Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Ivan Aïvazovski

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Cote et valeur de l’artiste

Artiste majeur de l’école de Paris, Ivan Aïvazovsky s’impose sur marché de l’art dès le XIXème siècle. Depuis, sa cote ne cesse d’augmenter, plaçant alors l’artiste comme valeur sur du marché.

Très recherchées par les collectionneurs, les tableaux de marine de Aïvazovsky sont les plus populaires en salle des ventes. Ainsi, les œuvres de l’artiste se vendent entre 100 et 3 548 160 € aux enchères.

En 2007, son huile sur toile American shipping off the Rock of Gibraltar, datant de 1873, a été adjugée 3 548 160€, tandis qu’elle était estimée entre 591 400 et 887 000€.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Aïvazovsky a développé un style distinctif caractérisé par le réalisme russe combiné au genre des tableaux de marine. Il recherche également les effets de transparence, ajoutant une profondeur visuelle à ses créations.

L'œuvre de Aïvazovsky est souvent qualifiée de poétique et expressive. Son style unique a contribué à le positionner comme l'un des artistes majeurs du réalisme russe.

Il est un maître incontesté de la peinture de marine russe, et est surtout connu pour ses représentations qui font appel à une luminosité et une fluidité remarquables. Son travail capte les multiples aspectes de l’océan, choisissant à la fois des tempêtes violentes et des eaux calmes et étendues baignées de lumière.

Il utilise une peinture en glacis, travaillant avec des couches superposées de peinture translucides afin de créer des effets de peinture et de transparence, surtout dans ses ciels et ses vagues. Cette technique donne à ses œuvre une atmosphère éthérée et presque irréelle, ceci renforçant ainsi l’impression de mouvement.

Sa palette est subtile et lumineuse, privilégiant les couleurs vibrantes et contrastées, créant des dégradés subtils entre le ciel et la mer. Il représente beaucoup de couchers et de levers de soleil, lui permettant ainsi de travailler ses reflets lunaires sur l’eau – qui figurent parmi les motifs les plus emblématiques de son travail.

Son dessin est précis et ses compositions dramatiques, ses scènes maritimes sont souvent mises en valeur par une ligne d’horizon relativement basse, qui vient exalter l’immensité du ciel et de l’océan. Il compose des images dynamiques en jouant sur la diagonale des vagues et le mouvement des navires ; ce qui vient accentuer la tension dramatique.

Il travaille en atelier, mais garde cependant une grande capacité d’imagination. Aïvazovsky ne peignait pas en plein air, mais s’appuyait sur des croquis et sur sa propre mémoire visuelle. Son approche intuitive lui a ainsi permis de créer des scènes maritimes idéalisées, davantage poétiques que purement réalistes.

Une certaine influence du romantisme et du visible transparaît sur ses toiles. Ses œuvres traduisent une évidente fascination pour la puissance de la nature et l'insignifiance de l'homme face aux éléments.

Ivan Aïvazovsky, peintre de marine russe

Ivan Constantanovitch Aïvazovsky (1817-1900) est un peintre de marine russe qui a majoritairement travaillé sur le réalisme russe et la représentation de la mer. Il naît à Théodosie, dans l’Empire russe.

Originaire d’Arménie, il est issu d’un milieu assez pauvre et s’intéresse au dessin dès l’enfance, et recopie les illustrations des batailles grecques contre les ottomans. Il parvient à étudier à l’Académie impériale des Beaux-Arts et y est remarqué très rapidement.

Le Tsar Nicolas Ier lui passe des commandes quelques temps plus tard, afin de représenter les flottes russes en accompagnant le fils du Tsar dans plusieurs expéditions militaires.

Il voit donc l’armée maritime russe de très près, ce qui lui permet de retranscrire la réalité de manière très fidèle. Il multiplie ensuite les voyages sur les flottes impériales de la marine russe.

À partir de 1840, il voyage dans différents pays d’Europe – le Vatican lui achète même une toile. On considère qu’il a été influencé par William Turner et Théodore Géricault à cette période et plus tard dans son œuvre.

Il devient à son retour membre de l’Académie Impériale de Saint-Pétersbourg et est nommé peintre officiel de l’état-major de la Marine impériale russe. Il dispose d’une renommée internationale durant toute sa carrière.

Il meurt à Théodosie (Crimée) à l’âge de 82 ans.

Focus sur La Neuvième Vague, 1850, Ivan Aïvasovsky

Dans ce tableau, Aïvazovsky représente une mer en furie après une tempête, matérialisée par des vagues puissantes et un ciel dramatique. Un groupe de naufragés s’accroche aux restes d’un mât, perdus dans l’immensité de l’océan.

La lumière, émanant du soleil qui se lève, vient transpercer les nuages sombres et illuminer la crête des vagues, permettant ainsi d’ajouter une touche d’espoir dans la théâtralité de la composition.

Il livre ainsi une vision spectaculaire de la mer, en la peignant comme un être vivant – qui se montre à la fois capable de destruction mais aussi de beauté. La puissance de ces vagues et l’immensité de l’océan écrasent les survivants. Cela permet ainsi de renforcer le sentiment de solitude et l’impuissance des naufragés.

Le peintre mène un travail exceptionnel sur la lumière, les rayons dorés du soleil contrastent avec les tons froids de la mer, ce qui permet de créer une atmosphère à la fois dramatique et poétique. Le subtil jeu de transparences et de reflets sur l’eau aboutissent l’effet de réalisme et la sensation du mouvement.

La composition s’impose comme dynamique et équilibrée, la diagonale formée par les vagues permet de diriger le regard du spectateur vers les naufragés, mettant ainsi en scène un véritable récit visuel. La ligne d’horizon, qu’il travaille très basse comme d’habitude, exalte l’immensité du ciel et permet, comme à son habitude, d’accentuer l’effet dramatique.

Le symbolisme voulu par Ivan Aïvazovsky est fort, l’œuvre illustre la puissance incontrôlable de la nature, et la fragilité des hommes face aux éléments qu’il ne peut pas maîtriser. Cependant, la représentation du soleil levant suggère une forme d’espoir – et peut-être de survie, même si elle apparaît par touches discrètes.

La Neuvième Vague s’impose donc comme une œuvre emblématique d’Ivan Aïvazovsky – qui allie une technique virtuose, digne des plus grands peintres de marine, à une charge émotionnelle puissante.

Entre drame et espoir, il parvient à retranscrire sur la toile sa fascination pour la mer et son ambition de capturer sa grandeur infinie, avec une intensité saisissante.

L’empreinte de Ivan AÏvazovsky sur son époque

Ivan Aïvazovsky marque durablement son époque en Russie et dans le monde entier, il reçoit de nombreuses publiques émanant directement du Tsar ou d’États européens. Aujourd’hui, ses œuvres sont toujours recherchées par quelques collectionneurs.

Il s’impose comme un maître incontesté de la peinture de marine du XIXème siècle, surpassant beaucoup d’artistes européens doués dans ce domaine. Son approche absolument unique de la mer, qui divague entre réalisme et romantique – laisse une influence durable sur la peinture maritime.

Il reçoit une reconnaissance internationale de son vivant, expose dans de nombreuses capitales européennes, dont Paris, Rome, Londres, où partout, on reconnaît son talent. Au-delà de la Russie, ses œuvres sont commandées par les plus grandes cours royales.

Il laisse ainsi une contribution majeure dans l’art russe, devenant peintre officiel de la marine impériale dans son pays, mais aussi dans l’Histoire, immortalisant sur la toile les exploits navals de son pays ; inspirant plusieurs générations de peintres russes – surtout pour sa capacité à capturer la lumière et les mouvements de l’eau.

C’est ainsi un mécène et formateur pour les artistes de son temps. Fondateur de l’école d’art de Feodossia, où il est né, il contribue aussi au développement artistique de la scène locale.

L’héritage artistique qu’il laisse au monde est durable, à l’image de d’autres peintres de marine comme Boudin, Isabey ou Bonington. Il influence encore les peintres plus contemporains et de nombreux visiteurs admirent chaque jour certaines de ses toiles exposées dans les plsu grands musées du monde.

Sa signature

Les œuvres de Ivan Aïvazovy ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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