Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Luong Xuan Nhi

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Cote et valeur de l’artiste Luong Xuan Nhi  

L’artiste Luong Xuan Nhi laisse derrière lui une œuvre particulière, composée majoritairement de dessins et de peintures. Il est franco-chinois. Désormais, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 200€ et 96 240€, un écart significatifmais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Luong Xuan Nhi. Il est surtout prisé par les acheteurs de Hong Kong, du Chine et de France.

En 2021, une encre sur soie sur toile intitulée Le tricot, datant de 1941, a été vendue à hauteur de 590 000€, record mondial à ce jour pour l’artiste, tandis qu’elle était estimée entre 160 000 et 200 000€. Sa cote explose ces dernières années.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Luong Xuan Nhi

Dans la peinture de Luong Xuan Nhi, la surface conserve cette fonction d’équilibre, de clarté, de stabilité ordonnée.

Mais elle ne repose plus sur la rigueur du tracé ni sur la solidité du volume : elle s’articule autour d’une fluidité contrôlée, d’une souplesse mesurée, d’une transparence construite. La touche, légère, discontinue, dépose la couleur sans la fixer, sans la saturer.

Le dessin, discret, effacé parfois, ne délimite pas : il accompagne la forme, il la laisse émerger. La couleur, traitée en lavis ou en aplats mats, organise la composition par zones, par respirations, sans jamais rompre la continuité du champ pictural.

Dans les portraits de jeunes femmes, les scènes de marché ou les vues urbaines, le motif ne s’impose pas au regard : il s’installe, à distance, dans une frontalité calme. La lumière, diffuse, égalise les plans, absorbe les contrastes, unit les figures à leur décor.

Cette construction par fusion plutôt que par opposition se retrouve dans Jeune femme au foulard violet, où le visage, traité sans ombre ni relief, semble suspendu entre deux aplats de couleur, l’un pour le fond, l’autre pour le vêtement.

Le regard, fixe, paisible, ne cherche pas à interroger, mais à se tenir. Le drapé, réduit à quelques lignes souples, ne décrit pas le tissu : il en restitue la légèreté.

L’espace, sans profondeur, sans perspective marquée, est conçu comme un champ continu, où chaque forme trouve sa place sans tension. Le rythme, lent, stable, repose sur la répétition des courbes, sur l’équilibre des masses colorées, sur la retenue du geste.

La vie de Luong Xuan Nhi

Dans le parcours de Luong Xuan Nhi, la formation académique conserve cette fonction de rigueur du trait, de maîtrise des formes, de clarté du regard.

Élève de la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, fondée à Hanoï en 1925 par Victor Tardieu, il reçoit un enseignement fondé sur l’observation, la construction, la discipline du dessin, aux côtés de d’autres artistes comme Alix Aymé ou Thoung Lan Nguyen.

Né en 1914, il s’inscrit d’emblée dans une génération d’artistes vietnamiens qui cherchent à conjuguer les techniques européennes et les traditions locales. Très tôt, il adopte la peinture sur soie, qu’il adapte à une esthétique moderne, fondée non sur la rupture mais sur la simplification, la stabilité, la fluidité de la composition. 

Il expose dès les années 1930 dans les salons organisés par l’École, puis à l’étranger, où son travail est rapidement identifié par sa retenue, son économie de moyens, son attention au motif.

Dans les décennies suivantes, il enseigne à son tour, dirige l’École supérieure des beaux-arts du Viêt Nam, prend part à la vie artistique de son pays sans jamais infléchir son style.

Focus sur Jeune fille au lotus, Luong Xuan Nhi  

Dans Jeune femme au lotus, la composition conserve cette fonction de calme, de stabilité, de frontalité mesurée.

Mais elle ne repose pas sur un effet de posture ni sur la mise en scène du sujet : elle s’organise autour d’un équilibre silencieux entre la figure, l’objet et l’espace.

Le visage, ovale, lisse, sans expression marquée, se détache à peine du fond, dans une continuité douce entre la peau, le vêtement et l’arrière-plan.

La fleur, tenue à deux mains, n’est ni accentuée ni stylisée : elle prolonge la ligne des bras, elle répond à la courbe du corps. La couleur, posée en lavis transparents, s’installe sans contraste, dans une gamme restreinte de beiges, de bruns, de roses pâles. Le fond, uni, sans profondeur, n’encadre pas : il enveloppe.

Aucun élément ne vient rompre cette surface unifiée. La lumière est diffuse, égale, sans direction, sans intensité : elle éclaire sans modeler. Le regard, calme, ne capte pas, il se laisse regarder. Le motif ne raconte rien, ne suggère rien : il se tient.

L’empreinte de Luong Xuan Nhi

Dans l’œuvre de Luong Xuan Nhi, la peinture sur soie conserve cette fonction de continuité, de transmission, d’équilibre visuel.

Mais elle ne se contente plus d’appliquer un modèle hérité : elle réorganise la surface, simplifie les formes, impose une nouvelle logique de construction, fondée sur la retenue, la frontalité, la clarté.

À une période où la modernité s’exprime souvent par rupture ou par tension, son travail affirme une stabilité mesurée, une discrétion constante, une rigueur silencieuse.

Les figures, centrées, tenues, isolées dans des aplats calmes, imposent une présence sans narration, sans pathos, sans effet. L’image ne raconte pas : elle se maintient. Cette retenue devient une position. 

Dans l’enseignement, dans les expositions, dans l’institution, cette position s’affirme avec la même constance. Le style, identifiable sans être rigide, influence durablement la peinture vietnamienne des décennies suivantes, notamment par sa manière de conjuguer précision du dessin, maîtrise du vide et absence d’insistance.

La place de Luong Xuan Nhi dans la peinture vietnamienne

Dans la peinture vietnamienne du XXᵉ siècle, l’œuvre de Luong Xuan Nhi conserve cette fonction de repère discret, de continuité maîtrisée, de cohérence formelle.

Mais elle ne s’inscrit pas dans une logique d’avant-garde ou de rupture : elle occupe une position médiane, stable, entre héritage et adaptation.

Formé à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, actif dans les premières institutions de la République, il incarne une génération qui cherche moins à bouleverser les cadres qu’à les reformuler, à les simplifier, à les rendre compatibles avec une modernité sans violence.

Sa pratique de la peinture sur soie, rigoureuse, apaisée, devient un modèle de clarté graphique et de tenue picturale.

Dans une histoire marquée par les tensions politiques, les déplacements esthétiques, les changements de référence, son travail maintient une ligne. Pas de slogan, pas d’image militante, pas de style imposé : une surface équilibrée, un motif posé, un geste tenu.

Reconnaître la signature de l’artiste

Luong Xuan Nhi ses œuvres la plupart du temps, en français et en chinois, et marque ses aquarelles d’un sceau. Il est cependant indispensable de faire expertiser votre œuvre afin d’être sûr de son originalité. De surcroît ; il existe naturellement beaucoup de copies.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Luong Xuan Nhi ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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