Cote et valeur des sculptures, bronzes, marbres de Naoum Aronson

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Naoum Aronson ou d’après, et que vous souhaitez connaîtresa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur de l’artiste Naoum Aronson       

Considéré comme un artiste important de la sculpture naturaliste, Aronson laisse derrière lui un répertoire artistique unique, au sein duquel les œuvres en bronze occupent une place prépondérante.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent énormément au marteau des commissaires-priseurs. Ses créations sont particulièrement prisées et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 140 et 77 380€, un écart considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Aronson.

En 2010, une statue en bronze, Salome, a été vendue à hauteur de 77 380€, tandis qu’elle était estimée entre 59 530 et 83 330€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste

Naoum Aronson est un artiste du XXème siècle qui a produit différentes sculptures s’inscrivant dans le mouvement symboliste. Son œuvre est très liée aux représentations du corps et des visages. Au point de vue technique, il est influencé par Auguste Rodin, qui fut son maître pendant de nombreuses années, ainsi que le contrapposto de Michel Ange.

L’artiste pratique surtout la sculpture en bronze, parfois en marbre ou en plâtre pour ses modèles préparatoires, et travaille avec la fonte à la cire perdue qui lui permet de conserver la nervosité du modelage.

Il travaille en ronde-bosse, mais aussi en bustes monumentaux ou en médaillions. Le modelage est énergétique et souple, et la main de l’artiste reste visible. La surface est souvent vibrante, marquée par des aspérités et irrégularités, renforçant le caractère vivant de la figure.

A la différence de l’académisme lisse, Aronson recherche une présence psychologique à travers le traitement de la matière. Il est un portraitiste reconnu, qui sculpte de nombreuses personnalités dont Tolstoï, Beethoven, Pasteur et Gambetta.

Ses représentations sont à mi-chemin entre réalisme et expression plastique. Ses têtes et ses bustes dorés sont dotés d’une certaine force intérieure, parfois idéalisés mais toujours expressifs. Son œuvre est influencée par le romantisme tardif et le symbolisme, avec une recherche de grandeur morale des sujets.

Les formes sont généralement massives et compactes, donnant une impression de solidité et de monumentalité. L’accent est mis sur le visage et la tête, souvent disproportionnés par rapport au reste du corps. Il travaille également avec des jeux d’ombres et des reliefs accentués par une surface accidentée qui capte la lumière de façon dramatique.

Ses œuvres sont conçues comme des hommages, avec des monuments et bustes commémoratifs qui dominent sa production. La sculpture devient un vecteur de mémoire et un moyen de magnifier les grandes figures de la politique, de la science et de la culture.

Il déplace par son traitement expressif la simple ressemblance afin d’atteindre une dimension allégorique, par exemple Beethoven comme incarnation du génie créateur.

Il est héritier de la tradition russe, inspiré par l’école réaliste de Moscou et Saint-Pétersbourg, mais marqué par le climat parisien de la Belle Époque. Le style est situé entre le réalisme psychologique (Rodin, Dalou) et une forme d’expressionnisme modéré. Il cherche un équilibre entre fidélité au modèle et exaltation du caractère.

Naoum Aronson, sa vie, son œuvre

Naoum Aronson (1872-1943), artiste russe, est devenu une figure importante de la sculpture du XXème siècle, en particulier en ce qui concerne la sculpture symboliste.

Originaire de Kreslau (Empire russe, aujourd’hui en Lettonie), il commence sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Vilnius. En 1891, il choisit de s’installer à Paris, où il fait la recontre de Rodin. Aux côtés d’Hector Lemaire, il est ensuite élève à l’école supérieure des Arts Décoratifs.

Effectuant une pose dans sa carrière et sa formation afin d’honorer son service militaire, il revient en France peu de temps après et commence à réaliser de nombreux bustes de personnalités célèbres (Tolstoi, Raspoutine…).

Il se fait connaître grâce à ces œuvres, et en présente certaines à l’Exposition Universelle de 1937.

Aronson est ensuite contraint de fuir l’Occupation, et s’installe donc à New-York, où il meurt quelques années plus tard.

Focus sur le Buste de Léon Tolstoï, 1903

Ce buste est réalisé en bronze, grâce à une fonte à la cire perdue. Il est conservé au Musée d’État russe, à Saint-Pétersbourg, et en collections privées.

Le format est un buste monumental, concentré sur la tête, le cou et le haut du torse. Sa position est frontale, avec le regard légèrement orienté vers le bas, traduisant une attitude méditative.

Il n’y a pas de détails accessoires, les vêtements sont esquissés, et il est focalisé sur l’expression du visage. La surface vibrante est accidentée, avec un modelage direct et énergétique. Les traces des doigts et des outils sont visibles, donnant une sensation de matière vivante.

On observe un contraste entre les zones polies (front, nez) et des parties plus rugueuses (barbes, cheveux). Tolstoï est représenté comme une figure ascétique et puissante, à la barbe épaisse et au regard profond.

Le visage exprime une force intérieure et une gravité morale, en accord avec la stature spirituelle de l’écrivain. La rugosité de la surface suggère la tension entre chair et esprit, entre l’homme et l’idée qu’il incarne.

L’écrivain n’est pas seulement portraituré, mais mythifié comme conscience morale universelle. Par ce traitement, Aronson dépasse la simple ressemblance et en fait une allégorie du penseur et du guide spirituel.

L’empreinte de Naoum Aronson sur sa période

Naoum Aronson est un artiste connu des amateurs de sculpture, il est l’auteur d’une production artistique assez importante. La majeure partie de ses œuvres est aujourd’hui conservée par des collectionneurs privés, ce qui accroît la cote et le succès de ses œuvres sur le marché des enchères.

Ses sculptures en marbre sont particulièrement prisées car ils sont des pièces absolument uniques qui révèlent l’inspiration de l’artiste et sa manière de travailler, mais ses bronzes sont indiscutablement ses œuvres les plus célèbres et prisées, qui ne cessent de battre des records sur le marché des enchères.

Reconnaître la signature de Naoum Aronson     

Il n’est pas toujours aisé de déchiffrer ou même d’avoir la chance de tomber sur une œuvre signée de Aronson, c’est pourquoi l’expertise est importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Naoum Aronson, demandez sans plus attendre une évaluation gratuite par le biais de notre formulaire sur notre site internet.

Un membre de notre équipe vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.

Si vous considérez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible.