Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Jean-Louis Paguenaud

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Cote et valeur de l’artiste

Figure artistique importante de son époque, Jean-Louis Pagunaud s’impose comme une valeur sûre du marché de l’art. En constante évolution, sa cote reste élevée et ses œuvres se vendent à l'international.

En salle des ventes, ses paysages inspirés de la mer algérienne, pays où il est né, sont les plus recherchés et donc prisés. Il a produit presque exclusivement des peintures, seul médium présent aujourd’hui sur le marché.

Ainsi, une œuvre signée Jean-Louis Pagnenaud peut se vendre des dizaines de milliers d’euros aux enchères comme en témoigne son huile sur toile, Paysage indochinois, adjugée 56 000€ en 2023, tandis qu’elle était estimée entre 10 000 et 15 000€.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Style et technique de l’artiste

Jean-Louis Paguenaud (1876 – 1952) est un peintre de marines français. Il s’inscrit dans une tradition naturaliste et descriptive, héritière de la grande peinture de marine française. Son œuvre est assez éloignée des avant-gardes, visant la lisibilité, la fidélité visuelle et l’équilibre de la composition.

Les marines constituent le cœur exclusif de sa production, avec des représentations de voiliers et navires de commerce, de scènes portuaires, de côtes et horizons maritimes et de mers calmes ou animées. Il n’y a pas de narration historique spectaculaire, la priorité est donnée à la scène maritime elle-même.

L’artiste fait une observation attentive du monde naval et de la structure des bateaux. Il fait attention à la crédibilité dans la représentation, notamment pour les gréements, les coques et les proportions des navires. Le bateau est traité comme un objet technique autant que pictural.

Ses compositions sont équilibrées et classiques, avec une ligne d’horizon stable, une articulation claire entre mer, ciel et navires, l’usage fréquent de diagonales (routes maritimes, coques) afin de dynamiser l’espace, ce qui permet une lisibilité immédiate de la scène.

La mer est rendue par un jeu de plans ondulés, sans empâtement excessif. Les vagues sont stylisées mais crédibles, jamais chaotiques. La surface maritime structure l’ensemble de la composition. Les ciels sont largement développés, participant à l’ambiance générale. Les nuages sont traités par masses souples.

Il recherche une atmosphère maritime réaliste, sans dramatisation romantique excessive. Sa palette est dominée par des bleus, gris et verts sourds. Les couleurs sont sobres, peu saturées et adaptées à la représentation de la mer et du ciel. Les harmonies sont froides, parfois réchauffées par des tonalités ocres sur les navires.

La lumière est naturelle, avec peu de contrastes violents, et sert à structurer les volumes ainsi qu’à renforcer la profondeur spatiale. L’artiste utilise presque exclusivement l’huile sur toile, avec une touche maîtrisée et relativement lisse. Il travaille par couches successives, sans gestualité apparente.

Son intention esthétique est de donner une image lisible, crédible et ordonnées du monde maritime, et de valoriser la mer comme espace de travail, de circulation et de calme.

Sa signature stylistique sont les navires clairement identifiables, une mer structurée et non tumultueuse, une palette froide équilibrée et une composition stable. Il est le représentant d’une peinture de marine traditionnelle de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle.

Son œuvre est aujourd’hui appréciée pour sa cohérence, sa lisibilité et sa valeur décorative. Son œuvre relève d’un marché patrimonial plutôt que spéculatif.

La vie de Jean-Louis Paguenaud  

Jean-Louis Paguenaud est né en 1876 en Haute-Vienne, dans un contexte artistique marqué par la permanence de la peinture de marine à la fin du XIXème siècle, parallèlement à l’émergence des avnt-gardes. Sa formation artistique est inscrite dans un cadre classique et figuratif. Son apprentissage est fondé sur le dessin, l’étude des volumes et l’observation directe, conforme aux usages académiques de la période.

Il montre une sensibilisation précoce aux problématiques propres à la peinture maritime (perspective, mouvement de l’eau, atmosphère). Il débute son activité au tournant du XXème siècle, et se spécialise rapidement dans la peinture de marine, un choix déterminant pour l’ensemble de sa carrière.

Il développe une production régulière de marines, de scènes portuaires et de représentations de navires. Son œuvre est destinée à un public amateur de peintre figurative lisible et décorative. Il ne cherche pas l’innovation formelle mais la continuité stylistique. Son œuvre montre une connaissance précise des structures navales et des ambiances maritimes.

Il se situe volontairement à l’écart des avant-gardes du XXème et s’inscrit dans une filiation classique de la peinture de marine française. Sa reconnaissance est essentiellement commerciale et régionale, plutôt qu’institutionnelle. Il maintient une grande cohérence stylistique tout au long de sa carrière, et une production régulière jusqu’à l’entre-deux-guerres.

Il est aujourd’hui identifié comme un peintre de marine traditionnel du début du XXème siècle. Son œuvre est apprécié pour la lisibilité, sa rigueur technique et sa valeur décorative. C’est un artiste relevant d’un marché patrimonial stable, sans spéculation excessive.

Cote de l’artiste et segmentation du marché

Les huiles sur toile constituent le segment quasi exclusif du marché. Les œuvres sur panneau ou carton sont plus rares et font partie d’un marché secondaire. Les dessins sont très occasionnels, avec un impact faible sur la cote globale.

Les sujets que l’on trouve sur le marché sont des navires isolés en mer, des scènes portuaires, des voiliers et bâtiments de commerce. Les marines lisibles, avec bateaux clairement identifiables, constituent le cœur de la demande. Les scènes purement atmosphériques sans navire sont moins recherchées.

Les petits formats (25 – 40 cm) constituent un marché d’entrée avec une bonne liquidité. Les formats moyens (40 – 70 cm) constituent un segment central plus recherché. Les grands formats (supérieurs à 80 cm) sont rares, avec un marché plus étroit mais un potentiel de surcote décorative.

Les critères déterminants de valorisation sont la lisibilité et la qualité du sujet maritime (navires bien construits), un équilibre compositionnel entre mer, ciel et bateaux, un bon état de conservation (les usures, restaurations visibles et repeints entraînent une décote sensible), une signature lisible et une attribution sans ambiguïté ainsi qu’une palette équilibrée, sans assombrissement excessif.

La France constitue le marché principal, avec des ventes régionales et parisiennes, on trouve également parfois ses œuvres en Europe occidentale. Le marché de Jean-Louis Paguenaud est stable, avec une faible volatilité. La demande est constante pour les marines traditionnelles compatibles avec un intérieur classique ou contemporain.

On n’observe pas de dynamique spéculative mais une bonne régularité des ventes, ainsi qu’une sensibilité accrue à la qualité du dessin des navires et à l’état de surface. L’artiste occupe un segment intermédiaire du marché de la peinture de marine française, comme d’autres peintres de marine de la même époque : Vartan Makhokhian, Lucien Goubert ou Maxime Maufra.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres de Jean-Louis Paguenaud ne sont pas toutes signées. Voici un exemple de sa signature.

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