Cote et valeur des bronzes et sculptures de Charles Delhommeau

Les sculptures et bronzes de Charles Delhommeau s’échangent jusqu’à 50 000€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Charles Delhommeau sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de Charles Delhommeau et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché.

Cote et valeur de l’artiste Charles Delhommeau  

Charles Delhommeau est un artiste français qui a produit des sculptures animalières. Désormais, les prix de ces créations peuvent augmenter considérablement au marteau des commissaires-priseurs.

Ses sculptures sont particulièrement prisées, par les acheteurs du monde entier.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 200 € et 33 300€, pour le moment, un écart conséquent mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Charles Delhommeau.

En 2015, son bronze Panthère art déco datant de 1925 a été vendu à hauteur de 33 300€, estimé à l’origine entre 20 000 et 28 000€. 

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer l’artiste

Période

Charles Delhommeau (1883 – 1970) est un sculpteur français dont la trajectoire couvre près de sept décennies d’activité créatrice, de la Belle Époque jusqu’aux années 1960.

Sa présence institutionnelle est attestée dès le début du siècle, il expose pour la première fois au Salon des artistes français en 1904 avec un plâtre d’un « Chat au feu », et devient ensuite membre de la Société nationale des Beaux-Arts.

Sa carrière se structure en deux phases thématiques successives : après une brève carrière de portraitiste en bustes, il devient animalier, avec la particularité que les fauves qu’il observe sont en captivité.

La Première Guerre mondiale constitue un tournant biographique décisif : après la guerre de 14/18, il se consacre entièrement à la sculpture animalière, se spécialisant dans les animaux sauvages et s’inspirant des animaux du jardin des plantes. 

Courants

Delhommeau s’inscrit pleinement dans le courant de la sculpture animalière française, tradition dont il partage la démarche avec Bugatti, Pompon ou encore Barye, s’adonnant comme eux à de longues séances d’observation des animaux au Jardin des Plantes.

Influencé par Rembrandt Bugatti, il s’attache à capturer les lignes fluides et la vivacité des animaux plutôt que leur férocité, infléchissant ainsi le réalisme animalier vers une sensibilité plus intimiste.

Sa pratique témoigne d’un réalisme naturaliste documenté : il réalise de nombreux dessins préparatoires, aquarelles et huiles, ce qui lui vaut une renommée de peintre animalier. Son œuvre s’inscrit dans la tradition des bronzes d’édition de qualité, la plupart par Barbedienne.

Vie de l’artiste

Contexte culturel

Après une brève carrière de portraitiste en bustes, il se tourne vers la sculpture animalière, observant des fauves en captivité, un choix esthétique délibéré qui l’oriente vers la saisie du mouvement et de la vitalité plutôt que vers la férocité.

Il expose pour la première fois au Salon des Artistes français en 1904, avec une progression régulière dans les instances du Salon, parallèlement à son ancrage dans la sculpture animalière.

Il s’inscrit dans la tradition des animaliers parisiens en pratiquant de longues séances d’observation au Jardin des Plantes et au Zoo de Vincennes, à l’instar de Bugatti et Pompon avant lui.

Entourage artistique et intellectuel

En 1938, sur la recommandation de son ami sculpteur Louis de Monard, il soumet à la manufacture un centre de table représentant les Douze mois de l’année avec une figure centrale d’Apollon sortant des nuées, dont 13 exemplaires en porcelaine sont livrés au gouvernement français.

La Manufacture de Sèvres le présente alors à l’État comme un artiste très apprécié pour ses compétences lors de la restauration des cires de Degas, et Delhommeau soumet rapidement une candidature détaillant le rôle qu’il a joué dans cette restauration.

Il s’inscrit dans la lignée directe des grands animaliers du XIXème et du XXème siècle (Barye, Mêne, Pompon, Godchaux, Collin, Sandoz, Petersen, Guyot), cercle dont les noms sont régulièrement associés au sien dans les catalogues de ventes.

Techniques de l’artiste

Style

Après une brève carrière de portraitiste en bustes, Delhommeau se tourne définitivement vers la sculpture animalière, opérant une conversion stylistique qui marque l’ensemble de sa production ultérieure et l’inscrit dans la tradition française des animaliers.

Il cherche à saisir, comme Bugatti, les lignes fluides et la vivacité des animaux plutôt que leur férocité, s’inscrivant ainsi dans une esthétique de la grâce et du mouvement, en rupture avec la tradition romantique du combat et de la violence animale inaugurée par Barye.

La majeure partie de son œuvre est coulée par Leblanc-Barbedienne selon le procédé de la cire perdue, en éditions toujours limitées et d’une qualité sans compromis.  

Focus sur une œuvre clé

La Panthère couchée, terre cuite, 1949

Entre 1946 et 1956, l’État français acquiert régulièrement les sculptures en terre cuite de Dlhommeau, dont une Panthère couchée en 1949, attestant d’une reconnaissance officielle qui positionne l’artiste parmi les représentants légitimes de la sculpture animalière.

En choisissant la posture couchée plutôt qu’une scène d’action ou d’attaque, Delhommeau s’approprie le défi propre à la sculpture animalière moderniste : transmettre la puissance, la tension musculaire et la nature de l’animal non par le mouvement spectaculaire, mais par la concentration de ses forces dans l’immobilité.

FAQ – Comment estimer une œuvre de Charles Delhommeau ?

1) Pourquoi la technique de fonte à la cire perdue est-elle si importante pour estimer un bronze de Delhommeau ?

La plupart de ses sculptures en bronze ont été éditées à la cire perdue par la fonderie Lebanc-Barbedienne. La cire perdue est la technique de fonte la plus noble : elle permet d’obtenir des détails d’une finesse exceptionnelle et implique des éditions très limitées.

2) Tous les animaux sculptés par Delhommeau ont-ils la même valeur ?

La hiérarchie est nette. Les fauves et les grands mammifères (tigre, panthère, lion, mandrill, cynocéphale) constituent le sommet du marché. Les primates sont particulièrement appréciés, et les petits sujets comme les lapins ou oiseaux sont plus accessibles.

3)  Les pièces réalisées pour Sèvres ont-elles une valeur particulière ?

En 1938, il commence à collaborer avec la manufacture de Sèvres. Différentes pièces animalières sont ensuite éditées. Une pièce en porcelaine de Sèvres signée ou estampillée, identifiable dans les archives de la Manufacture constitue une catégorie de valeur supérieure aux éditions courantes.

Reconnaître la signature de Charles Delhommeau       

Charles Delhommeau signe « Delhommeau » sur ses sculptures et œuvres sur papier, la plupart du temps. Il existe cependant beaucoup de copies, c’est pourquoi l’expertise est importante. 

Faire estimer votre sculpture de Charles Delhommeau

Si vous possédez une sculpture de Charles Delhommeau, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

À partir de notre formulaire en ligne, nos experts et commissaires-priseurs agréés procèdent à une expertise gratuite et vous transmettent une estimation fiable de la valeur marchande de votre œuvre.

 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.