Cote et valeur des sculptures et dessins de Emile Gilioli

Les sculptures et bronzes de Emile Gilioli s’échangent jusqu’à 50 000€ sur le marché des enchères. Une expertise permet de déterminer avec précision les prix de votre œuvre de Emile Gilioli sur le marché actuel et d’optimiser, le cas échéant, la vente d’une œuvre.

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Cote et valeur de l’artiste Emile Giolioli

Emile Gilioli est un artiste italien qui a produit des sculptures abstraites. Désormais, les prix de ces créations peuvent augmenter considérablement au marteau des commissaires-priseurs.

Ses sculptures sont particulièrement prisées, par les acheteurs du monde entier.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 40 € et 50 000€, pour le moment, un écart conséquent mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Emile Giolioli.

En 2021, son bronze Le clocher datant de 1958 a été vendu à hauteur de 50 000€, estimé à l’origine entre 30 000 et 40 000€. 

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Situer l’artiste

Période

Emile Gilioli (1911 – 1977) est un sculpteur italien dont la carrière s’inscrit dans la seconde moitié du XXème siècle, une période de redéfinition radicale des langages plastiques en Europe au sortir de la guerre.

Sa formation suit un double parcours, artisanal puis académique. Il est fasciné très jeune par le travail des matériaux et reçoit une formation artisanale chez le forgeron de Reggiolo, puis à Nice chez un sculpteur spécialisé dans l’ornementation, avant de rejoindre les Arts Décoratifs de Nice et les Beaux-Arts de Paris.

Il est mobilisé en 1939 et envoyé à Grenoble, et se lie d’amitié avec Andry-Farcy, conservateur du musée, qui lui transmet son intérêt pour le cubisme et le présente au peintre Colson, pionnier de l’abstraction.

Il s’intègre rapidement à l’avant-garde abstraite parisienne et expose en 1948 à la galerie Denise René aux côtés d’Arp, Calder, Picasso, Giacometti et Jacobsen, et ses expositions personnelles se multiplient. 

Courants

Gilioli est unanimement reconnu comme l’un des représentants phares de la sculpture abstraite des années 1950, un courant au sein duquel il occupe une position de premier plan sur la scène française et internationale.

Son évolution stylistique procède d’une rupture progressive et consciente avec l’académisme : mobilisé en 1939, il est fortement marqué par ses différentes rencontres à Grenoble qui le poussent à se diriger vers une simplification des formes.

Son œuvre abstraite se définit par une rigueur géométrique et une recherche spirituelle de la forme : rigueur extrême et simplification géométrique caractérisent à partir de 1945 une œuvre qui figure incontestablement aux premiers rangs de l’avant-garde.

Vie de l’artiste

Contexte culturel

Né à Paris en 1911 dans une famille d’ouvriers cordonniers italiens, il grandit dans un milieu ouvrier avant d’être emmené à l’âge de trois ans à Mantoue, en Italie, où il sera employé au travail de la forge, une expérience qui définit durablement son rapport matériel à la sculpture.

Aux Beaux-Arts de Paris, il intègre l’atelier de Jean Boucher où, comme de nombreux artistes de sa génération, il est influencé par le travail de Charles Malfray, un sculpteur post-cubiste dont l’enseignement marque une génération entière avant la rupture abstraite d’après-guerre.

De retour à Paris en 1945, il s’engage résolument dans la voie de la création non-figurative, participant au Salon des Réalités Nouvelles et au Salon de Mai, deux institutions centrales du renouveau de l’abstraction dans la France de la Libération.

Entourage artistique et intellectuel

À l’École des Arts Décoratifs de Nice en 1932, il suit des cours notamment avec la futuriste Marie Raymond, mère d’Yves Klein, figue du lyrique abstrait français.

Après la guerre, ses regards se tournent vers Brancusi, à qui il rend de nombreuses visites, et dont l’influence sur son œuvre ne peut être négligée. Il participe en 1947 au Salon des Réalités nouvelles, puis est exposé en 1948 à la galerie Denise René.

En 1949, il devient l’un des membres fondateurs du Salon de la Jeune sculpture et est nommé vice-président du groupe Espace, animé par André Bloc, Fernand Léger et Le Corbusier, un groupe interdisciplinaire qui milite pour une synthèse des arts intégrant la sculpture à l’architecture et à l’urbanisme.

Techniques de l’artiste

Style

Fasciné très jeune par le travail des matériaux et le pouvoir du dessin, Gilioli reçoit une formation extrêmement complète, artisanale d’abord puis académique aux Arts Décoratifs de Nice et à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il est admis en 1931.

Cette double formation forge une connaissance hors normes de la matière qui irrigue toute son œuvre.

Il est marqué par des tendances spiritualistes et puristes de l’art abstrait, et oscille dans son œuvre entre la rigueur du signe et la sensualité sereine des formes où l’angle et la courbe se rejoignent, avec une tension constitutive qui donne à ses volumes une dynamique intérieure proprement sculpturale. 

Focus sur une œuvre clé

Mémorial de la Résistance, plateau des Glières, 1973

Cette œuvre s’inscrit dans une longue série de commandes officielles liées à la Résistance, pour lesquelles Gilioli est sollicité depuis l’après-guerre. Il réalise successivement le Mémorial de Voreppe (1946), le monument au mort des déportés de Grenoble ainsi que d’autres œuvres.

En optant pour le langage abstrait plutôt que pour la figuration commémorative traditionnelle, Gilioli engage une réflexion sur la capacité de la forme pure à traduire des valeurs sans recourir à la narration iconographique, opérant une rupture significative avec la tradition du monument aux morts réaliste.

Le choix du béton, matériau de la reconstruction, associé à la modernité d’après-guerre, donne à l’œuvre une dimension à la fois temporelle et symbolique, tranchant délibérément avec le marbre ou le bronze de la sculpture commémorative classique, et affirmant une esthétique du dépouillement en accord avec la sobriété du message.

FAQ – Comment estimer une œuvre de Emile Gilioli ?

1)  Quels matériaux Gilioli a-t-il utilisés, et tous se valent-ils pour l’estimation ?

Il est l’un des sculpteurs modernes les plus éclectiques dans le choix de ses matières. Au cours de sa carrière, il a travaillé une très large gamme de matériaux : granit, marbre, cristal, onyx, agate, albâtre et ciment, mais aussi le bronze poli, l’acier et le béton. Les sculptures en marbre et en bronze (numéroté) sont souvent les estimations les plus hautes.

2)    Comment les bronzes de Gilioli sont-ils numérotés ?

Les bronzes sont édités en tirages limités, généralement de 6 exemplaires, plus des épreuves d’artistes. La présence de la marque du fondeur est un gage d’authenticité : la fonderie Tesconi de Pietrasanta (Italie) est l’une des plus associées à l’artiste.

3)    Certains titres ou thèmes sont-ils plus recherchés que d’autres ?

Parmi les séries et titres les plus prisés, on trouve les bronzes de la série « Soleil », les sculptures à connotation spirituelle ou mémorielle (Prière et force, L’homme de paix), et les pièces liées à ses grandes commandes publiques.

Reconnaître la signature de Emile Gilioli       

Emile Giolioli signe « Gilioli » sur ses sculptures et œuvres sur papier, la plupart du temps. Il existe cependant beaucoup de copies, c’est pourquoi l’expertise est importante. 

Faire estimer votre sculpture de Emile Gilioli

Si vous possédez une sculpture de Emile Gilioli, une estimation permet d’en apprécier la valeur sur le marché actuel.

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 Si vous envisagez sa vente, nous vous accompagnons afin d’en assurer la meilleure valorisation.