Cote et valeur des sculptures, bronzes de Arno Breker

Les sculptures de Arno Breker s’échangent jusqu’à 214 950€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Arno Breker sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

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Cote et valeur de l’artiste Arno Breker   

Considéré comme l’un des maîtres de la sculpture expressionniste, Arno Breker est reconnu de son vivant. Il s’inscrit dans la veine artistique de Maillol et de Rodin. Son héritage se compose donc principalement de sculptures réalisées avec plusieurs types de matériaux, surtout le bronze.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent de manière récurrente au marteau des commissaires-priseurs. Ses sculptures sont prisées surtout par les acheteurs européens, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 40€ et 214 950€, un delta considérable, qui en dit long cependant sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Arno Breker.

En 2019, une de ses sculptures en bronze, Schreitende, a été vendue à hauteur de 165 000€ tandis qu’elle était estimée entre 145 000 et 165 000€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer Arno Breker

Période

Arno Breker (1900 – 1991) est un sculpteur allemand dont la trajectoire couvre la quasi-totalité du XXème siècle et s’articule autour de trois phases biographiques et politiques distinctes.

La phase parisienne (1926 – 1932) constitue l’essentiel de sa formation artistique. La phase nazie (1934 – 1945) marque une rupture radicale et irréversible : Breker devient le sculpteur officiel du régime nazi à partir de 1934 et bénéficie de moyens exceptionnels pour mener de gigantesques travaux de décoration à Berlin.

La phase d’après-guerre et marquée par une réhabilitation partielle et controversée, bénéficiant d’une timide renaissance dans les années 1970 auprès de Dali, Cocteau et Adenauer, qui lui passent commande.

Courants

Breker est rattaché au néoclassicisme monumental, courant qu’il incarne dans sa version la plus radicalement instrumentalisée : d’abord intéressé par l’art abstrait, il se tourne progressivement vers les représentations classiques grecques, opérant un retour délibéré aux canons antiques.

Son néoclassicisme est indissociable de son instrumentalisation idéologique : il réserve un traitement particulier aux thèmes de la force et de la beauté corporelle, qui le rapprochaient de l’idéologie radicale du régime nazi.

Arno Breker, une figure clivante du Troisième Reich à la RFA

Arno Breker (1900-1991), artiste allemand, est devenu une figure importante de la sculpture néoclassique et expressionniste du XXème siècle.

Né à Elberfeld, il est le fils d’un sculpteur. Sa voie étant toute tracée, il étudie l’anatomie et la sculpture aux Beaux-Arts de sa ville natale. Il poursuit sa formation à l’Académie des Arts de Düsseldorf, où il s’intéresse à l’abstraction.

Breker revient rapidement vers des sujets hellénistiques, décidant au même moment de sa carrière de s’installer à Paris. Il y est l’élève de Maillol, et partage son atelier avec Alexander Calder. Le sculpteur côtoie les plus grands artistes de son temps : Cocteau, Brancusi, Picasso …

En 1932, son talent est reconnu par le Prix de Rome de la Prusse.

Dans le même temps, les régimes totalitaires se déploient en Europe et les théoriciens nazis, soucieux de contrôler l’art allemand, décèlent un fort potentiel de propagande dans la sculpture d’Arno Breker. Il réalise notamment deux statues monumentales pour le stade des Jeux Olympiques de Berlin en 1936.

Sollicité par le ministère de la Propagande du Reich, il produit de nombreuses sculptures destinées à populariser l’image de l’athlète dans l’Allemagne nazie. Après avoir mené plusieurs projets d’urbanisation aux côtés d’Albert Speer, il est renvoyé à Paris par les nazis. Son atelier en Allemagne est détruit en 1945.

Cependant, Arno Breker ne sera jamais poursuivi pour avoir collaboré avec le Troisième Reich, il dira avoir accepté par opportunisme et mégalomanie.

Après la Libération, Breker rouvre un atelier à Düsseldorf, continue à recevoir des commandes et à exposer jusqu’à sa mort.

Le culte de la force physique pendant les régimes totalitaires

Un premier constat a lieu lors de l’exposition Universelle de 1937 : dans tous les médiums, on retrouve le déploiement de la force physique. C’est d’abord l’homo sovieticus qui apparaît, avec un esprit de rupture, et l’ambition d’incarner un avenir meilleur.

Les visages sont sculptés de manière parfaitement symétrique, généralement présentés de trois quarts. Les mâchoires carrées et l’attitude de mouvement sont conçues pour suggérer des hommes prêts à combattre.

Le muscle a ici une fonction sociale et politique, ayant vocation à gagner du temps et brûler les étapes pour édifier au plus vite l’idéal totalitaire.

La femme a une place plus discrète dans ces productions puisqu’elle a vocation à remplir à la fois les rôles d’épouse, de mère et de travailleuse. De plus, les régimes totalitaires qualifiaient le maquillage de bourgeois, qui ne correspondait pas à la propagande voulue par les régimes.

Elle doit donc à la fois tout représenter mais rester discrète, leurs cheveux ne sont plus mis en valeur. Les sculpteurs font cependant face à un problème, dans la mesure où ils ne parviennent pas à représenter en même temps la génitrice avec des hanches larges et la travailleuse idéale, plutôt sèche.

La nudité féminine est aussi proscrite dans les régimes totalitaires, ce qui explique la présence de plus de sculptures masculines.

Il ne s’agit pas d’individualisme mais de traduire la vision portée sur le corps. Les nazis ont à leur tour copié cette idée de propagande afin de faire émerger la figure d’un « nouvel homme ».

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Prix des œuvres

Les bronzes de petit et moyen format (bustes de personnalités, nus académiques, études de chevaux) constituent l’essentiel des lots proposés en salle des ventes, avec des épreuves signées et patinées.

Les épreuves de la période d’après-guerre témoignent de la reconversion marchande de Breker auprès des milieux industriels et diplomatiques de l’Allemagne fédérale, et atteignent des estimations supérieures aux œuvres de la période nazie, moins aisément commercialisables.

Facteurs de valorisation

La double formation parisienne de l’artiste constitue paradoxalement un argument de valorisation sur le marché français : Breker s’installe à Paris dès 1925, se forme auprès de Maillol et Despiau, et fréquente Calder, Cocteau, Foujita et Bracusi.

La qualité plastique reconnue de l’œuvre, une maîtrise du corps humain inspirée de Phidias et des déesses hellénistiques, déployée dans le marbre et le bronze avec une précision anatomique remarquable séduit les collectionneurs sensibles à la virtuosité technique.

Le réseau de commandes d’après-guerre (bustes de Mohammed V du Maroc, de Léopold Sédar Senghor, d’Adenauer et d’Erhard donne à certaines pièces une valeur historique et diplomatique qui transcende partiellement la controverse idéologique et attire des acquéreurs institutionnels ou privés liés à ces personnalités.

Reconnaître la signature de Arno Breker   

Arno Breker signe « A. Breker» sur ses sculptures, la plupart du temps. Il existe cependant beaucoup de copies, c’est pourquoi l’expertise est importante. 

Faire estimer votre œuvre de Arno Breker

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