Cote et valeur des sculptures, bronzes de Charles Artus

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Charles Artus ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur de l’artiste Charles Artus        

Considéré comme un artiste important de la sculpture animalière, Charles Artus laisse derrière lui un répertoire artistique unique, au sein duquel les œuvres en bronze occupent une place prépondérante.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent énormément au marteau des commissaires-priseurs. Ses créations sont particulièrement prisées et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 140 et 77 380€, un écart considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Artus.

En 2020, une statue en bronze, Ibis du Nil, a été vendue à hauteur de 82 350€, tandis qu’elle était estimée entre 82 350 et 123 525€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste

Charles Artus est un artiste du XXème siècle qui a produit différentes sculptures s’inscrivant dans le mouvement symboliste. Son œuvre est très liée à François Pompon, qu’il a assisté. Il a travaillé avec divers supports dont le plâtre, le métal et plus particulièrement le bronze.

Il s’inscrit dans le groupe de la Nouvelle École de Paris et du renouveau de la sculpture animalière du XXème siècle. Son style combine réalisme observé, simplification moderniste et élégance volumétrique, proche d’une synthèse entre Barye, Jouve et Sandoz.

Il recherche un équilibre entre vitalité animale, beauté des formes et sobriété décorative. Il se spécialise dans les animaux sauvages (félins, cervidés, canidés, ours et singes). Bon nombre de ses modèles sont consacrés aux animaux d’Afrique (antilopes, lions, panthères).

Ses animaux sont représentés dans des attitudes calmes ou concentrées, en train de marcher lentement, dans une pause attentive et une tension contenue. L’anatomie est précise mais jamais hyperréaliste, avec une articulation des masses privilégiée au détail de la surface.

Les corps sont construits par des grandes unités volumétriques (épaules, torse, reins modelés en aplats tendus). Les silhouettes sont équilibrées et compactes, avec une mise en tension interne qui donne une impression de puissance silencieuse.

Il simplifie de manière nette les extrémités, avec des museaux, pattes et oreilles qui sont réduits à l’essentiel, et montre une préférence pour les poses statiques ou pré-mouvements plutôt que pour l’action dramatique.

Les sculptures sont conçues comme des volumes clos, fortement cohésifs. Le rapport plein / vide est maîtrisé, avec une absence d’arabesques superflues et une économie décorative. Le positionnement de l’animal sur son socle est pensé comme un prolongement naturel et non comme un support artificiel.

Le modelage est ferme, direct, avec un usage des outils permettant de conserver des textures légèrement vibrées. La fonte en bronze est de grande qualité, souvent réalisée par des fondeurs français spécialisés (Susse, Valsuani, Rudier selon certaines périodes).

Charles Artus, sa vie, son œuvre

Charles Artus (1897-1978), artiste français, est devenu une figure importante de la sculpture du XXème siècle, en particulier en ce qui concerne la sculpture animalière.

Originaire d’Étretat, en Normandie, sa vocation de sculpteur naît tôt. Il apprend d’abord la sculpture auprès d’Édouard Navellier, puis devient l’assistant de François Pompon.

Il expose ses œuvres au Salon d’Automne, dont il est sociétaire, puis au Salon des Artistes Indépendants. Les représentations animalières étant très en vogue à l’époque, les différents artistes maîtrisant cette partie de la création à l’époque se réunissent sous le nom du « Groupe des XII », dont font entre autres partie Guyot et Poupelet.

Il ouvre son propre atelier rue de Vaugirard, ayant du succès grâce à ses expositions dans les différents Salons. Cela lui permet de travailler avec plusieurs galeries parisiennes.

En 1940, il décide de quitter Paris afin de continuer son activité à Étretat.

L’empreinte de Charles Artus sur sa période

Charles Artus est un artiste connu des amateurs de sculpture, il est l’auteur d’une production artistique assez importante. La majeure partie de ses œuvres est aujourd’hui conservée par des collectionneurs privés, ce qui accroît la cote et le succès de ses œuvres sur le marché des enchères.

Ses sculptures en plâtre et métal sont particulièrement prisées car ils sont des pièces absolument uniques qui révèlent l’inspiration de l’artiste et sa manière de travailler, mais ses bronzes sont indiscutablement ses œuvres les plus célèbres et prisées, qui ne cessent de battre des records sur le marché des enchères.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Les bronzes animaliers constituent le cœur du marché (félins, cervidés, antilopes, canidés et singes qui sont très recherchés). Les plâtres sont rares et souvent issus d’ateliers, il s’agit d’un segment principalement collectionné par les amateurs spécialisés.

Les terres cuites sont plus rares que les bronzes, leur valeur dépend de l’état de surface. Les dessins et études font partie d’un marché restreint, principalement des esquisses animalières.

Les petits formats inférieurs à 20 cm (sujets simples, antilopes, oiseaux, jeunes félins) font partie d’un segment d’entrée accessible. Les formats moyens (20 – 40 cm) constituent le cœur du marché, avec des panthères, lions, chiens sauvages et antilopes stylisées.

Les grands formats supérieurs à 40 cm sont rares et très valorisés, surtout les félins majestueux ou les singes. Les critères de valorisation sont les fontes d’époque (Susse, Valsuani, Rudier selon les tirages), la patine homogène, la typicité stylistique, la rareté du modèle, la présence du socle d’origine et l’état de conservation.

La France reste le marché central, on trouve aussi des pièces en Belgique, aux Pays-Bas, aux États-Unis et au Royaume-Uni. La liquidité est très bonne pour les félins et antilopes, notamment en bronze, bonne pour les singes et animaux africains stylisés.

Elle est en revanche plus variable pour les terres cuites et plâtres, mais reste élevée pour les fontes anciennes, éditions limitées et œuvres typiques.

Reconnaître la signature de Charles Artus      

Il n’est pas toujours aisé de déchiffrer ou même d’avoir la chance de tomber sur une œuvre signée de Charles Artus, c’est pourquoi l’expertise est importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Charles Artus, demandez sans plus attendre une évaluation gratuite par le biais de notre formulaire sur notre site internet.

Un membre de notre équipe vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.

Si vous considérez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible.