Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Frédéric Benrath

Les tableaux et dessins de Frédéric Benrath s’échangent jusqu’à 10 000€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Frédéric Benrath sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de Frédéric Benrath et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché.

Cote et valeur de l’artiste

Peintre polymorphe, Frédéric Benrath a su convaincre les critiques, les marchands et les collectionneurs d’art de son époque. Depuis, les œuvres de l’artiste s’imposent comme des valeurs sûres du marché de l’art.

À partir des années 1990, sa cote explose et affiche une progression stable, notamment pour ses œuvres réalisées à partir des années 50.

Ainsi, le prix auquel se vendent les œuvres de Benrath s’échelonne entre 15 et 12 500€. En 2009, une huile sur toile datant de 1961 intitulée Les grands itinérants du songe a été adjugée 12 500€, tandis qu’elle était estimée entre 3 500 et 4 000€.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Situer l’artiste

Période

Philippe Gérard, connu sous le pseudonyme de Frédéric Benrath dès 1954 (1930 – 2007) est un peintre dont la trajectoire s’inscrit dans la seconde moitié du XXème siècle, une période de foisonnement de l’abstraction lyrique en France et en Europe.

Le choix même de son pseudonyme révèle une posture identitaire et esthétique délibérée : en 1953, au cours d’un premier voyage en Allemagne, le château de Benrath lui donne son nom d’artiste, il choisit le prénom de Frédéric en hommage à Friedrich Nietzsche et au peintre Caspar David Friedrich.

Sa formation suit un itinéraire qui mêle tradition classique et ouverture aux modernités : il fait ses études à l’École des Beaux-Arts de Toulon, s’intéresse à la peinture classique et étudie l’œuvre de Paul Cézanne à Aix-en-Provence. 

Courants

Benrath est principalement rattaché au nuagisme, courant de l’abstraction lyrique française dont il est l’une des figures tutélaires, organisant lui-même en 1973 l’exposition « Le nuagisme même » au musée des Beaux-Arts de Lyon, réunissant les principaux représentants de ce mouvement comme René Duvillier, René Laubiès, Marcelle Loubchansky ou Beauford Delaney.

Son œuvre se situe à la croise du romantisme allemand et de l’abstraction américaine. Il construit, entre son admiration pour le romantisme allemand et sa fascination pour la musique sérielle de Pierre Boulez, une œuvre en filiation directe avec Rothko.

Sa démarche procède d’une conception philosophique de la couleur comme espace intérieur. Dès les années 1950, sa réflexion touche à l’Informe, au lieu absolu de la peinture et à la couleur, sans signes graphiques ni éléments narratifs, mais des vibrations colorées.

Il évolue dans les années 1960 – 1970 vers une radicalisation chromatique assumée et réalise des peintures au moyen de gestes larges et diffus avec des couleurs chaudes et lumineuses qui contrastent avec des fonds assombris.

Vie de Frédéric Benrath

Contexte culturel

Né à Chatou, il fait ses études à l’École des Beaux-Arts de Toulon, s’intéresse à la peinture classique et étudie l’œuvre de Cézanne en Provence, une formation méridionale avant un ancrage définitif dans le Paris de l’abstraction d’après-guerre.

Il adopte le pseudonyme de Benrath en 1953 à 23 ans. Il gagne difficilement sa vie avec de petits emplois dans les théâtres parisiens, un milieu qui lui offre de nombreuses rencontres et l’immerge dans une sociabilité artistique et intellectuelle dense, à la croisée des arts vivants et plastiques.

En 1959, l’exposition Yann à la galerie Breteau regroupe Benrath, Manuel Duque, René Duvillier et Fernando Lerin : c’est à cette occasion qu’apparaît le terme « nuagisme », employé d’abord par un critique pour tourner cette peinture en dérision, avant d’être revendiqué par le groupe comme étiquette identitaire. 

Entourage artistique et intellectuel

En 1953, il rencontre Julien Alvard, critique à la revue Art d’aujourd’hui, dont il restera très proche jusqu’à sa mort en 1972 : c’est Alvard qui lui propose de préfacer sa première exposition à la galerie de Beaune, tenue par Suzanne de Coninck, qui l’introduit au milieu de l’abstraction parisienne.

En 1956, il rencontre René Char et le philosophe Stépahne Lupasco, qui préfacera son exposition à la galerie Prismes, avec un lien entre pensée dialectique de l’énergie et pratique d’une peinture conçue comme champ de forces contradictoires.

Il rencontre plus tard le philosophe Jean-Noël Vuarnet, qui l’incite à relire Nietzsche et l’accompagne dans une réflexion approfondie sur sa peinture, prolongeant jusqu’à la fin de sa vie ce dialogue entre pratique picturale et pensée philosophique qui caractérise toute son œuvre.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Prix des œuvres

Le marché des œuvres de Benrath affiche une amplitude tarifaire étendue selon le support et le format : le prix de vente d’une toile est compris entre 50 et 13 000€, tandis que les dessins et aquarelles se négocient entre 30 et 2 000€, une stratification qui reflète la hiérarchie des supports sur ce segment du marché.

Les huiles de format moyen, comme Blanc sans espace (120 x 120 cm, 1998), estimée entre 3 000 et 5 0000€, trouvent régulièrement preneur, confirmant une demande stable pour les œuvres tardives de l’artiste.

Facteurs de valorisation

L’appartenance fondatrice au groupe des nuagistes constitue le premier vecteur de légitimité critique de l’œuvre. Benrath est resté fidèle à l’abstraction tout au long de sa carrière, s’attachant à rendre les valeurs atmosphériques de transparence et de profondeur qui caractérisent ce mouvement.

La consécration par ses contemporains, dès 1956, avec une première exposition à la galerie Prismes saluée par André Malraux et René Char, ancre durablement son œuvre dans l’histoire de l’abstraction lyrique française de l’après-guerre et légitime son attractivité sur le marché secondaire.

La visibilité institutionnelle posthume, matérialisée par des expositions monographiques dans des lieux patrimoniaux de premier plan contribue à entretenir la notoriété critique de l’artiste et à soutenir la demande en salle de ventes.

FAQ – Comment estimer une œuvre de Frédéric Benrath ?

1)    Pourquoi est-il important de connaître le vrai nom de l’artiste pour l’estimation ?

Philippe Gérard est connu sous son pseudonyme Frédéric Benrath. Toutes ses œuvres sont signées « Benrath » ou « F. Benrath », et jamais de son nom civil.

2)    Qu’est-ce que le nuagisme et comment ce mouvement influe-t-il sur l’identification d’une œuvre de Benrath ?

En 1959, une exposition intitulée « Yann » est organisée à Paris par la Galerie Breteau. Elle regroupe Frédéric Benrath, Manuel Duque, René Duvillier et Fernando Lerin. C’est à cette occasion qu’apparaît le terme « nuagisme », employé d’abord par un critique afin de tourner cette peinture en dérision.

3)    Les titres des œuvres de Benrath jouent-ils un rôle dans leur estimation ?

Les titres constituent un repère d’authenticité et de contexte culturel. Benrath puise de nombreux titres dans les poèmes d’Arthur Rimbaud, Victor Hugo, Gérard de Nerval ou Rainer Maria Rilke.

Sa signature

Les œuvres de Frédéric Benrath ne sont pas toutes signées.

Un exemple de sa signature est visible sur le dessin ci-dessous.

Faire estimer votre œuvre de Frédéric Benrath

Si vous possédez une œuvre de Frédéric Benrath, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

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 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.