Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Camille Hilaire

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Cote et valeur de l’artiste Camille Hilaire

Considéré comme l’un des chefs de file du post-cubisme, Camille Hilaire participe à la révolution artistique du XXème siècle. Cet héritage se compose de peintures, de dessins-aquarelles et d’estampes.

À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs. Ses peintures sont particulièrement prisées et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 5€ et 30 720€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Hilaire.

En 2000, une composition polychrome représentant une femme assise dans la nature a été vendue à hauteur de 30 720€, tandis qu’elle était estimée entre 16 450 et 21 940€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Camille Hilaire  

Camille Hilaire est un peintre français du XXème siècle dont le style mêle figuration et post-cubisme. Ses compositions montrent un équilibre entre structuration géométrique, due à l’influence du cubisme, et une palette colorée et lumineuse, qui évite toute rigidité radicale du cubisme classique.

Ses motifs picturaux les plus fréquents sont les paysages (intérieurs, extérieurs), les chevaux et cavaliers, les nus féminins et les atmosphère méditerranéennes ou forestières. Sa palette caractéristique contient des verts frais, des bleus doux, des jaunes lumineux qui sont souvent combinés à des tons plus modérés.

La couleur est à la fois utilisée pour décrire mais aussi pour ressentir l’espace. Hilaire lorsqu’il dessine conserve un trait précis, parfois soutenu par l’usage de la ligne et du contour, ce qui donne à ses formes une présence certaine.

Les médiums qu’il utilise sont variés, les huiles sur toile sont dominantes. Il travaille aussi avec les aquarelles, la lithographie, la tapisserie, et a aussi réalisé quelques vitraux. Les toiles présentent souvent des aplats colorés intercalés avec des touches ou des traits plus structurés, ce qui traduit une recherche entre spontanéité et contrôle formel.

Camille Hilaire utilise des plans superposés et des formes géométriques (rectangles, trapèzes, obliques) afin d’organiser l’espace pictural tout en préservant une certaine fluidité visuelle. Dans les tapisseries et vitraux, Hilaire adapte ses motifs à des textiles ou à la lumière traversante, ce qui exige une simplification du dessin et une harmonisation des couleurs.

Le style de l’artiste se situe entre la tradition de la figuration (paysage, figure) et l’héritage du cubisme : il ne rejette donc pas la forme reconnaissable mais il la restructure.

La vie de Camille Hilaire

Camille Hilaire (1916-2004), artiste français, est devenu une figure importante du monde de l'art du XXe siècle. Il naît à Metz, ville se trouvant alors en territoire allemand pendant l’annexion.

Hilaire se forme d’abord à la peinture pour bâtiment, il est donc artisan avant d’être artiste mais commence rapidement à peindre sur motif dans la pratique de sa profession. Il s’intéresse de près aux travaux de Dürer, qu’il copie.

Jean Giono et Nicolas Untersteller remarquent alors ses productions artistiques. Il effectue son service militaire à Paris juste après, avant d’être fait prisonnier pendant la campagne de France. Il est l’élève d’André Lhote, avec lequel il partage un intérêt pour le nombre d’or, tout comme Jean Metzinger et Jacques Villon.

Il est fait prisonnier et ne retourne pas au front, préférant étudier aux Beaux-Arts de Paris sous une fausse identité.

Il est ensuite nommé Professeur à l’école supérieure de peinture et de dessin de Nancy. Il participe dans le même temps à divers Salons où il expose ses œuvres et remporte le second grand prix de Rome en 1950.

Il produit aussi des tapisseries à la fin de sa vie, moment où il enseigne en parallèle à l’école des Beaux-Arts de Paris. Il produit aussi quelques maquettes pour la manufacture de Sèvres.

Camille Hilaire meurt dans sa propriété en 2004.

Focus sur l’Étang bleu, Camille Hilaire, 1980

L’Étang bleu est une huile sur toile de Camille Hilaire réalisée vers 1980. Elle représente un paysage d’eau entouré de végétation, avec des dominantes de bleus, verts, jaunes, avec une présence de troncs ou structures végétales grises qui sont représentés sous un angle stylisé.

L’artiste opte pour une structure graphique forte, avec des plans horizontaux (l’étang), verticaux et obliques (troncs, branchages) qui quadrillent l’espace visuel. Le plan d’eau occupe la partie centrale, et la végétation domine le pourtour. Le cadre est donc à la fois structuré et fluide.

La gamme chromatique met l’accent sur des bleus-verts intenses, des jaunes éclatants pour la lumière et du gris pâle pour les troncs. Ce contraste chromatique créé une certaine force visuelle. L’application picturale semble privilégier des aplats larges mélangés à des touches plus suggestives au niveau de la texture.

Même si le paysage reste reconnaissable, la facture est résolument modernisée avec des formes simplifiées, des contours parfois nets, des surfaces planes et des jeux de reflets et de symétries implicites. Cela s’inscrit dans l’approche post-cubiste de Hilaire, où la nature est structurée.

L’étang fonctionne comme un miroir visuel qui amplifie la profondeur, l’artiste jouant sur les reflets et les cadres naturels pour donner une impression d’immersion. La lumière jaune semble filtrer par le feuillage et se refléter sur l’eau.

Le choix du motif est typique des formats plus domestiques de Hilaire (format modéré, couleur lumineuse) et montre la diversité de ses thèmes paysagistes. Cette œuvre constitue un bon repère pour comprendre comment Hilaire adapte la structure cubiste à un sujet naturel paisible.

L’héritage de Camille Hilaire

Camille Hilaire a marqué son temps par son apport à la peinture post-cubiste. Il réalise des huiles sur toile mais également des lithographies et autres dessins. Il a mené une réflexion en amont sur l’utilisation de la couleur et des formes dans la peinture, qui se ressent dans son œuvre.

Il met à profit incessamment le contraste entre couleurs chaudes et froides, ainsi que l’utilisation de lignes fines et floues. Aujourd’hui, la majeure partie de ses œuvres est conservée par des collectionneurs privés.

Reconnaître la signature de Camille Hilaire

Les œuvres de l’artiste sont souvent signées. S’il le fait, la signature apparaît en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond. Il signe « Hilaire » en bas à droite, avec parfois la date et le titre au verso pour les huiles.

Connaître la valeur d’une œuvre

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