Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Gustave Moreau

Les tableaux et dessins de Gustave Moreau s’échangent jusqu’à 2 412 175€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Gustave Moreau sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de Gustave Moreau et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché.

Cote et valeur de l’artiste Gustave Moreau     

Fantin-Latour est un artiste issu du symbolisme. Son héritage se compose de majoritairement de peintures et de dessins. A présent, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées surtout par les acheteurs anglais, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 55€ et 2 412 175€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Moreau.

Son tableau intitulé Le poète et la sirène a été vendu à hauteur de 2 412 175€ tandis qu’il était estimé entre 1 930 000 et 2 900 000€. La cote de l’artiste est très haute et varie en fonction de la quantité d’œuvres présentes sur le marché des enchères.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer l’artiste

Période

Gustave Moreau (1826 – 1898) appartient à la seconde moitié du XIXème siècle, dans un contexte dominé par le réalisme puis l’essor de l’impressionnisme, auxquels il s’oppose à cause d’une conception idéelle, érudite et antinaturaliste de l’art.

Il est formé à l’École des beaux-arts de Paris, et s’inscrit dans une tradition académique qu’il détourne progressivement vers une peinture de l’imaginaire, nourrie de références littéraires, mythologiques et religieuses.

Son atelier parisien devient un lieu de production et de réflexion autonome, pensé comme un musée personnel. 

Courant

Gustave Moreau est une figure majeure du symbolisme pictural, un mouvement fondé sur la primauté de l’idée, du mythe et du rêve sur la représentation du réel. Il refuse explicitement le positivisme et l’observation directe de la nature, au profit d’une peinture plus intérieure et allégorique.

Il entretient une proximité intellectuelle avec les artistes symbolistes tels que Odilon Redon et Pierre Puvis de Chavannes. Ils partagent une même recherche de transcendance et d’intemporalité.

En tant que professeur, il formera des artistes de la génération suivante sur lesquels il exercera une influence comme Henri Matisse ou Georges Rouault.

La vie de Gustave Moreau

Formation

Gustave Moreau naît en 1826 à Paris, dans un milieu cultivé qui favorise très tôt son intérêt pour les arts et les humanités classiques. Il est formé à l’École de Beaux-Arts, et reçoit un enseignement académique rigoureux.

Il développe progressivement une démarche personnelle en marge du naturalisme dominant. Après plusieurs voyages en Italie, où il étudie les maîtres de la Renaissance, il élabore une culture visuelle érudite qu’il fonde sur l’histoire, la mythologie et les textes bibliques. 

Atelier

Gustave Moreau s’impose tôt comme l’une des figures majeures du symbolisme pictural, privilégiant la suggestion, l’allégorie et la dimension spirituelle de l’image plutôt que la représentation du réel.

Reconnu de son vivant, il est nommé professeur à l’École des beaux-arts en 1891, mais continue parallèlement à produire dans son atelier historique, qu’il lègue à l’État, ce qui donne naissance au musée qui porte son nom, conçu comme un manifeste de sa pensée artistique et esthétique.

Techniques de l’artiste

Style de Gustave Moreau

Son esthétique se caractérise par la surcharge décorative, la richesse chromatique et l’ambiguïté iconographique.

Gustave Moreau est aussi l’héritier critique de la peinture romantique, notamment de Delacroix, en s’en distinguant dans le même temps par une plus grande fixité et une dimension contemplative.

Focus sur une œuvre clé

L’apparition (vers 1876)

L’apparition est une peinture emblématique du symbolisme, qui illustre l’épisode biblique de Salomé confrontée à l’apparition visionnaire de la tête de saint Jean-Baptiste.

La composition est hiératique et théâtrale, organisée autour d’une frontalité accentuée et d’un espace irréel, détaché de toute logique narrative naturaliste. Il fait un usage expressif de la couleur et de la lumière, donnant à la scène une dimension mystique hallucinatoire.

Moreau fait primer l’idée et le symbole sur la vraisemblance, l’œuvre visant moins à représenter un évènement qu’à susciter une expérience mentale.

FAQ : Comment estimer une œuvre de Gustave Moreau ?

1) Quelle est la première étape de l’estimation d’une œuvre de Gustave Moreau ?

L’estimation débute par l’identification précise de la nature de l’œuvre (peinture, dessin, aquarelle ou étude préparatoire) en tenant compte des techniques complexes et souvent mixtes employées par l’artiste.

2) Quels critères stylistiques propres à Gustave Moreau sont déterminants ?

L’analyse portera surtout sur la richesse iconographique, l’élaboration symbolique du sujet, la qualité du dessin et le raffinement chromatique, mais aussi sur le degré d’achèvement de l’œuvre.

3) Quel rôle jouent la provenance et les liens institutionnels ?

La provenance est un facteur de valorisation majeur, en particulier lorsqu’elle permet d’établir un lien avec des collections historiques, des expositions anciennes ou parfois avec l’entourage de l’artiste et le corpus conservé au musée qui lui est consacré.

Segmentation du marché

Prix des œuvres

Chez Gustave Moreau, on trouve une forte hiérarchisation entre les peintures achevées, œuvres sur papier et esquisses préparatoires.

Les peintures constituent un segment rare où les œuvres atteignent régulièrement plusieurs centaines de milliers d’euros, voire au-delà du million pour les compositions ambitieuses.

Les dessins et aquarelles constituent le cœur du marché, avec une fourchette majoritairement située entre 10 000 et 150 000€.

Les œuvres très élaborées et iconographiquement complexes si elles sont représentatives de l’esthétique symboliste sont valorisées de manière exponentielle par rapport aux études ou feuilles de travail, souvent adjugées entre 5 000 et 20 000€. 

Facteurs de valorisation

On retrouve une prime significative pour les œuvres ayant une provenance ancienne, une bibliographie établie ou une participation à des expositions historiques. Ce sont des critères qui peuvent entraîner une hausse de prix de 30 à 50% par rapport à des œuvres comparables.

Le marché est caractérisé par une faible liquidité mais une forte tension sur les œuvres majeures ; le nombre annuel de lots significatifs en vente publique demeure limité. La cote est solide sur le long terme.

Reconnaître la signature de Gustave Moreau   

L’artiste ne signe pas toujours ses œuvres. Il est préférable si vous pensez en posséder une de faire expertiser votre bien. La signature peut différer en fonction du type d’œuvre : sculpture, dessin ou peinture. Il existe également des copies, c’est pourquoi l’expertise est importante.

Faire estimer votre œuvre de Gustave Moreau  

Si vous possédez une œuvre de Gustave Moreau, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

À partir de notre formulaire en ligne, nos experts et commissaires-priseurs agréés procèdent à une expertise gratuite et vous transmettent une estimation fiable de la valeur marchande de votre œuvre.

 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.