Cote et valeur des sculptures et bronzes de Henri Louis Levasseur

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Cote et valeur de l’artiste Henri Louis Levasseur  

Henri Louis Levasseur est reconnu de son vivant. Il s’inscrit dans la veine artistique des sculpteurs figuratifs à la frontière du XIXème et du XXème siècle. Son héritage se compose donc principalement de sculptures réalisées avec plusieurs types de matériaux, surtout le bronze.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent de manière récurrente au marteau des commissaires-priseurs. Ses sculptures sont prisées surtout par les acheteurs français et français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 70€ et 26 300€, un delta considérable, qui en dit long cependant sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Levasseur.

Une de ses sculptures en marbre, Petite sieste, a été vendue à hauteur de 26 330€ en 2013, tandis qu’elle était estimée entre 25 000 et 37 600€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Henri Louis Levasseur

Henri Louis Levasseur est un sculpteur français rattaché à la grande tradition de la sculpture décorative de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle. Son œuvre est située entre réalisme naturaliste et académisme sculptural, sans recherche d’avant-garde.

Sa production est destinée à un public bourgeois et institutionnel, dans un contexte décoratif assumé. Ses domaines iconographiques sont les animaux et les figures allégoriques et décoratives féminines, les groupes symboliques et les sujets mythologiques secondaires. Son œuvre est marquée par une forte demande pour les sujets animaliers autonome.

Il fait une observation attentive de l’anatomie animale et une représentation fidèle des proportions, musculatures et attitudes. Il n’y a pas de dramatisation excessive, l’animal est montré dans une posture stable ou maîtrisée.

Ses compositions sont équilibrées et lisibles, souvent centrées. Les postures sont naturelles ou légèrement idéalisées. Les silhouettes sont clairement identifiables, conçues pour une lecture immédiate.

Le mouvement est suggéré avec retenue (marche, arrêt et tension continue). Il refuse les effets spectaculaires au profit d’une noblesse calme de la posture. Son style est naturaliste, sans excès de détail hyperréaliste. Les volumes sont lisibles et les formes pleines et structurées.

On remarque dans son œuvre l’influence manifeste de la sculpture animalière française du XIXème siècle (Barye, Cain, Frémiet) sans radicalité formelle. Le bronze est le matériau principal de sa production, mais il utilise aussi le plâtre, la porcelaine et le marbre.

La fonte est réalisée par des fondeurs commerciaux spécialisés. Les éditions sont parfois non limitées, conformément aux usages décoratifs de l’époque. La signature est généralement portée sur la base ou intégrée au socle.

Les surfaces sont lisses à légèrement modelés, et les détails anatomiques sont suggérés sans surcharge. Le modelé privilégie la continuité des volumes. Les patines sont traditionnelles (brun foncé, vert) et pensées pour renforcer la lisibilité des formes plutôt que pour créer un effet expressif.

La vie de Henri Louis Levasseur

Henri Louis Levasseur (1853 – 1934) est né en France, dans un contexte marqué par la domination de la sculpture académique et par l’essor de la sculpture décorative à destination d’un marché bourgeois en expansion.

Sa formation artistique est inscrite dans les circuits académiques français de la seconde moitié du XIXème siècle. Son apprentissage est fondé sur le dessin, le modelage et l’étude de l’anatomie humaine et animale. Il assimile les codes classiques de la sculpture figurative.

Il commence son activité dans les années 1870 – 1880, et commence par produire des modèles destinés à l’édition, dans un contexte où la sculpture se diffuse largement sous forme de bronzes et de régules.

Il développe une carrière essentiellement tournée vers la sculpture décorative. Il travaille pour un marché élargi, à la frontière entre sculpture d’art et production ornementale. Son œuvre est diffusée par des fondeurs et éditeurs spécialisés, ce qui explique la multiplicité des tirages.

Sa production est variée et comprend des figures allégoriques, des sujets décoratifs, des scènes décoratives et quelques sujets animaliers. Son activité est soutenue durant la Belle Époque et pendant l’entre-deux-guerres.

Il ne cherche pas la reconnaissance avant-gardiste ni l’innovation formelle, et s’inscrit dans une tradition artisanale et académique, répondant à une demande décorative stable. Son œuvre est conçue pour être reproductible et intégrable dans des intérieurs privés.

Sa reconnaissance est essentiellement commerciale et non institutionnelle. Sa présence est limitée dans les Salons officiels par rapport aux sculpteurs académiques de premier plan. Il adapte ses modèles aux goûts décoratifs changeants sans rupture formelle.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Henri Louis Levasseur est un artiste très présent en ventes publiques (environ 550 passages recensés). Cette liquidité élevée correspond surtout à une production d’édition décorative (statuettes) plutôt qu’à un corpus muséal rare.

Les figures et allégories (jeunes femmes, sujets moraux) sont un segment structurant, le plus fréquent en ventes. Les sujets animaliers constituent un segment minoritaire dans les résultats agrégés.

Le bronze constitue un segment premium (qualité de fonte, patine, signature, cachets). On trouve aussi parfois des combinaisons de matériaux comme le bronze et l’ivoire, qui font partie d’un segment plus spéculatif, très conditionné par la conformité juridique et l’expertise.

Les statuettes (40 – 60 cm) constituent le cœur de marché, avec leur caractère transportable, décoratif et avec des comparables abondants. Les grandes pièces font partie d’un marché plus étroit (logistique, état, exposition extérieure) avec une valorisation plus variable.

Les critères de surcote sont la fonte ancienne, la patine d’origine, la signature lisible, la qualité de modelé, les sujets « titres » comme la Vanité, et la provenance.

Les critères de décote peuvent être une fonte tardive, une patine refaite, des accidents, un socle remplacé ainsi qu’une attribution incertaine.

Le marché de Levasseur est abondant et relativement liquide, mais essentiellement porté par des statuettes figuratives décoratives. La cote dépend moins d’un sujet que de la qualité de la fonte et du l’état.

Reconnaître la signature de Henri Louis Levasseur

L’artiste signe « Levasseur » sur ses sculptures, la plupart du temps. Il existe cependant beaucoup de copies, c’est pourquoi l’expertise est importante. 

Connaître la valeur d’une œuvre 

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Henri Louis Levasseur ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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