Cote et valeur des vases, coupes, tableaux de François Décorchemont

Les tableaux et verreries de François Décorchemont s’échangent jusqu’à 60 000€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de François Décorchemont sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de François Décorchemont et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché. 

Cote et valeur des œuvres de François Décorchemont  

François Décorchemont est un artiste français assez connu des amateurs de cristal. Si vous possédez une de ses œuvres, sa valeur est peut-être supérieure à ce que vous pensez. Sur le marché de l’art, les prix des œuvres de Décorchemont peuvent être très élevés au marteau des commissaires-priseurs.

Ses vases en verre sont particulièrement prisés par les acheteurs français et américains et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 60€ et 60 000€, un écart assez conséquent, mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de François Décorchemont.

En 2021, un grand vase à motifs aux dominantes rouges datant de 1921 a été vendu à hauteur de 60 000€ tandis qu’il était estimée entre 10 000 et 12 000€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer l’artiste

Période

François-Émile Décorchemont (1880 – 1971) est un céramiste et maître verrier français, issu d’une famille d’artistes (son père était sculpteur). Il s’inscrit dans une longue période de création qui couvre près de sept décennies.

Il est formé à l’École nationale des arts décoratifs de Paris, et constitue une figure majeure de l’histoire des arts du feu, et est actif dès le tournant du XXème siècle.

Sa carrière se structure en trois phases chronologiques : une centaine de pièces en pâte de verre fine entre 1903 et 1911, puis plus de 500 œuvres en pâte de verre épaisse entre 1912 et 1970. Après la Seconde Guerre mondiale, il se tourne vers le vitrail.

Courants

Ses recherches le placent au rang des créateurs ayant su faire évoluer leur œuvre du naturalisme de l’Art nouveau aux géométries rythmées et épurées de l’Art déco, il est donc un témoin et acteur de la transition entre ces deux courants majeurs.

Son ancrage dans l’Art nouveau se manifeste par une inspiration naturaliste, ses créations se distinguent par le refus du simple moulage sur nature des éléments naturels et une volonté d’effets sculpturaux qui mettent en valeur les formes et lignes constructives dans ses décors.

Il est membre du Salon des artistes décorateurs et du groupe des Artisans français contemporains, et se lie d’amitié avec des céramistes et dinandiers dont il se sent techniquement et stylistiquement proche.

La vie de François-Émile Décorchemont

Contexte culturel

Né le 26 mai 1880 à Conches-en-Ouche (Eure), François Décorchemont baigne dès l’enfant dans un environnement artistique provincial. Il se forme à l’École des Arts décoratifs de Paris, une institution centrale de la transmission des savoirs artisanaux à la charnière des XIXème et XXème siècles.

Il s’inscrit dans un mouvement de renouveau des arts appliqués propre à l’Art nouveau puis à l’Art déco, et figure parmi les maîtres verriers aux côtés de René Lalique, Émile Gallé, Gabriel Argy-Rousseau et Amalric Walter. 

Entourage artistique et intellectuel

Décorchemont est issu d’une lignée d’artistes, son père fut collaborateur de Jean-Léon Gérôme et professeur à l’École nationale des Arts décoratifs.

C’est avec l’aide de son père qu’il entreprend d’adapter au verre le procédé de fonte à la cire perdue, illustrant une transmission familiale du savoir-faire artisanal. C’est le travail en pâte de verre d’Albert Dammouse qui l’inspire à se lancer dans l’expérimentation de ce matériau difficile dès 1902.

Ses recherches rejoignent les travaux contemporains de René Lalique, dont les avancées techniques dans les années 1910 participent du même désir de renouvellement esthétique.

Techniques de l’artiste

Style de François Décorchemont

Le corpus de l’artiste se caractérise par une pluridisciplinarité et une maîtrise intégrale du processus créatif : peintre, céramiste et verrier, il affirme une démarche d’artisan-créateur total que la critique rapproche de la figure de l’artisan médiéval.

Il revendique ne jamais avoir appris le métier de verrier, ce qui donne à sa pratique le caractère d’une recherche documentaire continue plutôt que d’un savoir-faire transmis.

Il innove dans son domaine en inventant la technique de la pâte de verre épaisse, où la lumière donnait aux couleurs de multiples nuances. Cette matière est plus dense et translucide, faiblement chargée en oxyde, et se distingue radicalement de la pâte fine de ses débuts. 

Focus sur une œuvre clé

Les verrières de l’église Sainte-Odile, Paris (1935 – 1938)

La commande de verrières de 300 mètres carrés pour l’église Sainte-Odile, en cours de construction à Paris, l’occupa de 1935 à 1938, représentant un changement radical d’échelle par rapport à ses objets d’art et mobilisant l’ensemble de son savoir-faire.

La luminosité des verrières est liée à la nature même de la technique, mise au point par l’artiste et appliquée par lui seul, avec une pâte de verre moulée et assemblée au ciment, là où le vitrail traditionnel est composé de plaques de verre colorées, peintes et assemblées au plomb.

 FAQ – Comment estimer une œuvre de François Décorchemont ?

1)    La période de création influence-t-elle l’estimation d’une pièce ?

La période influence l’estimation de façon significative. Il présente en 1912 pour la première fois un ensemble de pièces aux parois épaisses et translucides, puissantes et lumineuses, qui contrastaient avec l’extrême finesse et l’opacité des modèles qui caractérisaient ses œuvres depuis ses débuts en 1903.

2)   Comment identifier et vérifier l’authenticité d’une pièce signée Décorchemont ?

Les pièces sont généralement signées en creux ou en relief dans la matière, certains portent aussi un numéro de modèle gravé. Un catalogue raisonné de l’artiste existe.

3)    La couleur d’une pièce joue-t-elle un rôle dans son estimation ?

Il s’agit d’un critère fondamental chez l’artiste. Alchimiste de la couleur, il joue sur les métamorphoses et la mutation des matériaux pour créer une pâte de verre épaisse aux nuances infinies, dans laquelle la lumière a un rôle déterminant.

Reconnaître la signature de François Décorchemont  

Tous les objets produits par Décorchemont ne sont pas signés. C’est pourquoi il est important de faire estimer vos pièces.

Faire estimer votre œuvre de François Décorchemont

Si vous possédez une œuvre de François Décorchemont, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

À partir de notre formulaire en ligne, nos experts et commissaires-priseurs agréés procèdent à une expertise gratuite et vous transmettent une estimation fiable de la valeur marchande de votre œuvre.

 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.