Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Nicolas de Largillierre

Les tableaux et dessins de Nicolas de Largillièrre ou d’après s’échangent jusqu’à 1 300 000€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Nicolas de Largillièrre sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de Nicolas de Largillièrre et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché.

Cote et valeur de l’artiste Nicolas de Largillièrre

Nicolas de Largillière est un peintre français du XVIIème siècle. Figure mondialement connue, on trouve relativement peu d’œuvres qui lui sont attribuées sur le marché de l’art mais celles-ci sont extrêmement prisées et bien côtés.

L’essentiel de sa production gravite autour de la peinture mais on conserve également quelques dessins et miniatures.

Les œuvres de Nicolas de Largillièrre sont adjugées entre 110 et 1 300 000€ (attribué à ou atelier de pour les plus petits résultats). Son huile sur toile La belle Strasbourgeoise a été vendue à hauteur de 1 300 000€, tandis qu’elle était estimée entre 600 000 et 1 000 000€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer l’artiste

Période

Nicolas de Largillièrre (1656 – 1746) est un portraitiste français dont la carrière s’étend de la fin du XVIIème siècle à la première moitié du XVIIIème. Son activité se développe principalement sous le règne de Louis XV.

Il évolue dans un contexte de consolidation des institutions artistiques françaises autour de l’Académie royale de peinture et de sculpture, dans un moment de transition entre le baroque tardif du Grand Siècle et les sensibilités plus légères du début du XVIIIème.

Courants

Le corpus de Nicolas de Largillièrre s’inscrit dans le baroque français, avec un goût pour la richesse chromatique, la mise en scène du modèle et l’affirmation du statut social par le portrait.

Il travaille particulièrement le portrait d’apparat et se spécialise dans la représentation de l’aristocratie, de la haute bourgeoisie et des milieux urbains, selon des codes iconographiques valorisant prestige et dignité.

Il s’intègre aussi pleinement dans le classicisme académique avec des compositions structurées, une hiérarchie claire des formes et une maîtrise du dessin héritée de la tradition académique française.

Dans une période de transition vers le rococo, il évolue progressivement vers une palette plus lumineuse et une atmosphère plus élégante et mondaine dans certains portraits.

Dans la tradition du portrait français, il s’inscrit dans la lignée de peintres tels que Hyacinthe Rigaud, tout en développant une approche plus colorée et parfois plus intimiste du portrait.

La vie de Nicolas de Largillièrre

Contexte culturel

Nicolas de Largillièrre naît en 1656 à Paris et développe son activité artistique dans le contexte de la fin du règne de Louis XV et du début du XVIIIème siècle, marqué par l’essor du portrait aristocratique et bourgeois.

Il est formé en partie dans les Pays-Bas espagnols et actif aussi en Angleterre. Il assimile les influences flamandes, notamment dans le traitement de la matière picturale portée aux effets lumineux.

Son œuvre se caractérise par une grande virtuosité dans la représentation des textures (étoffes, bijoux, décors) ainsi que par une mise en scène élégante des modèles. En tant que spécialiste du portrait, il contribue à renouveler le genre en introduisant une plus grande spontanéité expressive et une richesse chromatique héritée de la tradition flamande.

Sa carrière se déploie dans un contexte de transformation du goût artistique français, où le portrait devient un moyen privilégié d’affirmation sociale et politique.

Entourage artistique et intellectuel

Il est admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture, institution centrale dans la régulation de la vie artistique française à l’époque moderne. Son parcours se situe dans le prolongement des traditions développées par Hyacinthe Rigaud.

Il s’inscrit aussi dans l’héritage pictural flamand, notamment celui de Anthony van Dyck, dont l’influence de manifeste notamment dans l’élégance des poses et la sophistication des compositions.

Techniques de l’artiste

Style de Nicolas de Largillièrre

Nicolas de Largillière est un portraitiste majeur de la fin du XVIIème et du début du XVIIIème siècle, actif dans le contexte artistique du règne de Louis XIV puis de la Régence.

Il se spécialise dans le portrait d’apparat et le portrait bourgeois, caractérisés par une grande richesse matérielle et une attention minutieuse aux accessoires. Son corpus est influencé par le baroque flamand et hollandais, perceptible dans la virtualité chromatique et le rendu détaillé des textures.

Le dessin solide et le modelé souple permettent de restituer la physionomie et la présence sociale des modèles. Sa palette est riche et lumineuse, mettant en valeur les étoffes, les broderies et les objets symboliques.

Ses compositions sont souvent monumentales, avec des figures représentées à mi-corps ou en pied dans des décors architecturaux ou paysagers. Il est reconnu pour sa capacité à concilier majesté officielle et caractérisation psychologique du modèle.

Focus sur une œuvre clé

Portrait de la famille de Louis XIV, vers 1710

Cette composition est structurée autour d’un groupe familial disposé selon une hiérarchie visuelle claire, il met en valeur des costumes et tissus, traités avec une grande virtuosité picturale.

Sa palette éclatante et harmonieuse contribuant à l’effet de magnificence sociale. Les attitudes sont élégantes et les gestes mesurés, traduisant la dignité et le rang des personnages représentés.

L’organisation spatiale est stable, souvent renforcée par la présence d’éléments architecturaux ou de rideaux. Cette œuvre est représentative du portrait mondain de l’Ancien Régime, où la représentation individuelle se combine avec l’affirmation du statut social.

FAQ – Comment estimer une œuvre de Nicolas de Largillièrre ?

1)    Quelle est la première étape de l’estimation d’une œuvre de Nicolas de Larguillière ?

L’estimation débute par l’identification précise de la nature de l’œuvre (portrait, portrait de groupe, composition allégorique ou dessin préparatoire) avec examen du support, de la technique picturale, des dimensions, de la signature éventuelle et de la datation.

2) Quels critères stylistiques propres à Nicolas de Larguillièrre sont déterminants ?

Pour Nicolas de Larguillièrre, l’analyse porte sur la richesse de la palette, la qualité du modelé des visages, le raffinement du rendu des étoffes et la mise en scène élégante des figures, caractéristiques majeures du portrait français de la fin du XVIIème et du début XVIIIème.

3) Quelle importance occupe l’identification du modèle représenté ?

L’identification d’un personnage historique ou d’un membre de l’aristocratie peut constituer un facteur déterminant dans l’appréciation de la valeur, notamment lorsque le portrait peut être relié à des familles ou à des contextes historiques documentés.

Segmentation du marché

Prix des œuvres

Nicolas de Larguillièrre est un portraitiste de premier plan qui occupe un segment élevé du marché des maîtres anciens français, soutenu par la demande constante pour les grands portraits d’apparat.

Les portraits d’apparat de grand format sont généralement adjugés entre 300 000 et 1,3 millions d’euros, selon la qualité picturale et la provenance. Les portraits de format intermédiaire ou bustes constituent un segment central du marché, souvent situé entre 80 000 et 400 000€.

Les dessins et études préparatoires font partie d’un marché plus restreint, généralement compris entre 5 000 et 60 000€.

Facteurs de valorisation

Les portraits et grandes figures de l’aristocratie ou de la haute bourgeoisie parisienne bénéficient d’une prime notable, les portraits d’enfants ou les portraits mythologisés peuvent aussi atteindre des niveaux élevés.

Le marché est relativement étroit mais stable, avec une fréquence de vente modérée. Les œuvres importantes apparaissent principalement dans les grandes ventes de maîtres anciens en Europe et aux États-Unis.

La dynamique de valorisation est globalement stable sur le long terme, soutenue par l’intérêt constant pour le portrait français du tournant des XVIIème et XVIIIèmes siècles et par la rareté des œuvres majeurs sur le marché.

Reconnaître la signature de l’artiste

Nicolas de Larguillièrre ne signe pas toujours ses toiles et beaucoup sur le marché sont attribuées à ses suiveurs (cela ne veut pas dire que les tableaux n’ont aucune valeur). Quoi qu’il arrive, pour cet artiste, l’intervention d’un expert dédié est obligatoire.

Faire estimer votre œuvre de Nicolas de Larguillièrre

Si vous possédez une œuvre de Nicolas de Larguillièrre ou d’après, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

À partir de notre formulaire en ligne, nos experts et commissaires-priseurs agréés procèdent à une expertise gratuite et vous transmettent une estimation fiable de la valeur marchande de votre œuvre.

 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.