Cote et valeur des vases de François Raty

Si vous détenez un objet réalisé par François Raty ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.
Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.
Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.
Cote et valeur des œuvres de François Raty
François Raty est un artiste français assez connu des collectionneurs de céramique et de sculpture. Si vous possédez une de ses œuvres, sa valeur est peut-être supérieure à ce que vous pensez. Sur le marché de l’art, les prix des œuvres de François Raty peuvent être très élevés au marteau des commissaires-priseurs.
Ses œuvres en céramique sont particulièrement prisées par les acheteurs français et américains et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 40 € et 50 000€, un écart assez conséquent,mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Raty.
En 2022, une sculpture en cuivre représentant un centurion a été vendue à hauteur de 50 000€ tandis qu’elle était estimée entre 20 000 et 30 000€, soit plus de deux fois l’estimation basse.
Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse
Technique utilisée | Résultat |
---|---|
Dessin - aquarelle | De 50 à 3 500€ |
Peinture | De 300 à 10 100€ |
Sculpture - volume | De 40 à 50 000€ |
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Style et technique de l’artiste François Raty
François Raty ne s’inscrit pas dans un courant prédéfini, il produit une œuvre très singulière et dirige son propre atelier ainsi que sa galerie. Il produit des sculptures avec différents matériaux, dont le cuivre, la céramique et le bronze.
Son univers est symbolique et onirique, son style mêlant imaginaire poétique, figures allégoriques, références mythologiques et visions personnelles, dans un monde où le réel bascule souvent dans le fantastique.
Les lignes fines sont maîtrisées, la technique de l’artiste repose sur un dessin précis, tout en finesse et souvent réhaussé de hachures délicates ou de textures créées par la morsure de l’acide.
Il joue sur l’ombre et la lumière, maîtrisant parfaitement les contrastes, et donnant profondeur et relief à ses compositions, avec une lumière presque dramatique par endroits.
Son œuvre témoigne d’une grande densité narrative, chaque gravure étant censée racontée une histoire, souvent complexe et dense.


La vie de François Raty
François Raty est céramiste né en 1928, peu connu des néophytes mais considéré comme une grande personnalité de l’art du feu au XXème siècle. Avant de tristement disparaître en 1982, François Raty nous laisse un riche héritage. Depuis lors, il a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries et musées en France et à l'étranger.
D’abord issu d’une formation académique plutôt axée sur la peinture et le dessin, l’artiste entame une formation de potier dans les années 1950. Il invente son propre répertoire décoratif : s’inspirant de Pablo Picasso et des peintres surréalistes, François Raty réalise des céramiques zoomorphes s’apparentant à des sculptures animalières.
Oiseaux, singes, taureaux et gorilles constituent le répertoire iconographique de l’artiste qui s’assimilent aux totems mythologiques des peuplades nordiques ou océaniennes.
François Raty expose énormément ses œuvres durant sa carrière, notamment l’exposition annuelle de potiers de Vallauris, l’exposition internationale de céramique d’art de Cannes ou encore à Stuttgart ; avec Madoura et Picasso.
Raty a travaillé avec plusieurs galeries et a fini par ouvrir la sienne à Beaumont-sur-Auge.

Focus sur le Vase aux visages, François Raty
Le Vase aux visages de François Raty illustre parfaitement la manière dont l’artiste brouille les frontières entre objet utilitaire et sculpture habitée. La forme reste celle d’un vase, mais sa panse devient surface d’expression : deux visages stylisés y apparaissent, l’un de face, l’autre de profil, comme en dialogue silencieux.
Comme souvent chez Raty, un humour discret traverse l’œuvre. Les traits sont volontairement décalés, presque enfantins, avec des yeux ronds, des bouches asymétriques, des profils à la limite du grotesque. Pourtant, rien n’est moqueur. Il s’en dégage une tendresse tranquille, une poésie du quotidien transformée en symbole.
Le modelé est dense, les lignes sont gravées dans la terre encore fraîche, puis reprises à l’oxyde ou à l’émail. Le vase combine une terre chamottée légèrement rugueuse à des zones émaillées dans des teintes sourdes : vert bouteille, brun tabac, bleu cendré. L’ensemble joue sur les contrastes de texture, entre matité minérale et éclats vernissés.
L’œuvre prend alors un aspect presque archaïque, comme un vestige d’une civilisation imaginaire, où le vase serait un support de mémoire et non un simple contenant. Cette manière de figer l’expression dans la glaise confère au vase un statut symbolique, entre objet de culte et œuvre d’art moderne.
On retrouve dans ce Vase aux visages l’équilibre que Raty cultive entre figuration libre et abstraction maîtrisée. Les visages y sont simplifiés à l’extrême, mais demeurent évocateurs. Ils semblent flotter à la surface du vase comme des esprits bienveillants, gardiens muets d’un monde intérieur.
L’empreinte de François Raty dans l’art du vase
François Raty occupe une place singulière dans le renouveau de la céramique d’après-guerre, en particulier à travers sa production de vases. Il s’inscrit dans l’élan de la céramique artistique des années 1950 à 1970, aux côtés d’artistes comme Roger Capron, Jacques Pouchain ou Georges Jouve, mais développe un langage formel qui lui est propre.
Ses vases, immédiatement reconnaissables, frappent par leur silhouette volontairement irrégulière, presque vivante. Ils mêlent avec une grande liberté les aplats de couleurs franches, les textures mates ou brillantes, et des lignes gravées ou peintes qui évoquent des symboles, des visages ou des formes hybrides.
Chez lui, le vase n’est jamais neutre : il devient personnage, totem, masque ou sculpture. Raty dépasse ici la simple fonction utilitaire pour en faire un objet habité, à mi-chemin entre récipient et figure. Cette hybridité confère à son travail une poésie discrète, où l’humour et la fantaisie dialoguent avec l’abstraction.
Ses vases s’inscrivent pleinement dans la dynamique artistique de Vallauris, où il est formé et où il expose largement. Ils témoignent de cette époque où le vase devient un champ d’expérimentation plastique, dans lequel se mêlent artisanat, art décoratif et création contemporaine.
Raty y imprime une touche résolument personnelle : on retrouve dans chaque pièce son goût pour la narration visuelle, pour les créatures imaginaires et les formes ouvertes, dans un style proche d’un surréalisme apaisé.
Ses vases, accessibles et profondément sensibles, laissent une impression durable par leur expressivité tranquille. Ils séduisent autant les amateurs de céramique que les collectionneurs, par leur capacité à faire surgir l’étrangeté au cœur du familier.
François Raty sur le marché des enchères
Les œuvres de Raty sont souvent abstraites et présentent des motifs géométriques complexes, ou des animaux aux formes originales. Raty utilisait des méthodes de construction inhabituelles afin de créer des formes qui défient la gravité et qui peuvent sembler presque impossibles à réaliser. Ses œuvres en céramiques s'adjugent entre 500 et 50 000 euros, si leur authenticité est validée par notre expert.
Il n’y a plus de manufacture ou de galerie ayant un monopole qui commercialise aujourd’hui les œuvres de Raty. Par conséquent, le marché des enchères est une voie privilégiée pour se procurer une de ses œuvres. Elles sont très appréciées aux enchères et qu’il s’agisse d’une sculpture en cuivre, d’un modèle animalier, d’une coupe en céramique ou d’une autre œuvre, elles sont toutes demandées.
Reconnaitre la signature de François Raty
Tous les objets produits par François Raty ne sont pas signés. De surcroit, il existe beaucoup de copies, c’est la raison pour laquelle l’expertise de votre œuvre est importante.

Connaître la valeur d’une œuvre
S’il s’avère que vous possédez une œuvre de François Raty ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.
Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur marchande de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.
Si vous considérez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.
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