Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Emile Schuffenecker

Les tableaux et dessins de Emile Schuffenecker s’échangent jusqu’à 265 000€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Emile Schuffenecker sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de Emile Schuffenecker et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché.

Cote et valeur de l’artiste

Peintre postimpressionniste, Emile Schuffenecker a très vite acquit une réputation et une place dans le marché de l’art français. Aujourd'hui, ses œuvres gardent une cote très élevée et placent leur auteur comme une valeur sûre en salle des ventes.

Ainsi, les prix auxquels se vendent les œuvres de l’artiste s’échelonnent entre 30 et 265 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

Son huile sur toile Les ramasseuses de varechs, datant de 1889, a par exemple été adjugée 265 000€, tandis qu’elle était estimée entre 40 000 et 50 000€.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Situer l’artiste

Période

Claude-Émile Schuffenecker (1851 – 1934), s’inscrit dans une longue période de création couvrant la seconde moitié du XIXème siècle et le premier tiers du XXème siècle, à cheval sur plusieurs transitions artistiques majeures.

Sa trajectoire présente la particularité d’une bifurcation professionnelle tardive, c’est après la crise boursière de 1881 que Schuffencker, comme son ami Gauguin, décide d’être peintre à part entière, après avoir exercé comme courtier.

Sa formation s’opère hors des voies académiques traditionnelles : il suit les cours du soir de dessin de la Ville de Paris, prend des leçons auprès de Carolus-Duran et Paul Baudry et travaille avec Gauguin à l’Académie Colarossi.

Courants

Il est généralement rattaché au postimpressionnisme et à l’École de Pont-Aven. Il est connu pour ses portraits, ses paysages animés et ses marines, mais pratique aussi le dessin et le pastel. Son appartenance stylistique est cependant difficile à délimiter.

Son évolution suit un arc qui va de l’impressionnisme vers le symbolisme, ses premières œuvres sont influencées par le réalisme, mais fasciné par la lumière et la couleur, il adopte rapidement les techniques des impressionnistes, avant de développer un style qui combine impressionnisme, symbolisme et synthétisme.

Son rôle de collectionneur et médiateur complète son positionnement au sein des courants : sa collection réunit des céramiques et peintures de Gauguin, des œuvres de Cézanne et Van Gogh, mais aussi des gravures d’Ukiyo-e et un tableau de Redon, ce qui montre une sensibilité transversale aux avant-gardes.

La vie de Emile Schuffenecker  

Contexte culturel

Schuffenecker commence une carrière de courtier chez Bertin en 1871 avant de suivre en parallèle les cours du soir de dessin de la Ville de Paris, un parcours typique de la génération postimpressionniste formée hors des structures académiques officielles.

Après la crise boursière de 1881, il décide comme Gauguin de se consacrer entièrement à la peinture, illustrant le basculement d’une génération de la bourgeoisie commerçante vers la vocation artistique au tournant des années 1880.

En janvier 1882, il est reçu premier au concours d’enseignement du dessin, et enseigne au lycée Michelet de Vanves, ce qui fait de lui un peintre pas totalement dépendant du marché. En 1884, il est l’un des fondateurs du Salon des Indépendants.

C’est lui qui a l’idée de l’exposition de 1889 chez Volpini, un moment clé de l’influence de Gauguin chez les jeunes peintres. Dans les années 1920, il fréquente à la Ruche le peintre fauve Victor Dupont. 

Entourage artistique et intellectuel

Il rencontre Gauguin en 1872 chez l’agent de change Bertin. C’est le début d’une grande amitié, ils étudient ensemble les maîtres du Louvre et travaillent à l’Académie Colarossi.

Son foyer devient un lieu de sociabilité artistique : il accueille régulièrement Guillaumin et Pissarro. Il invite également Berthe Morisot et Édouard Manet à visiter son atelier, ce dernier lui recommandant d’exposer avec les impressionnistes.

À Concarneau en juillet 1906, il rencontre le peintre Émile Bernard et lui remet une lettre de recommandation pour l’introduire auprès de Gauguin, un geste décisif à l’origine de la naissance de l’école de Pont-Aven. Il prendra soin du fils de Gauguin, Clovis, pendant ses voyages dans les îles.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Prix des œuvres

Le marché des œuvres de Schuffenecker affiche une très grande amplitude de prix selon le support et le format : les pastels et dessins de petit format s’adjugent couramment entre 500 et 9 000€, tandis que les huiles sur toile de moyenne dimension atteignent des estimations situées entre 6 000 et 30 000€.

Les paysages normands datés de 1888, notamment les représentations des falaises d’Étretat, figurent parmi les sujets les plus disputés en salle des ventes, avec des estimations oscillant entre 20 000 et 30 000€ pour les huiles de grand format.

Facteurs de valorisation

La proximité biographique et artistique avec Gauguin constitue l’un des premiers vecteurs de valorisation : Schuffenecker a encouragé Gauguin à se lancer dans une carrière de peintre. Ce réseau de sociabilité artistique élève la désirabilité de ses œuvres.

La diversité des supports maîtrisés (huile, pastel, fusain, dessin) élargit le spectre des acheteurs potentiels et assure une présence régulière en salle des ventes à des niveaux de prix très variés.

La présence institutionnelle de ses œuvres dans de grands musées internationaux, notamment les musées des beaux-arts de Brest, Quimper et Pont-Aven, ainsi que le musée Van Gogh à Amsterdam, ancre durablement sa légitimité artistique et soutient sa cote sur le marché secondaire.

FAQ – Comment estimer une œuvre de Emile Schuffenecker ?

1)    Quelles sont les périodes les plus valorisées de son œuvre ?

Trois grandes périodes rythment sa production : la période impressionniste (1882 – 1889), la période symboliste (1890 – 1896), la plus originale stylistiquement, et la période de repli (après 1900) nettement moins productive.

2)    À quels niveaux de prix les œuvres de Schuffenecker se sont-elles vendues ?

Le marché est actif et les fourchettes larges selon le support et le sujet. Un pastel Étude pour « Le Square (Jardin du Luxembourg) » (27 × 34,7 cm, vers 1885–86), estimé 5 000–7 000 €, a été adjugé 8 750 € chez Christie's Paris en avril 2021, dépassant l'estimation haute de 25 %.

3)   Existe-t-il un catalogue raisonné pour Schuffenecker, et quel est son rôle dans une estimation ?

Jill-Elyse Grossvogel a publié le catalogue raisonné de Claude-Émile Schuffenecker (tome I, Alan Wofsky Fine Arts, San Francisco, 2000, ISBN 1-55660-297-9). Sa consultation est indispensable pour tout travail d'authentification sérieux : elle recense et numérote les œuvres connues de l'artiste.

Sa signature

Les œuvres de Émile Schuffenecker ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

Faire estimer votre œuvre de Émile Schuffenecker

Si vous possédez une œuvre de Émile Schuffenecker, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

À partir de notre formulaire en ligne, nos experts et commissaires-priseurs agréés procèdent à une expertise gratuite et vous transmettent une estimation fiable de la valeur marchande de votre œuvre.

 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.