Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Paul Gauguin

Les tableaux et dessins de Paul Gauguin s’échangent jusqu’à 91 746 540€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Paul Gauguin sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de Paul Gauguin et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché.

Cote et valeur de l’artiste

Paul Gauguin est un artiste postimpressionniste très coté, ses œuvres se vendent à des montants importants sur le marché des enchères.

Aujourd’hui, les prix auxquels ses oeuves sont adjugées sur le marché des enchères s’échelonne entre 10 et 91 746 540€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Gauguin.

Recherchées par les collectionneurs, les œuvres de Paul Gauguin peuvent atteindre des dizaines de milliers d’euros aux enchères, comme en témoigne son huile sur toile Maternité II, datant de 1899, adjugée 91 746 540 € en 2022.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Situer l’artiste

Période

Paul Gauguin (1848 – 1903) s’inscrit dans la seconde moitié du XIXème siècle et le tournant vers le XXème siècle, une période de remise en cause profonde des normes académiques et de l’esthétique naturaliste dominante.

Il entretient des relations étroites et conflictuelles avec Van Gogh, notamment lors de leur cohabitation à Arles, et une proximité intellectuelle avec Émile Bernard, avec lequel il élabore les principes du synthétisme et du cloisonnisme.

Il exerce une influence majeure sur les avant-gardes du début du XXème siècle et occupe une position fondatrice dans l’histoire de l’art moderne.

Courants

Gauguin est initialement proche de l’impressionnisme dans les années 1870 – 1880, et s’en détache rapidement, jugeant cette esthétique trop attachée à la perception sensible et pas assez conceptuelle. Son parcours est marqué par des ruptures géographiques et existentielles qui sont indissociables de son projet artistique.

Il est une figure centrale du postimpressionnsime, entendu comme un ensemble de démarches visant à dépasser l’impressionnisme par la synthèse, la subjectivité et la construction intellectuelle de l’image. Il est aussi le fondateur du synthétisme, caractérisé par des aplats de couleur, des formes simplifiées et une forte dimension symbolique.

La vie de Paul Gauguin

Contexte culturel

Paul Gaguin naît en 1848 à Paris et passe une partie de son enfance au Pérou, une expérience fondatruce dans la construction de son imaginaire et de son rapport à l’exotisme.

Il mène d’abord une carrière de marin puis d’agent de change, et se consacre progressivement à la peinture à partir des années 1870, dans un contexte de rupture personnelle et professionnelle. Il est proche de l’impressionnisme à ses débuts, et s’en éloigne rapidement pour développer une esthétique autonome fondée sur la synthèse des formes. 

Identité artistique

Gauguin se dirige peu à peu vers la couleur expressive et le rejet du naturalisme. Son installation en Bretagne, notamment à Pont-Aven, marque une étape décisive dans l’élaboration de son langage pictural, nourri de références symboliques et spirituelles.

À partir des années 1890, il entreprend plusieurs séjours en Polynésie française, où il cherche un art qu’il estime plus primitif et affranchi des conventions occidentales. Sa fin de vie, marquée par la maladie, la pauvreté et l’isolement a lieu aux îles Marquises, où il meurt en 1903.

Techniques de l’artiste

Style de Paul Gauguin

Le style de l’artiste se caractérise par une rupture nette avec l’impressionnisme, au profit d’une peinture conceptuelle fondée sur la subjectiivté et la signification symbolique de l’image.

Il développe le synthétisme, dans le but de simplifier les formes, cloisonner les surfaces colorées et condenser la perception visuelle, l’émotion et l’idée dans une composition unifiée. La couleur occupe désormais une fonction expressive et non naturaliste. 

Focus sur une œuvre clé

D’où venons nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?

Il s’agit d’une grande composition que Gauguin a réalisée à Tahiti, conçue comme une œuvre testamentaire et synthétique de sa pensée artistique et philosophique. Il y fait une lecture symbolique de l’existence humaine, structurée de droite à gauche, allant de la naissance à la mort.

Il simplifie les formes de manière radicale, avec des aplats chromatiques étendus qui sont caarctéristiques du synthétisme, privilégiant l’expression de l’idée sur l’observation du réel. Il fait un usage arbitraire de la couleur.

Cette œuvre est un manifeste du rejet du naturalisme et de l’académisme, affirmant la quête d’un art primitif, intérieur et symbolique.

FAQ : Comment estimer une œuvre de Paul Gauguin ?

1)    Quelle est la première étape de l’estimation d’une œuvre ?

L’estimation débute par l’identification de la technique utilisée, avec un examen du support et des dimensions, de la datation et de la signature. 

2)    Quels critères de style et d’iconographie sont déterminants ?

L’analyse porte sur la période de création, en distinguant notamment les œuvres bretonnes, celles réalisées à Arles et surtout les productions tahitiennes et marquisiennes, qui se caractérisent par une stylisation des formes et une construction synthétique de l’espace.

3)    Quelle importance a la période tahitienne dans l’estimation ?

Les œuvres issues des séjours en Polynésie de l’artiste occupent une place centrale dans l’appréciation de la valeur, en raison de leur rareté, de leur importance historique dans l’évolution de l’art moderne et de leur forte demande sur le marché international.

Segmentation du marché et chiffres

Prix des œuvres

Gauguin relève d’un marché de haut niveau, dominé par les grandes places internationales, sa cote s’inscrit durablement dans le segment blue chip.

Les peintures constituent le segment le plus prestigieux, avec des adjudications fréquemment comprises entre 5 et 50 millions d’euros, certains chefs-d’œuvres dépassant ce seuil en vente privée. Les œuvres sur papier font partie d’un marché actif, avec des prix généralement situés entre 200 000€ et 3 millions €.

Les sculptures et bois gravés font partie d’un segment plus restreint, mais fortement valorisant avec des résultats courants entre 500 000 et 5 millions d’euros. 

Facteurs de valorisation

Les compositions figuratives complexes, qui intègrent une iconographie symboliste aboutie atteignent des niveaux de prix exponentiellement supérieurs aux études ou œuvres de transition, parfois cantonnées à des montant inférieurs à 500 000€.

On observe une prime très nette pour les œuvres tahitiennes et marquisiennes (1891 – 1903) qui sont considérées comme l’apogée de sa production, ces œuvres peuvent valoir deux à trois fois plus que les œuvres européennes de la période bretonne et parisienne. 

Sa signature

Les œuvres de Paul Gauguin ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature:

Faire estimer votre oeuvre de Paul Gauguin

Si vous possédez une œuvre de Paul Gauguin, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

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Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.