Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Bernardino Luini

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Cote et valeur de l’artiste Bernardino Luini

Bernardino Luini est un peintre et dessinateur actif au début du XVIème siècle, et est reconnu comme peintre de sujets religieux.

Ses peintures et dessins se vendent sur le marché de l’art entre 1 600 et 1 800 000€, un delta conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

Son huile sur panneau Vierge à l’enfant avec Saint Georges, mesurant 103,5 x 79,5 cm, a été adjugé 1 800 000€, tandis qu’il était estimé entre 1 800 000 et 2 000 000€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste

Bernardino Luini (1480/85 – 1532) est un peintre majeur de la Renaissance lombarde, actif principalement à Milan et en Lombardie. Son œuvre s’inscrit dans la sphère du léonardimse, sans être un simple imitateur.

Il recherche un équilibre entre idéalisme, douceur expressive et lisibilité narrative. Il reçoit une formation lombarde, probablement à Milan. L’influence de Léonard de Vinci est déterminante, puisqu’il est présent à Milan à la fin du XVème siècle.

Il assemble les principes léonardiens dans la douceur des visages, le sfumato et la composition harmonieuse. Son héritage vient également de la tradition lombarde antérieure (Borgognone, Zenale).

Ses domaines iconographiques s’inscrivent tous dans la peinture religieuse, avec des Vierges à l’Enfant, des Madones, des saints isolés et des cycles de fresques murales. Ces thèmes sont traités dans une optique dévotionnelle et pédagogique.

Les figures sont idéalisées, les visages ovales, les traits réguliers, et les expressions calmes et intériorisées. Il n’y a pas de tension dramatique, l’artiste fait primer la sérénité et la piété.

Les compositions sont claires, équilibrées et frontales. L’organisation spatiale est simple, favorisant la lisibilité du message religieux. Les figures sont disposées selon des schémas stables, souvent pyramidaux.

Les espaces sont peu profonds, sans recherche illusionniste spectaculaire. Les arrière-plans souvent neutres ou légèrement paysagers. L’espace sert de cadre à la figure plutôt que de sujet autonome.

La lumière est douce est diffuse, avec une absence de contrastes violents. La lumière enveloppe les figures et renforce leur dimension spirituelle. La palette est harmonieuse et modérée, avec des bleus profonds, des rogues assourdis, des verts doux et des carnations chaudes.

La couleur est utilisée pour soutenir la forme et l’émotion, et non pour l’effet décoratif autonome. Il utilise surtout l’huile sur panneau, parfois sur toile en fin de carrière. Il réalise aussi des fresques pour les commandes murales (églises, couvents). La technique est maîtrisée, sans expérimentation formelle.

Il fait un usage mesuré du sfumato, hérité de Léonard. Les contours sont légèrement estompés, évitant toute dureté linéaire.

La vie de Bernardino Luini

Bernardino Luini est né vers 1480 à Dumenza, près du lac Majeur, en Lombardie. Il est issu d’un milieu artisanal et artistique local, propice à l’apprentissage de la peinture. Il se forme initialement en Lombardie, probablement à Milan.

Il assimile très tôt l’héritage de Léonard de Vinci, actif à Milan à partir de 1482. Il acquiert l’influence léonardienne acquise par l’observation directe des œuvres, la fréquentation du milieu artistique milanais, la circulation de dessins et de modèles.

Il est actif dès le début du XVIème siècle. Ses premières œuvres marquées par une forte proximité stylistique avec le léonardisme. Il s’impose rapidement comme un peintre apprécié pour la douceur et la lisibilité de ses compositions.

Il travaille principalement à Milan, Saronno, Lugano et dans diverses villes lombardes. Il réalise de nombreuses commandes religieuses pour des églises, couvents et confréries. Il participe à des cycles décoratifs muraux importants.

Les fresques du Sanctuaire de Santa Maria dei Miracoli à Saronno (vers 1525-1530), considérées comme l’un de ses chefs-d’œuvre. Il réalise de nombreuses Madones et Vierges à l’Enfant aujourd’hui conservées dans des collections publiques et privées.

Luini ne cherche pas l’innovation radicale, mais joue un rôle essentiel dans la diffusion du langage léonardien auprès d’un public élargi, et développe un style personnel fondé sur la douceur et la clarté. Il dirige un atelier actif, répondant à une demande soutenue.

Il travaille parfois en collaboration avec des assistants, ce qui explique la complexité des attributions. Sa production est importante, et de qualité variable selon le degré d’intervention du maître.

Il continue à recevoir des commandes jusqu’au début des années 1530. Son style évolue peu, restant fidèle à ses principes initiaux. Il est longtemps confondu avec Léonard de Vinci ou son cercle proche, notamment au XIXème siècle.  

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Le marché de l’artiste est extrêmement restreint pour les œuvres autographes. L’offre est dominée par les œuvres d’atelier, les œuvres de cercle et les œuvres de suiveurs lombard léonardisants. Les tableaux autographes sont rarissimes en ventes publiques.

La peinture sur panneau (huile sur bois) constitue historiquement le segment central. Les œuvres sur toiles sont marginales et tardives. Le marché des dessins est quasi inexistant en vente publique, la majorité étant conservée en collections institutionnelles.

Les œuvres autographes sont peu présentes sur le marché et essentiellement conservées en collections muséales. L’atelier de Bernardino Luini constitue le segment le plus valorisé réellement accessible, et une forte demande institutionnelle et privée.

Les œuvres attribuées au cercle ou en tant que suiveur de Luini font partie d’un segment majoritaire, les valeurs sont très dépendantes de la qualité et de la proximité stylistique.

Les Madones et Vierges à l’Enfant sont le segment le plus recherché. Les Saints isolés et les demi-figures font partie d’un marché intermédiaire. Les scènes narratives complexes sont plus rares, et dans un marché plus étroit.

Les formats moyens (40 – 80 cm) sont les plus recherchés et compatibles avec la dévotion privée. Les grands formats d’autel sont rarissimes sur le marché.

Les critères majeurs de valorisation sont le niveau d’attribution, la qualité picturale et la cohérence avec le corpus reconnu, le support d’origine, l’état de conservation et la provenance historique.

En résumé, le marché est structurellement haussier pour les peintres léonardisants de qualité muséale, avec une polarisation extrême des prix selon l’attribution, à l’image de d’autres artistes de la même période comme Simon Vouet, Lucas Gassel ou Rachel Ruysch.

Reconnaître la signature de l’artiste

Bernardino Luini a très rarement signé ses œuvres. C’est pourquoi si vous pensez en posséder une, l’expertise est capitale.

Connaître la valeur d’une œuvre  

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