Cote et valeur des œuvres, dessins, peintures de André Masson

André Masson, lithographie

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Cote et valeur de l’artiste

Commercialisé de son vivant, André Masson connu rapidement un grand succès aussi bien sur le marché européen qu’américain. Depuis les années 2000, sa cote ne cesse d’augmenter. L’artiste s’impose donc comme une valeur sure du marché de l’art mondial.

Ses œuvres les plus prisés sont ses croquis surréalistes réalisés à la gouache ou au pastel, ainsi que ses croquis dit automatiques.

Ainsi, une œuvre signé André Masson peut se vendre des millions d’euros aux enchères, comme en témoigne sont huile sur toile Gravita, adjugée plus de 2 millions d’euros en 2010.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Technique utilisée

Résultat

Estampes

De 10 à 38 000 €

Sculpture - volume

De 500 à 83 390 €

Dessin - aquarelle

De 100 à 255 000 €

Huile sur toile

De 150 à 2 050 000 €

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Style et technique de l’artiste

André Masson développe un langage plastique où l’instinct et l’expérimentation prennent le pas sur toute forme de contrôle académique. Son trait nerveux, parfois convulsif, traduit une urgence du geste qui s’exprime pleinement dans ses dessins automatiques.

Libéré de la contrainte du sujet, il laisse la main guider le tracé, captant l’élan spontané de l’inconscient. Cette approche, en résonance avec les théories surréalistes, donne naissance à des compositions foisonnantes où figures humaines, éléments organiques et forces telluriques semblent émerger d’un chaos structuré.

À partir des années 1930, il explore une technique singulière : la peinture de sable. Il saupoudre la toile de grains fixés à la colle, conférant à la surface un relief brut, presque minéral, qui amplifie la dimension tactile et instinctive de l’œuvre.

Cette matière granuleuse capte la lumière de manière inédite, accentuant la tension dramatique de ses scènes. Masson se distingue aussi par l’intensité de sa palette, où les contrastes chromatiques exacerbent la charge émotionnelle de ses compositions.

Son art, à la croisée du lyrisme et de la violence, annonce les prémices de l’expressionnisme abstrait et influence profondément la génération de Jackson Pollock et Arshile Gorky.

André Masson, techniques mixtes sur papier

André Masson, sa vie, son œuvre

André Masson (1896-1987) naît dans une famille modeste et manifeste dès son plus jeune âge un goût prononcé pour le dessin et la peinture. Son talent précoce le conduit à intégrer l’Académie Royale des Beaux-Arts et Arts Décoratifs de Bruxelles, où il acquiert une solide formation classique.

En 1912, il s’installe à Paris, attiré par l’effervescence artistique de la capitale. 

Dans un premier temps, il se rapproche du cubisme et s’inspire des recherches de Braque et Picasso, explorant la fragmentation des formes et l’agencement des volumes.

Cependant, son tempérament le pousse rapidement vers une expression plus instinctive. Dans les années 1920, il rejoint le cercle surréaliste autour d’André Breton et devient l’une des figures majeures du mouvement. 

Le surréalisme, né en 1924 dans le sillage de Dada, prône une libération totale de l’esprit et rejette les contraintes rationnelles au profit de l’automatisme. Il s’agit de retranscrire la pensée brute, directement issue des profondeurs de l’inconscient, en échappant à toute censure intellectuelle.

Cette vision rompt avec les conventions académiques et ouvre de nouvelles perspectives à la création. Aux côtés de Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí ou encore René Magritte, Masson contribue à enrichir cette aventure artistique.

Son œuvre, marquée par une gestuelle nerveuse et spontanée, se distingue par ses dessins automatiques et ses peintures de sable, où la matière semble jaillir d’un mouvement presque instinctif. 

En 1941, contraint de fuir la Seconde Guerre mondiale, il part pour les États-Unis avec André Breton et d’autres figures du surréalisme.

À New York, son travail suscite l’intérêt des jeunes artistes de l’expressionnisme abstrait, dont Jackson Pollock, qui trouve dans ses recherches une source d’inspiration pour sa propre approche du dripping. Loin d’être figé dans un seul langage plastique, Masson renouvelle constamment son art. 

De retour en France après la guerre, il s’installe à Aix-en-Provence et réoriente son œuvre vers de nouvelles influences. S’éloignant du surréalisme, il s’inspire de la peinture chinoise et de l’impressionnisme, adoptant une approche plus fluide et contemplative.

Cette période témoigne de son insatiable quête de liberté et d’expérimentation, marquant une nouvelle évolution dans sa carrière. 

Figure incontournable du XXe siècle, André Masson laisse une empreinte indélébile dans l’histoire de l’art.

Son engagement dans le surréalisme, ses innovations techniques et son influence sur l’avant-garde américaine font de lui l’un des grands maîtres de son époque. Son œuvre, en constante mutation, traduit une exploration incessante des forces profondes de la création.

Focus sur Massacre (1934) : la violence du trait et de la matière

Dans Massacre, André Masson livre une vision hallucinée et tourmentée du chaos humain. L’œuvre interroge d’emblée par son enchevêtrement de formes, où les corps disloqués semblent broyés dans une tourmente inexorable.

La ligne, incisive et nerveuse, lacère l’espace pictural, évoquant une gestuelle quasi automatique où l’artiste libère une énergie brute. Les figures, à peine reconnaissables, se fondent en un amas organique, où se mêlent membres écorchés et faciès grimaçants.

Masson superpose traits fluides et hachures saccadées, créant un réseau de tensions qui amplifie la dynamique de la scène. 

Le traitement de la couleur renforce cette intensité dramatique. La palette, dominée par des teintes sanguines et terreuses, plonge le spectateur dans une atmosphère suffocante, où la violence semble émaner de la surface elle-même.

L’utilisation du sable, caractéristique de sa production des années 1930, confère à la surface une rugosité qui accentue l’effet d’écorchure et de déchirement. Ce relief granuleux capte la lumière de manière brutale, donnant aux ombres une densité presque charnelle. 

Avec Massacre, Masson ne se contente pas d’illustrer l’horreur, il la fait surgir dans toute sa crudité. La composition chaotique, la spontanéité du geste et l’expérimentation des textures annoncent déjà les audaces de l’expressionnisme abstrait.

L’œuvre, qui s’impose comme cri pictural, inscrit Masson dans la lignée des artistes surréalistes explorant les profondeurs de l’inconscient et les pulsions primaires.

L’empreinte de André Masson sur sa période

André Masson marque son époque par une approche picturale où l’instinct et l’inconscient prennent le pas sur la raison, ouvrant la voie à une nouvelle gestuelle artistique.

Son usage du dessin automatique et sa fascination pour l’énergie brute influencent profondément le surréalisme, en le dotant d’une dimension plus viscérale et organique.

Mais son empreinte dépasse ce cercle : en explorant la spontanéité du trait et la matérialité de la surface, il anticipe les recherches de l’expressionnisme abstrait américain.

Pollock, en particulier, s’imprègne de cette libération du geste, tandis que des peintres comme Arshile Gorky et Willem de Kooning trouvent dans son langage graphique une source d’inspiration majeure.

Masson introduit également dans l’art moderne une conception du tableau comme champ de forces, où la forme naît du désordre et de l’accident, préfigurant ainsi l’action painting.

Par sa quête d’une peinture affranchie de toute entrave intellectuelle, il incarne une rupture essentielle dans l’histoire de l’abstraction et s’impose comme l’un des passeurs les plus audacieux entre le surréalisme et la modernité gestuelle du XXe siècle.

André Masson, dessin

Les influences stylistiques de André Masson

André Masson assimile très tôt l’héritage du cubisme, dont il retient la fragmentation des formes et la structuration rigoureuse de l’espace. Fasciné par la liberté du dessin automatique, il s’éloigne rapidement des principes analytiques pour explorer une gestuelle plus instinctive, où la ligne devient le vecteur d’une énergie intérieure.

Son travail se nourrit de l’esthétique surréaliste, que représentent des artistes comme Max Ernst et René Magritte, mais aussi d’influences plus anciennes, notamment la calligraphie orientale et l’art baroque, qui transparaissent dans ses compositions tourmentées.

Loin de se cantonner à un seul langage, il oscille entre figuration et abstraction, multipliant les expérimentations sur la matière et la texture.

Son approche, qui conjugue dynamisme du trait et spontanéité du geste, fait de lui un précurseur de l’expressionnisme abstrait et marque profondément les générations suivantes, notamment les peintres américains de l’après-guerre.

Sa signature

Les œuvres d’André Masson ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature:

Signature d'André Masson

Expertiser votre bien

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