Cote et valeur des dessins et peintures de Iwasa Matabei

Les dessins de Iwasa Matabei s’échangent jusqu’à 259 400€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Iwasa Matabei sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de Iwasa Matabei et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché.

Cote et valeur de l’artiste Iwasa Matabei

Iwasa Matabei laisse après lui une œuvre à part entière, en tant que spécialiste de l’ukiyo-e. Désormais, les prix de ses œuvres atteignent des montants inédits au marteau des commissaires-priseurs.

Ses œuvres sont particulièrement prisées surtout par les acheteurs japonais. Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 45 et 259 400€, un écart considérable mais qui en beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Iwasa Matabei.

Une huile sur papier intitulée Thirty-six imortal poets and their poems, a été vendue à hauteur de 259 400€ à New-York, tandis qu’elle était estimée entre 120 000 et 160 000€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer l’artiste

Période

Iwasa Matabei (1578 – 1650) est un artiste de la fin du XVième siècle et de la première moitié du XVIIème, à la charnière entre l’époque Azuchi-Momoyama et le début de la période Edo.

Il travaille dans un contexte de stabilisation politique du Japon sous le shogunat Tokugawa et de développement d’une culture urbaine naissante, dans un moment de transition entre les grandes écoles décoratives de la fin du XVIème siècle et les premières formes de la culture visuelle populaire d’Edo. 

Courants

Il s’illustre dans la peinture de genre narrative, en représentant des scènes de la vie quotidienne, de récits littéraires et d’épisodes historiques, caractérisée par une grande richesse descriptive.

Il fait partie de l’École Tosa, avec une influence perceptible dans le goût pour la narration détaillée, la précision du dessin et l’héritage des traditions picturales classiques japonaises, au moment de l’émergence de l’ukiyo-e.

Il est souvent considéré comme une figure proto-ukiyo-e, en raison de son intérêt pour les scènes populaires et les figures issues de la vie urbaine. Son esthétique est décorative et linéaire, avec l’importance du contour, une organisation plane de l’espace et une richesse ornementale des compositions.

Il opère une synthèse entre traditions aristocratiques (école Tosa) et sensibilités plus populaires, annonçant les développements ultérieurs de l’ukiyo-e.

La vie de Iwasa Matabei

Contexte culturel

Iwasa Matabei est actif à la charnière des périodes Momoyama et Edo, un moment de stabilisation politique et de développement d’une culturelle visuelle urbaine au Japon.

Son œuvre s’inscrit dans un contexte de transition entre les grandes écoles décoratives aristocratiques et l’émergence de formes picturales plus narratives et accessibles.

Il est traditionnellement associé aux origines de l’ukiyo-e, bien que cette attribution fasse l’objet de débats historiographiques, en raison de son intérêt pour les scènes de genre et les figures issues de la vie quotidienne.

Sa production se caractérise par une grande richesse narrative, une précision du dessin et une attention portée aux détails vestimentaires et aux expressions, témoignant d’une observation fine de la société de son temps.

Entourage artistique et intellectuel

Il est parfois présenté comme héritier de traditions picturales issus des écoles Tosa et Kano, dont il réinterprète certains principes dans une perspective plus narrative et expressive.

Son œuvre s’inscrit dans un environnement artistique en mutation, où se développent progressivement les formes visuelles qui aboutiront à l’essor de l’ukiyo-e au XVIIème siècle.

Bien que son réseau personnel soit moins documenté que celui des artistes ultérieurs, son influence est perceptible dans les générations suivantes d’artistes japonais engagés dans la représentation de la vie urbaine et populaire.

Ses œuvres sont aujourd’hui tout autant recherchées que celles des artistes modernes comme Yayoi Kusama, Takaseda Matsutani ou encore Kazuo Shiraga.

Techniques de l’artiste

Style de l’artiste

Iwasa Matabei est héritier de la peinture yamato-e, caractérisée par une narration visuelle continue et une attention portée aux scènes de la vie quotidienne. Il combine une ligne précise et expressive avec une mise en couleur riche, intégrant pigments et rehauts décoratifs.

Il montre un goût pour les compositions foisonnantes, où de multiples figures interagissent dans un espace structuré mais animé. Il stylise les visages et les corps tout en conservant une certaine individualisation des attitudes et des gestes.

Il fait un usage fréquent de fonds dorés ou décoratifs, contribuant à la dimension précieuse et ornementale des œuvres. Il accorde beaucoup d’importance à la narration et à la description des mœurs, annonçant certains développements ultérieurs de l’ukiyo-e.

Focus sur une œuvré clé 

Scènes de la vie urbaine (paravent, début XVIIème)

La composition est étendue sur un paravent, permettant une narration continue à travers une multiplicité de scènes. Il fait une représentation détaillée d’activités quotidiennes, offrant une vision riche et animée de la société urbaine.

Il travaille avec une multiplication des figures, chacune caractérisée par des attitudes et des gestes spécifiques. L’organisation spatiale combine perspective oblique et superposition des plans, typique de la tradition japonaise.

Sa palette est variée, avec des éléments décoratifs qui renforcent la richesse visuelle de l’ensemble. Cette œuvre est représentative du rôle de Matabei dans l’évolution vers une peinture de genre attentive aux réalités sociales et à la narration visuelle.

FAQ – Comment estimer une œuvre de Iwasa Matabei?

1)    Quels critères stylistiques propres à Iwasa Matabei sont déterminants ?

L’analyse porte ici sur la finesse du trait, la précision narrative et la ricgesse des scènes de genre, notamment les représentations de la vie urbaine, des figures élégantes ou des compositions inspirées des récits classiques, caractéristiques d’un langage pictural à la croisée des traditions yamato-e et des prémices de l’ukiyo-e.  

2)    Quelle importance revêt la question de l’attribution ?

Compte tenu de la rareté des œuvres autographes et de l’existence de nombreuses productions d’atelier ou d’écoles affiliées, une attention particulière est accordée à la qualité d’exécution, à la cohérence stylistique et aux analyses comparatives avec des œuvres reconnues.

3) Quel rôle jouent les examens scientifiques et la provenance ?

L’étude des matériaux, des pigments et du support, associée à une provenance ancienne et documentée (collections historiques, publications savantes, archives) constitue un facteur déterminant pour la validation de l’attribution et la valorisation de l’œuvre.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres de Iwasa Matabei ne sont pas signées. C’est la raison pour laquelle si vous pensez posséder une œuvre de l’artiste ou d’après lui, il est primordial de la faire estimer par un expert qui saura l’authentifier.

Faire estimer votre œuvre de Iwasa Matabei

Si vous possédez une œuvre de Iwasa Matabei, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

À partir de notre formulaire en ligne, nos experts et commissaires-priseurs agréés procèdent à une expertise gratuite et vous transmettent une estimation fiable de la valeur marchande de votre œuvre.

 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.