Cote et valeur des tableaux, aquarelles, peintures de Mai Thu

Les dessins et aquarelles de Mai Thu s’échangent jusqu’à 1 735 335€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Mai Thu sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

Si vous possédez une œuvre de Mai Thu et souhaitez connaître sa valeur, nos commissaires-priseurs agrées par l’État réalisent une estimation gratuite fondée sur l’authenticité, la cote et les résultats récents du marché.

Cote et valeur de l’artiste Mai Thu  

L’artiste Mai Thu laisse derrière lui une œuvre particulière, composée majoritairement de dessins et de peintures. Il est franco-vietnamien. Désormais, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 40€ et 2 148 900€, un écart significatif mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Mai Thu. Il est surtout prisé par les acheteurs de Hong Kong, du Vietnam et de France.

En 2025, une encre sur soie intitulée Le concert a été vendue à hauteur de 1 380 000€, tandis qu’elle était estimée entre 450 000 et 650 000€. Sa cote explose ces dernières années.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer Mai Thu

Période

La carrière de Mai Thu (1906 – 1980) s’étend sur une grande partie du XXème siècle. Il fait partie de la première génération d’artistes vietnamiens modernes formés à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine.

Sa production de dessins et aquarelles se développe dès les années 1930 et se poursuit pendant sa carrière en France, dans un contexte de circulation transnationale des formes artistiques.

Ce moment est aussi marqué par l’adaptation de techniques graphiques occidentales à une sensibilité esthétique héritée de la tradition extrême-orientale.

Courants

La production de dessins et aquarelles de Mai Thu s’insère dans le modernisme vietnamien, qui opère une synthèse entre maîtrise académique du dessin et primauté du trait issue de la tradition picturale asiatique.

Son corpus montre une prédilection pour les scènes intimistes, les figures féminines et les scènes d’enfance, traitées avec une économie de moyens et une atmosphère contemplative.

Son esthétique linéaire est raffinée, avec une importance structurante du contour continu, une légèreté du modelé et une transparence des lavis, caractéristiques d’une écriture graphique épurée.

L’aquarelle est modernisée : il ne l’utilise pas comme une simple étude mais comme un médium autonome, privilégiant les harmonies sourdes, les dégradés subtils et la suggestion atmosphérique.

Vie de l’artiste

Contexte culturel

Le corpus de dessins et d’aquarelles de Mai Thu s’inscrit dans la modernité picturale issue de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, où le dessin constitue un fondement méthodologique de la formation artistique.

Il est principalement reconnu pour ses peintures sur soie, mais développe parallèlement une production graphique autonome, caractérisée par une économie de moyens et une grande précision linéaire.

Ses aquarelles et dessins témoignent d’une recherche de légèreté formelle, privilégiant la transparence chromatique, la fluidité du trait et une construction épurée de la figure.

Entourage artistique et intellectuel

La pratique du dessin de Mai Thu s’inscrit dans l’enseignement reçu auprès de Victor Tardieu et Joseph Inguimberty, qui accordaient une importance centrale à la maîtrise du trait et à l’observation.

Elle dialogue avec les recherches graphiques de ses contemporains de la première génération moderniste vietnamienne, notamment Le Pho et Nguyen Phan Chanh, engagés dans la redéfinition des médiums traditionnels.

La diffusion des œuvres sur papier, souvent plus intime que celle des peintures sur soie, s’inscrit dans les réseaux de galeristes et collectionneurs européens sensibles à la dimension graphique de la modernité vietnamienne.

Techniques de l’artiste

Style

Le corpus graphique de Mai Thu est dominé par une esthétique de la finesse, héritée de la peinture sur soie et adaptée au papier par des moyens extrêmement économes. Il accorde une primauté absolue à la ligne : contour continu, souple et calligraphique qui structure la figure.

Il utilise l’aquarelle en lavis transparents superposés, produisant des effets de douceur atmosphérique et de légèreté chromatique. Sa palette est claire et harmonieuse, avec des roses, ocres pâles, verts atténués, qui privilégient la modulation subtile plutôt que le contraste.

L’organisation spatiale est plane et décorative, et limite volontairement la profondeur perspective au profit de l’équilibre de surface. La synthèse entre enseignement académique occidental et sensibilité extrême-orientale est maîtrisée, notamment dans la retenue expressive.

Focus sur une œuvre clé

Jeune fille au livre, aquarelle et encre sur papier, années 1950

Dans cette œuvre, la ligne d’encre fine et continue définit les contours avec une grande économie de moyens plastiques. Les lavis aquarellés transparents modulent délicatement les volumes sans recourir à un modelé illusionniste.

Le décor est réduit à l’essentiel, et sert de support décoratif sans concurrencer la figure principale. L’œuvre est représentative du langage graphique de Mai Thu, où la virtuosité technique se met au service d’une poésie épurée.

FAQ – Comment estimer une œuvre de Mai Thu ?

1)    Quelle est la première étape de l’estimation pour Mai Trung Thu ?

Il faut commencer par identifier précisément la technique, il s’agit le plus souvent de peinture sur soie. On examine ensuite le support, les dimensions, la signature, la datation et l’état de conservation. La fragilité qui est inhérente à la soie constitue un paramètre essentiel.

2)    Quels critères stylistiques propres aux œuvres sur papier de Mai Thu sont déterminants ?

L’analyse porte sur la qualité du trait, la finesse linéaire et la délicatesse des lavis, en observant la stylisation des figures, notamment féminines et enfantines, ainsi que la cohérence avec son vocabulaire formel développé parallèlement à ses peintures sur soie.

3)    Quelle importance occupe le degré d’achèvement de l’œuvre ?

La distinction entre esquisse, étude préparatoire et œuvre pleinement aboutie constitue un facteur majeur d’appréciation, les aquarelles achevées et compositions autonomes étant généralement plus recherchées que les travaux d’étude.

Segmentation du marché

Prix des œuvres

Les dessins et aquarelles de Mai Thu constituent une porte d’entrée un peu plus accessible tout en bénéficiant du prestige de l’artiste au sein de l’École des Beaux-Arts d’Indochine. Il convient pour ce segment de hiérarchiser entre les aquarelles abouties, les encres rehaussées et les simples dessins.

Les aquarelles abouties sont généralement adjugées entre 15 000 et 80 000€, avec des feuilles exceptionnelles pouvant dépasser 100 000€. Les encres et dessins réhaussés constituent un segment médian situé autour de 8 000 à 30 000€. Les études ou petits formats font partie d’un marché d’accès entre 3 000 et 10 000€.

Facteurs de valorisation

Aujourd’hui, l’artiste se démarque sur la scène internationale des enchères et ses œuvres atteignent ces dernières années des montants record. Même si sa cote a légèrement baissé ces derniers mois, son classement mondial a augmenté depuis 2024.

73,7% des ventes de l’artiste ont lieu en France, et 97,8% des lots qui sont adjugés font partie de la catégorie dessin-aquarelle. Sa cote était basse et stable de 2000 à 2015, elle a fortement augmenté depuis (à l'image d'artistes comme Alix Aymé et Vu Cao Dam) puis légèrement baissé.

Reconnaître la signature de l’artiste

Mai Thu signe ses œuvres la plupart du temps, en français et en chinois, et marque ses aquarelles d’un sceau. Il est cependant indispensable de faire expertiser votre œuvre afin d’être sûr de son originalité. De surcroît ; il existe naturellement beaucoup de copies.

Faire estimer votre œuvre de Mai Thu

Si vous possédez une œuvre de Mai Thu, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

À partir de notre formulaire en ligne, nos experts et commissaires-priseurs agréés procèdent à une expertise gratuite et vous transmettent une estimation fiable de la valeur marchande de votre œuvre.

 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.