Cote et valeur des tableaux de marine de Richard Parkes Bonington

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Cote et valeur de l’artiste Richard Parkes Bonington  

Bonington laisse derrière lui une œuvre romantique, très inspirée par la mer. Désormais, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs. Ses peintures sont très prisées, surtout par les acheteurs anglais.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 40€ et 5 335 070€, un écart très conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Bonington.

En 2022, son tableau de marine Picardy Coast with Children - Sunrise, a été vendu à hauteur de 2 262 620€. Sa cote est haute et stable.  

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Richard Parkes Bonington   

Bonington est un peintre qui s’inscrit dans le courant romantique, s’inspirant beaucoup des peintres flamands et vénitiens. Il peint beaucoup en s’inspirant de la mer, des bateaux et des matelots : c’est un des plus éminents peintres de marine que l’Angleterre ait connu.

Il incarne une synthèse originale entre la tradition britannique du payasage (Turner, Constable) et la sensibilité française du début du XIXème siècle. Il excelle dans la représentation des littoraux, des rivières, des ciels nuageux et des scènes de plage, qui sont souvent baignées d’une lumière subtile.

Dans ses dernières années, il s’essaie également à des sujets plus narratifs et exotiques, qui sont influencés par Delacroix et le goût romantique pour l’ailleurs.

Il ne travaille pas exclusivement à l’huile sur toile mais excelle aussi dans le médium de l’aquerelle, développant une technique brillante, fluide, très libre pour son époque, qui influence profondément les aquarellistes français et anglais.

Il travaille sur le vif, peignant souvent en plein air, capturant ainsi la lumière changeante et les effets atmosphériques, ce qui anticipe certaines pratiques impressinnistes. Son coup de pinceau est rapide et lumineux : en peinture à l’huile, il emploie des touches légères, parfois esquissées, qui donnnent une grande fraîcheur à ses œuvres.

Sa palette est claire et à dominante argentée, les couleurs qu’il utilise sont douces, dominées par les bleus gris, bleiges, jaunes pâles, et roses fânés, ce qui constitue une harmonie lumineuse sans surcharge.

L’œuvre de Bonington est le résultat d’influences croisées. Elle construit un pont entre l’Angleterre et la France, introduisant la tradition anglaise du paysage dans les cercles artistiques parisiens, notamment autour de Gros et Delacroix.

Il est justement très proche de ce dernier, et admire son sens de la couleur et sa liberté de facture, et le considère comme l’un des peintres les plus prometteurs de son époque.

Son style est en constante évolution : malgré sa mort à 25 ans, Bonington passe rapidement du paysage pur au sujet romantique, et du croquis à l’esquisse rafinée. Il cherche toujours à exprimer beaucoup avec peu de moyens : une touche, une lumière, une brume suffisent à créer une atmosphère.

L’élégance de ses compositions est spontanée, son style acquiert la légèreté d’un souffle, entre maîtrise et apparente désinvolture, ce qui en fait l’un des grands précurseurs de la modernité paysagère.

Richard Parkes Bonington, représenter la mer par le romantisme

Richard Parkes Bonington (1802 – 1828), est un peintre de marine anglais du XIXème siècle.

Malgré la brièveté de sa carrière, Bonington reste un peintre de marine très célèbre et réputé. Il naît dans la baie de Nottingham. Son père exerce successivement plusieurs métiers, c’est lui qui l’initie à l’aquarelle.

Dès l’âge de 11 ans, il présente des aquarelles et peintures à Liverpool. Sa famille déménage à Calais quatre ans plus tard, où il va prendre des cours de peinture auprès de François Louis Thomas Francia.

Il apprend le paysage sur motif à l’aquarelle à ses côtés, technique qui est en désaccord avec les canons académiques de l’époque. Il déménage à Paris à 16 ans, et rencontre Eugène Delacroix, qui deviendra son ami pour le reste de sa vie.

Ils sont naturellement influencés réciproquement par leurs travaux. Il copie les paysages hollandais et flamands, qui auront beaucoup d’influence dans ses toiles.

L’année suivante, à 17 ans, il entre comme élève dans l’atelier du Baron Gros mais se fâche avec lui à propos des règles académiques et quitte l’atelier. Il habite alors avec Paul Huet, et voyage en Normandie et sur les côtes bretonnes afin de trouver l’inspiration comme Mathurin Janssaud.

Il expose au Salon de Paris en 1822 et a beaucoup de succès. Il reçoit en 1925 une médaille d’or décernée par Charles X, récompense que reçoit aussi John Constable.

Il meurt en 1828, à l’âge de 25 ans, de la tuberculose. 

Focus sur La plage de Trouville, R.P. Bonington, vers 1825 – 1826

La plage de Trouville est une scène côtière animée, qui représente la vue d’une plage normande avec des barques échouées, des marins et quelques passants. Il s’agit d’une scène quotidienne et sans emphase.

La disposition des éléments est fluide, l’horizon est bas, libérant un vaste ciel. Les éléments sont disposés librement, sans rigueur géométrique, ce qui donne une sentation d’espace et de spontanéité.

La présence humaine est discrète, les figures sont esquisées, souvent de dos ou en silhoutte, et absorbées dans l’activité du rivage.

L’atmosphère est vaporeuse, Bonington capte une lumière douce et changeante, typique du climat normand, avec un effet de voile diffus sur l’ensemble sont parfois flues, comme estompées par l’humidité ou la brume.

Les touches de pinceaux sont rapides et aériennes, parfois transparentes, donnant au tableau une impression d’instant saisi sur le vif.

Les tons de la palette sont frais et argentés, la gamme est dominée par les gris bleutés, les beiges sableux et les bruns délavés, qui constituent une palette harmonieuse et sans constraste brutal.

La peinture est appliquée en fines couches, sans empâtement, l’huile est travaillée presque comme une aquarelle, avec des dégradés soupes et un rendu lumineux. Le sable humide, les ombres portées dans l’eau et les reflets du ciels participent à créer une ambiance mouvante et vivante.

Bonington ne cherche pas à magnifier la mer ou le port mais peint la mer telle qu’on la voit, dans une banalité calme et sous une lumière fragile. A mi-chemin entre le documentaire et le rêve, l’œuvre évoque la vie simple des riavges, sans anecdote mais avec émotion.

Cette œuvre aura une influence sur la modernité : cette manière de peindre la mer sans héros, sans pathos influencera Boudin, Jongkind et même les impressionnistes, grâce à sa liberté de touche et sa manière de capturer la lumière atmosphérique.

L’empreinte de Richard Parkes Bonington sur sa période 

Richard Parkes Bonington a marqué l’art du XIXème siècle par le succès fulgurant de ses œuvres malgré la brièveté de sa carrière. Il aura influencé de nombreux peintres après lui, notamment Eugène Isabey, peintre officiel de la marine française.

Aujourd’hui, ses œuvres sont toujours très appréciées sur le marché des enchères. Bien qu’une partie de sa production soit exposée à Londres, les collectionneurs privés jouent un rôle important dans la conservation de son œuvre.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres de Richard Parkes Bonington ne sont pas toutes signées. Elles peuvent l’être en bas du tableau, mais si vous pensez en posséder une, il vaut mieux la faire expertiser afin d’être sûr de l’originalité de votre bien.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Bonington ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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