Cote et valeur des meubles et sculptures de Jacques Duval-Brasseur

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Cote et valeur de l’artiste

Par son succès grâce à sa vision novatrice de l’architecture, et son talent conceptuel, Jacques Duval-Brasseur s’impose dès son vivant comme une valeur sûre du marché de l’art.

Depuis quelques années, la cote de l’artiste ne cesse d’évoluer positivement. Présents sur le marché Français et Américain, les meubles de Duval-Brasseur font partie de ses œuvres les plus recherchées.

En 2025, une table en bronze et verre datant de 1970 a été vendue à hauteur de 19 000€ tandis qu’elle était estimée entre 9 000 et 14 000€, soit plus de deux fois l’estimation basse. 

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Style et technique de l’artiste

Jacques Duval-Brasseur (1934 – 2021) est un créateur français reconnu pour ses sculptures mobilier qui mêlent art décoratif, sculpture et design. Son esthétique est située entre surréalisme, art nouveau tardif, fantastique organique et design sculptural des années 1970.

Son style est immédiatement identifiable avec des formes animales ou végétales, intégrées à des objets fonctionnels (tables, consoles, lampes et miroirs). Les motifs dominants sont les animaux fantastiques, formes végétales et éléments marins. Il intègre la faune et la flore à une structure utilitaire sans rompre l’élan sculptural.

Il effectue une fusion volontaire entre art décoratif et sculpture autonome, les meubles ne sont jamais réduits à un usage pragmatique. Les tables deviennent des scènes mythologiques, les lampes des arbres lumineux et les cosoles des assemblages hybrides mi-animaux, mi-végétaux.

L’objet est pensé comme une sculpture habitable et un environnement poétique. Il montre un goût pour les courbes amples, les torsions et les lignes organiques inspirées de la nature. Les rythmes sont ascendants, avec des palmes et branches montant en éventail et des silhouettes élancées.

Il n’y a jamais de symétrie stricte, les compositions sont dynamiques et souvent spiralées. Il travaille le laiton et le bronze doré, matériaux signatures de l’artiste. Il fait une utilisation fréquente de matériaux associés : verre sablé, verre fumé, plateaux en cristal pour les tables, coquillages, galuchat et éléments naturels dans certains modèles.

Les surfaces sont striées, martelées et gravées, inspirées des textures naturelles, avec un contraste recherché entre parties lisses et zones ciselées pour créer des jeux de lumière. Il est héritier de l’art nouveau naturel (Guimard, Gallé) pour la vitalité organique. Son œuvre a une proximité avec des designers-sculpteurs des années 1970 (Ado Chale, Claude Lalanne, Garouste et Bonetti).

Il est très recherché pour la cohérence de son univers sculptural, le prestige de ses matériaux et la rareté de ses pièces. Duval-Brasseur est aujourd’hui associé au renouveau du design-sculpture et des arts décoratifs d’inspiration organique.

La vie de Jacques Duval-Brasseur     

Jacques Duval-Brasseur est né en 1934 en France, dans un environnement culturel propice aux arts décoratifs et à la création artisanale. Sa formation initiale est orientée vers les arts appliqués et le design, avec un intérêt précoce pour la sculpture et le travail de la matière.

Il développe très tôt une affinité pour les matériaux métalliques et pour l’esthétique organique. Il commence sa carrière dans les années 1950 – 1960, période de renouvellement du design français. Il s’intéresse à la frotière entre sculpture et mobilier, question fondamentale qui deviendra la signature de son œuvre.

Ses premières créations sont des petits objets décoratifs et sculptures mêlant métal et matières naturelles. Dans les années 1960 – 1970, il affirme son style basé sur la faune, la flore, les formes mythologiqies et les structures organiques. Il élabore un vocabulaire sculptural unique, en développant le travail du laiton, du bronze doré et du métal martelé, qui devient sa marque identitiare.

Il devient l’un des créateurs français majeurs du design sculptural des années 1970. Il réalise des tables, consoles, lampes, miroirs, tous conçus comme des œuvres d’art. Son univers organique et spectaculaire attire une clientèle internationale, collectionneurs privés, architectes d’intérieur et galeries spécialisées.

Il développe des procédés personnels de travail du métal : ciselure expressive, texture martelée, assemblage de feuilles métalliques. Il incorpore des matériaux nobles ou nautrels comme le verre fumé, le cristal, des coquillages et parfois des fragments minéraux.

Son approche est artisanale et exigeante : chaque pièce est pensée comme unique ou en production très limitée. Il expose en France, en Europe et aux États-Unis. Ses œuvres séduisent les collecitonneurs de design des années 1970, les amateurs d’art organique et les décorateurs haut de gamme.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Le mobilier-sculpture est le segment principal des œuvres en circulation, incluant des tables, consoles, lampes, miroirs et guéridons. Les sculptures autonomes comme les animaux fantastiques, les formes végétales, oiseaux et créatures hybrides sont également demandées.

On trouve aussi des objets décoratifs, pièces plus petites en laiton ou bronze doré, souvent uniques ou en très faibles séries. Les pièces monumentales sont des réalisations rares, à très forte valeur, plutôt destinées à des intérieurs de prestige.

Les petits formats (objets, lampes de table, sculptures décoratives) font partie d’un segment accessible et très liquide. Les formats moyens (tables basses, lampes sur pied, miroirs) constituent le cœur du marché pour les collectionneurs de design du XXème.

Les grandes pièces (consoles monumentales, miroirs de grande taille, sculptures murales) constituent un segment premium. Les sujets les plus recherchés sont les motifs palmés (plamiers, feuilles de palmier, branches en éventail), les animaux stylisés (aigles, poissons, félins, oiseaux fantastiques en laiton), les tables avec piètement sculptural, les lampes sculpturales et les pièces des années 1970, période la plus prisée pour leur radicalité organique.

Les critères de valorisation sont l’originalité et la typicité (laiton martelé, formes organiques flamboyantes, aspect spectaculaire), l’état de conservation, la provenance, la rareté, la période et la complexité sculpturale.

Le marché géographique se situe majoritairement en France et en Belgique, mais aussi aux États-Unis, au Roayume-Uni, au Moyen-Orient et en Asie.

La liquidité est très élevée pour les pièces palmées ou animales typiques, excellente pour les tables avec piètements sculptés en laiton doré et bonne pour les lampes et miroirs. Elle est plus variable pour les pièces expérimentales ou atypqiues.

Une forte réévaluation de sa cote a eu lieu depuis les années 2010 grâce à l’enthousiasme pour le design des années 1970 et les pièces organiques spectaculaires. Les œuvres en laiton doré, très en vogue dans l’architecture d’intérieur contemporaine, connaissent une demande soutenue.  

Sa signature

Les œuvres de Jacques Duval-Brasseur ne sont pas toutes signées. Pour être sûr de l’originalité de votre bien, il est largement  préférable de le faire expertiser.

Expertiser votre bien

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