Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Charles Euphrasie Kuwasseg

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Cote et valeur de l’artiste Charles Euphrasie Kuwasseg

Charles Euphrasie Kuwasseg est un peintre pstimpressionniste français qui s’inscrit dans le sillage des peintres de marine du XIXème siècle. Il est également graveur et lithographes et ses œuvres sont appréciées sur le marché des enchères.

Le prix auquel celles-ci sont adjugées s’échelonne entre 30 et 31 400€, un delta conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Kuwasseg.

L’huile sur toile Venice, datant de 1869, s’est vendue à hauteur de 31 400€, tandis qu’elle était estimée entre 21 400 et 28 500€. 

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste

Charles Euphrasie Kussaweg est un peintre français du XIXème siècle, spécialisé dans le paysage. Il s’inscrit dans la tradition du paysage romantique tardif, avec une sensibilité naturaliste affirmée.

Son œuvre se situe à la croisée du romantisme paysager et d’un réalisme descriptif destiné à une clientèle bourgeoise. Les thèmes dominants sont des paysages alpins et préalpins, des vallées, rivières, cascades, ciels animés et effets atmosphériques, scènes de nature idéalisée.

Ses représentations sont rarement animées de figures. Le paysage est conçu comme sujet autonome, sans narration historique ou mythologique. La nature est représentée comme un spectacle grandiose et ordonné, avec une vision idéalisée mais crédible, fondée sur l’observation.

Il recherche un équilibre entre fidélité topographique et effet politique. Ses compositions sont structurées en plans successifs, avec un plan intermédiaire qui structure l’espace et un arrière-plan lumineux ou montagneux.

Kussaweg fait un usage fréquent de lignes diagonales (rivières, chemins) pour guider le regard. L’organisation est classique, héritée de la peinture de paysage académique. Les effets lumineux et atmosphériques sont importants, avec des ciels changeants, des reflets sur l’eau et des contrastes entre zones ombrées et éclairées.

Sa palette est riche mais contrôlée, avec des verts profonds, des bleus et gris nuancés, des bruns ocres pour les sols et rochers. Il utilise majoritairement l’huile sur toile, son pinceau est maîtrisé et relativement lisse, sans empâtements excessifs.

Il superpose les couches fines de manière à construire la profondeur et les transitions atmosphériques. La matière picturale est mesurée, au service de la lisibilité du motif. Il n’y a pas de geste visible ou de facture expressive.

Le dessin est précis et structure la composition avant la mise en couleur. Il est influencé par la tradition du paysage romantique européen (écoles allemande et autrichienne) mais aussi par l’héritage de la peinture de paysage française du XIXème siècle.

La vie de Charles Kuwasseg

Charles Euphrasie Kuwasseg (1833 – 1904) est né à Draveil dans l’Essonne. Il est issu d’un milieu familial d’origine autrichienne, ce qui explique certaines affinités esthétiques avec le paysage centre-européen. Le contexte culturel est marqué par l’essor du paysage comme genre autonome au XIXème siècle.

Il se forme à la peinture en France, dans un cadre académique. Il est influencé par l’enseignement et l’héritage de la peinture de paysage romantique et naturaliste. Il assimile les principes classiques de composition, de dessin et de rendu atmosphérique.

Il commence à exposer à partir du milieu du XIXème siècle, et participe régulièrement au Salon de Paris, principal vecteur de reconnaissance officielle à l’époque. Il se spécialise très tôt dans le paysage, qui devient l’axe central de sa carrière.

Il est apprécié par une clientèle bourgeoise et institutionnelle pour ses paysages lisibles et décoratifs. Il obtient une reconnaissance officielle par sa présence répétée dans les expositions parisiennes, et est apprécié avec d'autres paysagistes comme Lazare Bruandet, Paulin Bertrand ou Albert Gabriel Rigolot.

Sa production de paysages est abondante, avec des vallées alpines et préalpines, des rivières, cascades et scènes de montagne et des paysages idéalisés d’inspiration européenne. Son œuvre est conçue pour répondre à une demande soutenue du marché du paysage au XIXème siècle.

Il travaille dans un contexte où le paysage devient un genre majeur, valorisé à la fois artistiquement et commercialement. Il se situe en marge des avant-gardes naissantes, tout en conservant une modernité modérée par l’attention portée à la lumière et à l’atmosphère.

Il poursuit son activité jusqu’à la fin du siècle et est aujourd’hui reconnu comme un peintre de paysage représentatif du XIXème siècle français. Ses œuvres sont conservées dans des collections publiques et privées.  

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Pour le corpus de Charles Kuwasseg, les huiles constituent le segment principal et quasi exclusif du marché. Les huiles sur panneau sont plus rares et souvent de petit format. Les dessins et œuvres graphiques sont très rares et font partie d’un marché marginal.

Les sujets dominants sont les paysages alpins et préalpins, les rivières et les paysages idéalisés sans figures. Les scènes de montagne et de cours d’eau sont les plus recherchées. Les petits formats (20 – 35 cm) constituent un marché d’entrée avec une forte rotation.

Les formats moyens (40 – 70 cm) constituent le cœur du marché, avec une meilleure valorisation. Les grands formats supérieurs à 80 cm sont plus rares, dans un marché plus sélectif mais avec des primes possibles.

Les critères de valorisation sont la qualité de la composition en plans et la profondeur du paysage, les effets atmosphériques (ciel, lumière, eau), l’état de conservation (craquelures, restaurations visibles), la signature lisible et la provenance.

Le marché se situe principalement en France dans les ventes généralistes, mais aussi en Europe occidentale (Suisse, Allemagne, Autriche) avec un intérêt régulier pour les paysages alpins.

Le marché est stable et régulier, sans volatilité marquée. La demande est constante pour les paysages de montagne et d’eau, facilement intégrables dans un intérieur contemporain. On ne note pas de dynamique spéculative mais une bonne liquidité pour les œuvres bien présentées.

Charles Euphrasie Kuwasseg occupe donc un segment intermédiaire solide du marché de la peinture de paysage du XIXème siècle. Les huiles sur toile de format moyen constituent le cœur de la cote.

Reconnaître la signature de l’artiste

Charles Euphrasie Kuwasseg signe au bas de ses toiles de son nom en toutes lettres et en minuscule. Dans certaines œuvres, il y inscrit la date

Comment connaître la valeur d’une œuvre

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