Cote et valeur des sculptures, bronzes, marbres de Édouard Drouot

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Cote et valeur de l’artiste Édouard Drouot

Édouard Drouot est reconnu de son vivant. Il s’inscrit dans la veine artistique des sculpteurs figuratifs à la frontière du XIXème et du XXème siècle. Son héritage se compose donc principalement de sculptures réalisées avec plusieurs types de matériaux, surtout le bronze.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent de manière récurrente au marteau des commissaires-priseurs. Ses sculptures sont prisées surtout par les acheteurs français et français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 50€ et 44 400€, un delta considérable, qui en dit long cependant sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Édouard Drouot.

Une de ses sculptures en marbre, Hebe, a été vendue à hauteur de 44 400€ en 2015, tandis qu’elle était estimée entre 20 820 et 27 750€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Édouard Drouot   

Édouard Drouot est un sculpteur français actif entre la fin du XIXème siècle et le premier tiers du XXème siècle. Il s’inscrit dans une figuration académique tardive, enrichie d’inflexions symbolistes et naturalistes.

Son œuvre se situe à la charnière entre sculpture officielle de la IIIème République et sensibilités plus expressives. Les thèmes dominants dans son vocabulaire iconographiques sont les figures allégoriques, les sujets mythologiques et les figures féminines idéalisées.

Son œuvre montre un goût prononcé pour la figure humaine, souvent isolée et traitée comme support d’un contenu moral ou symbolique. Dans son rapport à la figure, l’anatomie est maîtrisée et conforme à l’enseignement académique.

Les figures sont élancées, parfois hiératiques, privilégiant la lisibilité des attitudes. La charge émotionnelle passe par la posture et le geste plus que par le pathos facial. Il fait une utilisation récurrente de figures féminines comme vecteurs d’idées abstraites (mémoire, douleur, paix).

Le sculpteur est influencé par les courants symbolistes de la fin du XIXème siècle, intégrée dans un cadre académique. Ses compositions sont claires et souvent froides, il recherche un équilibre stable entre masses et lignes.

Le rapport entre le corps et son socle est important, notamment dans la sculpture monumentale. Les volumes sont pleins, continus et sans fragmentation, avec une prédominance de la ligne et du contour sur les effets de surface.

Le bronze est le matériau privilégié pour les sculptures de salon et les œuvres monumentales. Le plâtre est le matériau de travail et de présentation qu’il utilise pour les Salons. Les surfaces sont relativement lisses, sans recherche d’effets picturaux. La finition vise la clarté formelle plutôt que la vibration de la matière.

Il entretient une proximité stylistique avec des sculpteurs comme Barrias, Frémiet ou Mercié, et sa sensibilité symboliste est tempérée par les exigences de la commande officielle. Son intention esthétique est de donner à la sculpture une fonction morale, commémorative ou allégorique.

La vie de Édouard Drouot

Édouard Drouot (1859 – 1945) est né.à Sommevoire en Haute Marne, une région marquée par une tradition artisanale et métallurgique, favorable aux métiers de la sculpture et de la fonderie. Ce contexte est propice à un propice à une formation technique avant l’accès aux circuits parisiens.

Il s’installe à Paris pour suivre une formation artistique académique. Il est l’élève de Mathurin Moreau, sculpteur reconnu pour ses figures décoratives et allégoriques. Sa formation est fondée sur le dessin d’après modèle vivant, l’étude de l’anatomie et le modelage classique.

Il est dans une intégration complète des normes de l’enseignement sculptural de la fin du XIXème siècle. Il commence à exposer au Salon des Artistes Français à partir des années 1880, et se fait remarquer par ses sculptures figuratives qui allient rigueur académique et sensibilité expressive.

Il reçoit plusieurs récompenses et mentions, attestant de son intégration dans le système artistique officiel de la IIIème République. Il accède à des commandes publiques, notamment des monuments commémoratifs, sculptures funéraires et œuvre allégoriques destinées à l’espace urbain.

Il développe une production centrée sur les figures symboliques, les sujets allégoriques et les monuments aux morts. Son œuvre répond aux attentes idéologiques et esthétiques de la sculpture publique républicaine.

Son activité est aussi marquée par les grandes ruptures historiques de son temps : Troisième République et Première guerre mondiale. Il participe à l’effort commémoratif d’après-guerre par la sculpture monumentale et funéraire.

Il atteint une position stable dans le paysage artistique officiel français au début du XXème siècle, et son style, volontairement lisible et digne, correspond aux attentes des institutions publiques et des collectivités locales.

Il continue à produire jusque dans l’entre-deux-guerres puis se retire progressivement de la scène artistique active.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Les bronzes d’édition constituent le segment principal du marché, comprenant des figures allégoriques, bustes et sujets symbolistes. Les plâtres constituent un marché secondaire, souvent des modèles d’atelier ou épreuves de Salon.

Les œuvres monumentales sont quasi exclusivement conservées in situ ou en collections publiques et son très rarement en vente. Les marbres sont extrêmement rares sur le marché privé.

Les petits et moyens formats (30 – 80 cm) constituent le cœur du marché et ont une bonne liquidité. Les grands formats supérieurs à 80 cm font partie d’un marché plus étroit, et leur valeur dépend fortement de la qualité et de l’état.

Les sujets les plus recherchés sont les figures féminines allégoriques (douleur, mémoire, idéal), les sujets symbolistes de la fin du XIXème siècle, des bustes expressifs, notamment à caractère funéraire ou commémoratif. Les monuments et groupes complexes sont peu accessibles au marché privé.

Les bronzes à patine d’origine sont un critère majeur de valorisation, avec la présence de signature et parfois de cachet de fondeur. La qualité de fonte et l’état de conservation sont également importants.

Le marché géographique se situe principalement en France, mais aussi en Belgique et en Suisse. Le marché international est limité et essentiellement européen. Le marché est stable, sans envolée spectaculaire, et l’intérêt est constant pour les bronzes figuratifs de la fin du XIXème.

Reconnaître la signature de Édouard Drouot  

L’artiste signe « Drouot » sur ses sculptures, la plupart du temps. Il existe cependant beaucoup de copies, c’est pourquoi l’expertise est importante. 

Connaître la valeur d’une œuvre 

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Édouard Drouot ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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