Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Vladimir Baranoff Rossiné

Les œuvres de Vladimir Baranoff-Rossiné s'échangent jusqu'à 3 036 720€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Vladimir Baranoff-Rossiné sur le marché actuel et d'optimiser, le cas échéant, la vente d'une œuvre. 

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Cote et valeur de l'artiste Vladimir Baranoff-Rossiné 

Vladimir Baranoff-Rossiné est un artiste connu des amateurs d'avant-gardes russes et de l'abstraction historique. Ses œuvres sont estimées pour la plupart entre 2 000€ et 500 000€, les peintures cubistes réalisées autour de 1910 étant les plus recherchées et pouvant se négocier de plusieurs centaines de milliers d'euros à plusieurs millions.

Ses toiles cubistes représentant paysages et figures, ainsi que ses compositions abstraites plus tardives, sont adjugées le plus souvent entre 100 000€ et 800 000€. Le prix record en vente aux enchères pour l'une de ses peintures est de 3 036 720€, obtenu chez Christie's à Londres en 2008 pour l'huile sur toile monumentale « Le Rythme (Adam & Eve) », datée de 1910 (202 x 293,3 cm).

Ses œuvres sur papier, gouaches et temperas représentant des nus cubistes, se vendent quant à elles entre 10 000€ et 35 000€, le record pour un dessin étant de 35 916€, chez Sotheby's à Londres en 2013, pour la gouache « Le Parc ». 

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Situer Vladimir Baranoff-Rossiné

Période

Né Shulim Wolf Baranov en 1888 à Kherson, dans une famille juive ukrainienne alors sous l'Empire russe, Vladimir Baranoff-Rossiné étudie la peinture à l'école des Beaux-Arts d'Odessa de 1903 à 1908, sous la direction de Kiriak Kostandi et Gennady Ladyzhensky, avant de poursuivre sa formation à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il se montre immédiatement sensible aux avant-gardes, en particulier à l'œuvre de Cézanne.

Il s'installe à Paris en 1910 et rejoint la Ruche, haut lieu de la bohème artistique parisienne, où il côtoie Fernand Léger, Alexander Archipenko, Marc Chagall et Amedeo Modigliani. Il y adopte le nom d'artiste Baranoff-Rossiné.

En 1917, il retourne en Russie après la Révolution, enseigne dans les ateliers d'État libres (Svomas) et participe à la vie culturelle soviétique naissante, avant de revenir s'installer définitivement à Paris en 1925. 

Courants

Baranoff-Rossiné compte parmi les tout premiers artistes à s'être engagés dans l'art abstrait, aux côtés de Vassily Kandinsky, František Kupka, Robert Delaunay et Hilma af Klint. Ses toiles des années 1910 traversent le cubisme, avant que sa peinture n'évolue vers des compositions abstraites aux formes colorées et rythmées. 

Artiste protéiforme, maîtrisant à la fois la musique, la peinture et la sculpture, il se distingue également par ses recherches synesthésiques liant son, couleur et forme au sein d'une même œuvre. Il conçoit ainsi, entre 1920 et 1923, le « piano optophonique », un instrument pionnier de l'art cinétique et lumineux, capable de projeter des jeux de lumière colorée synchronisés avec la musique, aujourd'hui conservé au Centre Pompidou.

Il réalise également, en 1929, une « Sculpture polytechnique » combinant des matériaux hétérogènes, autre témoignage de sa recherche constante de nouveaux médiums.

La vie de Vladimir Baranoff-Rossiné

Contexte culturel

Originaire de Kherson, en Ukraine, Baranoff-Rossiné a vécu l'essentiel de sa carrière entre la Russie et la France, deux pays entre lesquels son parcours artistique et personnel n'a cessé de naviguer, entre la bohème parisienne de la Ruche et l'effervescence culturelle de la Russie révolutionnaire.

Arrêté en France pendant l'Occupation allemande en raison de ses origines juives, Vladimir Baranoff-Rossiné est déporté et meurt à Auschwitz en 1944. Cette trajectoire tragique, commune à de nombreux artistes juifs de l'École de Paris, marque durablement la réception et la documentation de son œuvre.

Entourage intellectuel et artistique 

À la Ruche, Baranoff-Rossiné fréquente Fernand Léger, Alexander Archipenko, Marc Chagall et Amedeo Modigliani, au cœur de l'effervescence artistique parisienne des années 1910.

Son œuvre a fait l'objet d'une rétrospective majeure au Musée national d'art moderne à Paris en 1972-1973, puis d'une exposition à la galerie d'État Trétiakov à Moscou en 2002. Les authentifications de ses œuvres sont aujourd'hui confiées à son petit-fils, Dimitri Baranoff-Rossiné, qui délivre les certificats d'authenticité reconnus par les maisons de ventes.

Segmentation du marché et cote de l'artiste

Le marché de Vladimir Baranoff-Rossiné distingue nettement les peintures cubistes et abstraites, segment le plus élevé de sa cote, des œuvres sur papier, plus accessibles mais également recherchées, en particulier les gouaches et temperas représentant des nus cubistes.

Les toiles les plus documentées, exposées ou publiées dans les catalogues de référence (notamment la monographie d'Andrei Sarabianov, Moscou, 2002), bénéficient d'une valorisation supérieure, la provenance et la traçabilité étant des critères déterminants pour un artiste dont une large part du corpus a circulé entre la Russie et la France au cours du XXe siècle.

Facteurs

Le statut de pionnier de l'abstraction, aux côtés de Kandinsky, Kupka et Hilma af Klint, constitue le facteur de valorisation le plus déterminant pour l'œuvre de Baranoff-Rossiné, dont l'historiographie de l'art abstrait continue de réévaluer l'apport.

La rareté de son corpus, en partie dispersé ou perdu du fait de son parcours entre la Russie et la France puis de sa déportation, renforce la valeur des pièces documentées et pourvues d'une provenance solide. 

L'existence d'un système d'authentification reconnu, assuré par sa famille, sécurise les transactions et soutient la confiance du marché, dans un contexte où les faux et les attributions erronées demeurent un risque pour les artistes russes de cette période.

FAQ – Comment estimer une œuvre de Vladimir Baranoff-Rossiné ?

1) Quel type d'œuvres de Vladimir Baranoff-Rossiné peut légitimement circuler sur le marché ? 

On rencontre principalement des peintures à l'huile sur toile de la période cubiste (vers 1910) et des compositions abstraites plus tardives, ainsi que des œuvres sur papier (gouaches, temperas, aquarelles, dessins à l'encre, au crayon ou au fusain) préparatoires à ses compositions peintes.

2) Comment la provenance et la documentation soutiennent-elles la valeur de son œuvre ?

La présence d'une œuvre dans les rétrospectives du Musée national d'art moderne (1972-1973) ou de la galerie Trétiakov (2002), ou sa mention dans la monographie de référence d'Andrei Sarabianov, constitue un gage de valorisation important, de même qu'une provenance familiale directe.

3) Comment authentifier une œuvre de Vladimir Baranoff-Rossiné ? 

L'authentification passe le plus souvent par un certificat délivré par son petit-fils, Dimitri Baranoff-Rossiné, reconnu comme expert de l'artiste par les principales maisons de ventes. La signature, généralement « Rossiné » ou « Baranoff-Rossiné », ainsi que la cohérence stylistique avec les périodes documentées de l'artiste, sont également examinées.

Sa signature

Les œuvres de Vladimir Baranoff-Rossiné sont le plus souvent signées « Rossiné » ou « Baranoff-Rossiné », généralement en bas de la composition, parfois contresignées au dos. En l'absence de certificat d'authenticité délivré par la famille de l'artiste, une expertise approfondie est vivement recommandée avant toute transaction, compte tenu des enjeux de valeur attachés à cet artiste.