Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de André Planson

Les tableaux et dessins de André Planson s’échangent jusqu’à 31 250€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de André Planson sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

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Cote et valeur de l’artiste André Planson

Maurice Joron est un peintre français qui appartient au courant du réalisme et réalise essentiellement des portraits et des scènes mythologiques, peintures comme dessins-aquarelles.

Aujourd’hui, ses œuvres sont adjugés entre 50 et 31 250€, un écart conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l'artiste.

Son huile sur toile Matinée provençale, datant de 1944, a par exemple été adjugée 31 250€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer l'artiste

Période

André Planson (1898 – 1981) est un peintre français dont la trajectoire traverse les deux guerres mondiales et les grandes mutations de l’art moderne français. Sa formation conjugue ancrage provincial et ouverture parisienne.

Après avoir reçu les conseils du paysagiste Paul Meslé, il suit les cours de l’Académie Ranson de 1917 à 1919 à Paris, puis suit également Maurice Denis, héritier direct du symbolisme nabi. A partir de 1923, il expose dans tous les salons parisiens de renom.

Sa dimension de peintre public est attestée par de nombreuses commandes d’État. Il est élu membre de l’Académie des beaux-arts en 1960, une vingtaine de musées conservent aujourd’hui ses œuvres, témoignant d’une reconnaissance durable au-delà de son époque.

Courant

Planson est la figure centrale du mouvement de la Réalité poétique : avec Roland Oudot, Maurice Brianchon, Christian Caillard, Roger Limouse et Raymond Legueult, il forme ce groupe, le terme est inventé en 1949 par la critique d’art Gisèle d’Assailly.

Ce courant occupe une position singulière dans le paysage artistique de l’après-guerre : il se caractérise par un style empreint de rêverie, à contre-courant des avant-gardes abstraites qui dominent la scène parisienne de l’époque.

Sa filiation artistique avec le fauvisme est explicite et revendiquée : le groupe se distingue par des couleurs franches et gaies inspirées des fauves, des touches larges et grasses, et surtout une inspiration optimiste.

La vie de André Planson

Contexte culturel

Excellent violoniste, Planson hésite longtemps entre la musique et la peinture avant de finalement choisir les arts plastiques. Cette hésitation fondatrice imprègne son rapport à la couleur.

En 1915, il est mobilisé pendant la Première Guerre mondiale et est blessé grièvement. Après sa guérison, il entame des études en architecture avant de se consacrer entièrement à la peinture.

Il bénéficie de plusieurs commandes d’État : le Palais de Chaillot (1937), le lycée d’Enghien (1954), le lycée Louis-le-Grand (1957), et contribue aux décorations de paquebots entre 1952 et 1966.

Entourage artistique et intellectuel

Avant Paris, il reçoit les conseils du paysagiste Paul Meslé, qui habite alors Champigny, et est impressionné au Louvre par les œuvres de Nicolas Poussin (double influence d’un maître local et d’un classicisme monumental qui structurent durablement sa conception du paysage et de la composition.

Il suit également les cours de Maurice Denis à l’Académie Ranson, figure tutélaire du mouvement nabi et théoricien du rapport entre couleur, décoration et spiritualité, enseignement qui marque profondément sa génération et explique l’orientation résolument non-naturaliste de son rapport à la lumière.

En 1923, il fait la connaissance du peintre Roland Oudot, qui devient son ami et compagnon de route artistique. Ensemble, ils contribuent à constituer le groupe des Peintres de la Réalité poétique.

Techniques de André Planson

Style de l’artiste

Planson a une filiation fauve assumée, avec des couleurs franches et une touche large. Il appartient au groupe de la Réalité poétique, dont le programme repose sur la célébration lyrique du quotidien, de la nature et de la figure humaine, en opposition frontale aux avant-gardes abstractionnistes.

Sa figuration est délibérément dépouillée d’intentions intellectuelles. Il retranscrit les paysages, les natures mortes et les corps féminins dans un style pictural à la fois ardent et équilibré, pour faire partager sa vision généreuse de l’existence.

C’est surtout dans la vallée de la Marne que Planson puise son inspiration, faisant de ce territoire d’enfance le centre de sa sensibilité paysagiste. Il est aussi un excellent graveur et lithographe.

Focus sur une œuvre clé

Décoration murale du théâtre du palais de Chaillot, 1937

La décoration du Palais de Chaillot s’inscrit dans un contexte de renouveau de la peinture murale en France, porté par les programmes d’art public du Front populaire, qui sollicitent les représentants de la figuration moderniste pour orner les grands équipements culturels nationaux.

La commande murale impose à Planson une adaptation de son idiome personnelle (touche large, couleurs chaleureuses, sujets tirés de la vie ordinaire) aux exigences de l’espace architectural, sollicitant une réflexion sur la lisibilité à distance, l’intégration chromatique au bâtiment et la monumentalisation du motif quotidien.

FAQ – Comment estimer une œuvre de André Planson ?

1)  Qu’est-ce que la Réalité poétique et pourquoi cette appartenance influence-t-elle l’estimation ?

Avec ses amis peintres, Planson crée un mouvement informel réuni par la même volonté de traiter la figuration, avec des couleurs franches et gaies inspirées des fauves, des touches larges et grasses. Il est l’un des courants figuratifs français les plus actifs de l’après-guerre.

2)   Tous les sujets de Planson se valent-ils en vente publique ?

L’écart peut être considérable. La cote est très liée au sujet. Les tableaux recherchés par les collectionneurs d’André Planson sont sur le thème des fleurs et des nus, les paysages étant moins recherchés.

3) Toutes les décennies de l’œuvre de Planson se valent-elles sur le marché ?

La décennie 1935 – 1955 constitue le cœur de maturité de l’artiste et donne généralement les meilleures adjudications. C’est la période où son style (couleurs riches, touche ample, lumière méditerranéenne) est le plus affirmé.

Reconnaître la signature de l’artiste

André Planson signe ses œuvres au bas de ses toiles de son nom dans une écriture relativement fluide et ronde.