Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de JonOne

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Cote et valeur de l’artiste JonOne    

Considéré comme un artiste du street art important du XXème siècle, JonOne laisse derrière lui une identité artistique propre. Son oeuvre se compose principalement de peintures.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs, sa cote est en hausse. Ses toiles et autres œuvres sont particulièrement prisées, notamment par les acheteurs français et américains, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 30€ et 128 500€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de JonOne.

En 2013, une composition polychrome intitulée Rolls Royce modèle Corniche a été vendue à hauteur de 128 500€ tandis qu’elle était estimée entre 20 000 et 30 000€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse 

Style et technique de l’artiste JonOne

JonOne est un artiste majeur du street art international, issu du graffiti new-yorkais. Son œuvre est située à la croisée de l’écriture graffiti, de l’abstraction gestuelle et de l’héritage de l’expressionnsime abstrait. Il fait un passage assumé de la rue à l’atelier sans rupture formelle.

Il se forme initialement dans le graffiti writing à New York dans les années 1980. Sa pratique est fondée sur le tag, le throw-up et le wildstyle, avec une transposition progressive du langage urbain vers la toile.

Le lettrage constitue la matrice de son œuvre. Les lettres sont volontairement fragmentées, superposées et rendues parfois illisibles. Il transforme ainsi l’écriture en un rythme visuel, et non en un message lisible.

Son œuvre est fondamentalement abstraite, bien que dérivée du langage graffiti. Il n’y a pas de figuration reconnaissable. La composition repose sur la dynamique interne des formes et des couleurs.

Ses compositions sont dites all-over, sans poitn focal hiérarchisé. La surface picturale est saturée, souvent jusqu’aux bords. Il fait une accumulation contrôlée des signes, traits et aplats.

Son geste est rapide, enérgétique et instinctif. Le mouvement du corps a une grande importance dans l’acte pictural, ce qui le raproche sous certains aspects de l’action painting (Jackson Pollock, Janet Sobel). Sa palette est très saturée et contrastée, avec des couleurs primaires et secondaires vives, et une superposition de multiples.

La couleur est utilisée comme force expressive autonome, avec une absence de modelé ou de dégradé illusionniste. Il utilise principalement l’acrylique sur toile, avec une utilisation fréquente de pinceaux larges, de marqueurs et de bombes aérosols.

La matière picturale est visible mais non empâtée de manière sculpturale. Il superpose rapidement les cocuhes et fait des traces assumées du geste et du passage de l’outil. Son organisation rythmique est proche de la musique, rejoignant sur ce point certains artistes de l'abstraction lyrique.

La carrière de JonOne

JonOne est né en 1963 à New-York, sous le nom de John Andrew Perello. Il a des origines dominicaines et grandit dans le quartier de Harlem, un contexte déterminant pour son immersion dans la culture urbaine.

Il entre en contact avec le graffiti nex-yorkais au début des années 1980, et commence à taguer sous le nom de JonOne à partir de 1977-1978. Il pratique d’abord le marquage urbain comme affirmation identitaire.

Dans les années 1980, il s’intègre rapidement à la scène du grafitti new-yorkaise. Il est membre du collectif 1956 All Starz, un groupe influent du grafitti. Il intervient sur des métros, des murs et des espaces industriels.

A la fin des années 1980, il commence à travailler sur toile, sans abandonner le langage graffiti. Il s’installe à Paris en 1987, et intègre le collectif du squat artistique de l’Hôpital Éphémère. Il rencontre des artistes issus de la scène alternative européenne.

L’artiste développe une peinture de plus en plus abstraite et gestuelle, avec un abandon progressif de la lisibilité du lettrage au profit de la composition. Il intègre des références à l’histoire de l’art occidental.

A partir des années 1990, il expose en galeries, participe à des foires internationales et des collaborations institutionnelles. Il devient l’un des premiers graffeurs à être pleinement reconnu sur le marché de l’art contemporain.

JonOne défend une continuité entre graffiti et peinture contemporaine, et refuse la hiérarchisation entre art urbain et art institutionnel. Sa pratique artistique est fondée sur la liberté du geste. Il poursuit une production intense en atelier et multiplie les formats monumentaux.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Le marché pour les œuvres de JonOne est très actif, international et fortement hiérarchisé. L’artiste appartient au premier cercle du street art historique, avec une production abondante mais différenciée.

Les peintures uniques sur toile constituent le segment central le plus valorisé, avec l’abstraction gestuelle issue du graffiti. Les œuvres murales ont une valeur symbolique et institutionnelle, elles ne sont pas directement commercialisables mais ont un impact indirect fort sur la cote.

Les sérigraphies, multiples et éditions constituent un segment d’entrée de marché avec une diffusion large. Les œuvres des années 1980-1990 sont relativement rares, avec une forte prime historique (période Hôpital Ephémère).

Les années 2000 sont la période de structuration du marché, avec des œuvres très recherchées. Les années 2010 et 2020 connaissent une production abondante, avec une hiérarchisation forte selon le format et la qualité.

Les petits formats (inférieurs à 80 cm) sont un marché d’entrée pour les œuvres uniques. Les formats moyens (100-150 cm) constituent le cœur du marché, avec une meilleure liquidité. Les très grands formats (supérieurs à 180 cm) font partie du segement haut de gamme, dans un marché plus étroit mais à forte valeur symbolique.

Les critères de valorisation sont la densité de l’écriture abstraite, l’équilibre chromatique, l’énergie gestuelle, la lsibilité de la signature et de la datation ainsi que la provenance.

Le marché est globalement très solide, soutenu par la reconnaissance institutionnelle et la demande internationale pour les pionniers du graffiti, avec une polarisation croissante pour les œuvres historiques et de grand format qui sont en hausse, et les œuvres secondaires plus stables.

Reconnaître la signature de l’artiste

JonOne signe parfois ses œuvres, la plupart du temps en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond.

Connaître la valeur d’une œuvre 

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