Cote et valeur des oeuvres, dessins, peintures de Gustave Cariot

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Cote et valeur de l’artiste Gustave Cariot

Considéré comme l’un des artistes contemporains les plus polyvalents du XXème siècle, Gustave Cariot laisse derrière lui une identité artistique propre. Cet héritage se compose principalement d’huiles sur toile.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs, sa cote est en hausse. Ses toiles et autres œuvres sont particulièrement prisées, notamment par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 100€ et 96 610€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Gustave Cariot.

En 2015, une composition polychrome intitulée Prarie, et datant de 1903 a été vendue à hauteur de 96 610€, tandis qu’elle était estimée entre 23 000 et 32 000€.  

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste 

Gustave Cariot (1872 – 1950), est un peintre français de paysages et de scènes urbaines. Initialement influencé par le pointillisme, Cariot l’a adopté puis s’en est rapidement détaché afin de développer une technique plus personnelle, fondée sur des touches fines et lumineuses.

Son approche postimpressionniste privilégie la lumière naturelle et l’atmosphère, plutôt que la systématisation chromatique stricte. Il se consacre principalement aux paysages ruraux (champagne, meules, champs de blé) et aux panoramas parisiens (Pont-Neuf, toits de Paris, berges de la Seine).

Il réalise des séries thématiques comme « Le Poème des saisons », des scènes de la Rhénanie ou de Perros Guirec qui traduisent une étude sensible des variations saisonnières et des atmosphères locales.

Cariot utilise des couches fines, avec une touche délicate et fluide, sans empâtement (une palette claire, dominée par des tons dorés, bleu et verts). Son rendu de la lumière, souvent rasante, accentue la vibrance chromatique, donnant un effet de lueur diffuse et de sérénité visuelle.

La construction picturale est concentrée sur des formats petits ou moyens. Cariot soigne les plans successifs, la profondeur de champ et les lignes de perspective, ce qui donne une composition rigoureuse proche d’un cadrage photographique.

Il utilise la composition en série pour montrer la variété d’un même motif selon la saison, la météo ou l’heure. Sa démarche est méthodique et quasi-scientifique. Malgré ses références au postimpressionnisme, Cariot conserve un ancrage réaliste, sans dérives abstraites. Son travail conjugue observation sur le motif et sensibilité esthétique raffinée.

Ses paysages urbains parisiens anticipent une forme de peinture prise sur le vif, avec un traitement subtil de la ville moderne.

Gustave Cariot, sa vie, son œuvre

Gustave Camille Gaston Cariot est le en 1872 à Paris, dans le quartier du Marais. Il est le fils d’un fabricant de bagages cherchant à perpétuer le métier familial. Très jeune, il manifeste un certain talent artistique et passe son temps à dessiner les vues urbaines et rurales autour de Paris.

En tant qu’artiste autodidacte, il refuse les contraintes académiques pour développer un style personnel inspiré du pointillisme (Seurat, Signac) puis du postimpressionnisme nuancé. Il peint essentiellement des paysages ruraux (Champagne, Bretagne, Rhénanie) et des vues urbaines parisiennes (Pont-Neuf, toits, berges), en explorant des séries thématiques sur les saisons et les lieux.

L’artiste expose à partir de 1903 aux Salons des Indépendants, de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d’Automne ou d’Hiver.

Son œuvre rencontre un succès croissant au fur et à mesure des années, avec plusieurs peintures vendues aux enchères à des montants élevés. Même s’il fut influencé par le pointillisme, il en écarte le traitement systématique afin d’adopter un jeu de touches lumineuses et atmosphériques, avec une palette claire et naturaliste qui prend en compte la lumière rasante.

Sa technique se situe à la croisée du réalisme, de l’impressionnisme et du postimpressionnisme (Louis Hayet, Émile Boggio), sans tomber ni dans l’abstraction ni dans le strict naturalisme.

Il meut le 8 mars 1950 à Paris, et laisse l’image d’un peintre discret mais prolifique, dont l’œuvre a traversé les mouvements artistiques du début du XXème siècle.

Aujourd’hui, son œuvre bénéficie d’un regain d’intérêt auprès des amateurs et experts e, peinture de paysage française, bénéficiant d’un succès constant aux enchères.

Focus sur Floréal, Gustave Cariot, vers 1902

Floréal est une huile sur toile signée « G. Cariot » en bas à droite, mesurant 60 x 81 cm, qui représente un paysage printanier, dépeignant un arbre en fleurs au centre, largement ouvert sur une prairie.

La palette est lumineuse et dominée par les verts frais, blancs floraux et bleus clairs, traduisant l’esprit du renouveau végétal. Il ajoute aussi des touches courtes et une structure quasi-pointilliste, jouant sur la vibrance interne et la réverbération de la lumière.

Bien qu’intéressé à l’origine par le pointillisme, il s’en éloigne afin d’adopter un postimpressionnisme nuancé, privilégiant un rendu tonal et atmosphérique. Il emploie des tâches légères juxtaposées, sans séparation chromatique stricte : lumière difractée, palette douce et mouvement suggéré.

La construction spatiale est soignée et les plans successifs sont bien articulés : l’arbre est capturé de façon qu’il soit mis en valeur par sa floraison. La toile s’inscrit dans la série Le Poème des saisons, dédiée à la célébration des cycles naturels, avec une impression d’observation poétique.  

L’arbre en fleurs, symbole du printemps, devient une allégorie du renouveau, où l’artiste privilégie l’émotion visuelle à la topographie précise. Ce tableau est un témoin d’une synthèse entre l’approche impressionniste et un réalisme temps-saisonnier. Cette œuvre reflète l’obsession de Cariot pour la lumière changeante.

Si on analyse les metrics, cette œuvre vaudrait aujourd’hui 496% de plus que son estimation initiale lorsqu’elle a été vendue en 2014. Son exécution soignée, sa signification et sa provenance en font une pièce emblématique et très recherchée par les collectionneurs.

Reconnaître la signature de l’artiste

Cariot signe très souvent ses œuvres, la plupart du temps en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond. En voici un exemple.

Connaître la valeur d’une œuvre

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