Cote et valeur des oeuvres, dessins de mode de René Gruau

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Cote et valeur de l’artiste

Célèbre illustrateur de mode du XXème siècle, René Gruau s’impose dès son vivant comme valeur sûre du marché de l’art. Sur le marché de l’art actuel, la cote de l’artiste est élevée et ne cesse d’évoluer.

Très prisées par les collectionneurs et les amateurs de mode, les œuvres de René Gruau sont courantes en salle des ventes et peuvent atteindre des centaines de milliers d’euros aux enchères. En témoigne son huile sur toile Rêverie, adjugée 146 268 € en 2010. 

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Les illustrations de René Gruau s'inspirent de l'Art nouveau et de Toulouse-Lautrec, avec des mannequins et des lignes uniques. Il intègre des techniques orientales et japonisantes, créant un style bien à lui.

Ses illustrations de mode restent intemporelles. Il crée une identité visuelle pour les maisons de couture et les cabarets, représentant la grâce et l'élégance, même dans des tenues extravagantes.

René Gruau, dessinateur de la maison Dior

Renato Zavagli-Ricciardelli delle Caminate naît en 1909 à Rimini en Italie. Issu de l’aristocratie italienne et parisienne, son père est italien et sa mère française (il gardera son nom de jeune fille et sera connu en tant qu’artiste sous le nom de René Gruau).

Après la séparation de ses parents, Gruau part vivre à Milan avec sa mère et prend son nom. Le jeune René développe un intérêt pour les dessins de mode dès ses 14 ans et commence à vendre ses créations au magazine italien Lidel pour subvenir à ses besoins. Il en vend aussi à des magazines anglais et allemands.

En 1930, Gruau arrive à Paris où il entame sa première collaboration avec le créateur de mode Pierre Balmain. C’est pour lui qu’il réalise la première illustration de mode officielle.

C'est également cette année-là qu'il rencontre Christian Dior, qui travaille lui aussi en tant qu'illustrateur pour Le Figaro. Cette rencontre marque le début d'une forte amitié et d’une grande collaboration. En effet, les œuvres de René Gruau deviendront des modèles pour les créations Dior à partir de 1947.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est contraint de quitter Paris et s’installe à Cannes où il contracte avec International Textiles dans le but de dessiner l’intégralité de leurs couvertures.                                                                                                                        

René Gruau collabore avec de nombreux couturiers, mais également avec des prestigieux magazines de mode français tels que Femina, L'Officiel et Madame Figaro. Après avoir passé quelques années aux États-Unis, il travaille pour des magazines renommés tels que Harper's Bazaar, Vogue, puis se concentre exclusivement sur Flair.

Il étend son talent artistique aux domaines du cabaret et du théâtre, où il crée des affiches, des costumes et des décors pour les cabarets du Lido, le Moulin Rouge et le Casino de Paris.

Au total, on dénombre 167 marques et maisons de mode qui ont utilisé les dessins de René Gruau. Il est particulièrement célèbre et fait perdurer le dessin de mode, on reconnaît les siens grâce à sa signature originale.

Sa carrière reste étroitement liée à la maison Dior, puisque Gruau réalise notamment les premières publicités du parfum Miss Dior. Il continue avec le parfum Diorama puis avec l’iconique rouge à lèvres baiser. Christian Dior n’est alors pas très favorable aux campagnes photographiques et continue à faire confiance à René Gruau. 

Il est à nouveau chargé de campagnes publicitaires pour Diormatic et Eau Sauvage, ainsi que pour Diorella. John Galliano, qui reprendra la direction artistique de la maison, dira que Gruau a su « capturer le style et l’esprit Dior ».

Galliano, conscient de l’héritage et de l’apport de René Gruau à la maison Dior, a même présenté une collection en 2011 rendant hommage à la facture si particulière de ses dessins et à leur élégance mythique.

Les raisons de vendre des dessins de mode aux enchères

Vendre des dessins de mode aux enchères présente un intérêt croissant pour les collectionneurs, les amateurs d’art et les passionnés de mode, en particulier lorsque les œuvres en question sont signées par des maîtres tels que Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, René Gruau ou Paul Iribe.

Ces artistes, emblématiques du XXe siècle, ont non seulement contribué à définir l’esthétique de leur époque, mais leurs créations continuent d’influencer la mode contemporaine et d’attirer l’attention des acheteurs sur le marché de l’art.

Les dessins de mode d’Yves Saint Laurent, par exemple, sont très recherchés en salle des ventes. Ce créateur révolutionnaire, qui a redéfini la silhouette féminine avec des pièces iconiques telles que le smoking pour femme, a également laissé un héritage considérable à travers ses esquisses.

Ces œuvres, souvent réalisées avec une grande finesse et une précision remarquable, capturent l’essence même de ses créations avant qu’elles ne soient confectionnées. En 2009, une collection de ses dessins a été vendue aux enchères pour des montants impressionnants, témoignant de la valeur croissante de ses œuvres.

Les acheteurs voient dans ces dessins non seulement des œuvres d'art, mais aussi des fragments d’histoire de la mode, reflétant le génie créatif d’un couturier légendaire.

Elsa Schiaparelli, autre figure emblématique de la mode, est également une artiste dont les dessins sont très prisés. Ses créations, souvent marquées par une audace surréaliste, sont aujourd’hui considérées comme des pièces maîtresses du patrimoine de la mode.

Ses esquisses, parfois réalisées en collaboration avec des artistes comme Salvador Dalí, sont des témoins de son approche avant-gardiste. Lorsqu’elles apparaissent aux enchères, elles attirent l’attention des collectionneurs qui cherchent à posséder une part de cette audace créative.

En 2017, des dessins de Schiaparelli ont été vendus à des prix records, confirmant l’engouement pour son travail.

René Gruau, célèbre pour ses illustrations de mode et ses affiches publicitaires, est un autre artiste dont les œuvres sont très recherchées.

Ses dessins, qui ont contribué à définir l'image de maisons telles que Dior, sont non seulement des témoignages de l’élégance parisienne, mais aussi des œuvres d'art à part entière. Les collectionneurs apprécient particulièrement ses lignes fluides et son usage expressif des couleurs.

En 2010, une de ses toiles, "Rêverie", a été adjugée à plus de 146 000 €, illustrant la forte demande pour ses œuvres aux enchères.

Paul Iribe, pionnier de l’illustration de mode et collaborateur de Gabrielle Chanel, est une autre figure dont les dessins sont recherchés. Ses œuvres, qui mêlent modernité et tradition, ont non seulement capturé l’esprit des années 1920, mais continuent d’être célébrées pour leur influence sur la mode et le design.

Aux enchères, ses dessins atteignent régulièrement des prix élevés, reflétant l’importance historique et esthétique de son travail.

Vendre des dessins de mode aux enchères permet non seulement de valoriser des œuvres d’art uniques, mais aussi de préserver et de transmettre un patrimoine culturel.

Ces œuvres, qui ont marqué l’histoire de la mode, continuent de fasciner et de séduire, qu’il s’agisse des esquisses audacieuses de Schiaparelli, des illustrations élégantes de Gruau, des dessins visionnaires d’Iribe ou des créations iconiques de Saint Laurent.

En investissant dans ces pièces, les acheteurs ne font pas que collectionner de l’art ; ils acquièrent une part de l'histoire de la mode, un témoignage du génie créatif qui a façonné des décennies de style et d'élégance.

L’empreinte de René Gruau sur son époque

René Gruau a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la mode à travers ses croquis, résistant à l'essor de la photographie à son époque. Ses créations sont devenues emblématiques, en particulier ses dessins publicitaires pour le Rouge Baiser de Dior.

Sa signature

Les œuvres de René Gruau ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

Expertiser votre bien

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