Valeur et cote des oeuvres, peintures de Jean-Gabriel Domergue

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Cote et valeur de l’artiste Jean-Gabriel Domergue 

Domergue est un principalement un peintre de portraits féminins. Son héritage se compose de peintures, de dessins-aquarelles et d’estampes. A présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses peintures sont particulièrement prisées surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’Art s’échelonne entre 20€ et 194 600€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Domergue.

En 2017, une huile sur toile représentant un portrait de femme a été vendue à hauteur de 105 000€ tandis qu’elle était estimée entre 15 000 et 20 000€. La cote de l’artiste est assez haute et varie en fonction de la quantité d’œuvre présentes sur le marché des enchères. 

Ordre de valeur d’une toile de Jean-Gabriel Domergue (du plus basique au plus prestigieux)

Jean-Gabriel Domergue, créateur de la pin-up

Jean-Gabriel Domergue est un artiste français qui mérite amplement l’appellation de "créateur de la pin-up" en raison de ses représentations des Parisiennes des années 1920, caractérisées par de grands yeux et un long cou gracieux.

Né le 4 mars 1889 à Bordeaux, il est le cousin d’Henri de Toulouse-Lautrec. Très jeune, il intègre l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, où il se forme aux côtés de grands maîtres.

À 17 ans, il expose déjà ses œuvres au Salon des Artistes Français, et en 1920, il est honoré du prestigieux Prix de Rome, une reconnaissance qui marque un tournant dans sa carrière.

Au début, il se consacre à la peinture de paysages, mais c’est dans les années 1920 qu’il fait une transition décisive, en se spécialisant dans les portraits féminins.

Il se distingue par une approche particulière du corps féminin, où les visages sont dessinés avec des yeux immenses et un cou long et élégant. Ce style lui permet de capturer l’essence de la Parisienne moderne, élégante et glamour, ce qui lui vaut d’être surnommé "le créateur de la pin-up".

Domergue devient rapidement un portraitiste très recherché, notamment dans les cercles aristocratiques, où ses œuvres trouvent une place de choix.

Il réalise plus de 3 000 portraits tout au long de sa carrière, peignant des femmes raffinées, incarnant une certaine vision de la beauté féminine.

En parallèle, il travaille avec des couturiers. Certains l'inspirent comme Paul Iribe, Yves Saint Laurent ou Elsa Schiaparelli, imaginant des vêtements et des accessoires pour ses modèles, apportant ainsi sa touche personnelle à la mode de l’époque.

Domergue ne se limite pas à la peinture de portrait. Il est également un affichiste reconnu, et pour le Festival de Cannes, il réalise des affiches qui deviennent rapidement des symboles du glamour des années 1930.

En 1955, il est nommé conservateur du musée Jacquemart-André à Paris, où il s’investit activement dans la valorisation des collections.

Peu de temps après, il est fait Chevalier de la Légion d’honneur, une distinction qui récompense son œuvre et son influence dans le monde de l’art.

Jean-Gabriel Domergue meurt le 16 novembre 1962 à Paris, laissant derrière lui une œuvre riche de plus de 3 000 tableaux. Son influence perdure longtemps après sa disparition.

Son style distinctif, avec ses Parisiennes aux yeux exagérément grands et aux cous allongés, continue d’inspirer, et son héritage, entre art et mode, demeure une référence incontournable.

Focus sur La Parisienne en bleu, Jean-Gabriel Domergue, 1920’s

L'œuvre de Jean-Gabriel Domergue qui se distingue particulièrement est La Parisienne en bleu, réalisée dans les années 1920. Cette peinture incarne parfaitement l’esprit de l’époque, où l’élégance et la sensualité se mêlent pour créer une figure féminine à la fois moderne et intemporelle.

Le sujet de l’œuvre est une jeune femme vêtue d’une robe bleu marine, le tissu drapé avec fluidité, mettant en valeur la silhouette longiligne et gracieuse du modèle.

La Parisienne, au regard posé et au visage délicatement tourné, incarne l’archétype de la femme des années folles, sophistiquée, raffinée, mais aussi libre et émancipée.

L’élément le plus frappant de cette œuvre est sans doute le regard perçant de la femme, ses grands yeux expressifs qui captent immédiatement l’attention du spectateur. Ces yeux, d’une intensité rare, semblent dévoiler une profondeur de pensée et d’émotion.

Ils sont un reflet de la modernité de l’époque, où la femme s’affirme et devient une figure centrale dans la société, à la fois active et séduisante. Le long cou de la modèle, fin et gracieux, est un autre détail significatif du style de Domergue.

Ce choix met en avant une silhouette idéalisée, mais aussi une forme de légèreté et de fluidité qui s’opposent à l’agitation de l’époque.

Le bleu de la robe est un autre élément majeur dans cette composition. La couleur, à la fois froide et apaisante, contraste subtilement avec la chaleur des tons chauds présents sur le visage et la peau du modèle.

Cette opposition crée un équilibre harmonieux qui invite le spectateur à s’attarder sur chaque détail. L’utilisation de la lumière sur le visage et les mains de la femme renforce l’effet de douceur, soulignant la sensualité du modèle tout en conservant une grande pudeur.

Les accessoires, tels que les perles et les cheveux délicatement coiffés, sont des détails qui témoignent de l’attention de Domergue à la mode et à la présentation de ses modèles.

La Parisienne en bleu est une œuvre qui va au-delà du simple portrait. Elle incarne l’époque des Années 1920, une époque où la mode, la sensualité et l’élégance sont devenues des valeurs essentielles dans l’art et la société.

À travers cette peinture, Domergue parvient à capturer l’essence même de la Parisienne moderne, alliant esthétique et émotion, et offrant ainsi un témoignage visuel inoubliable de son époque.

L’empreinte de Jean-Gabriel Domergue sur son époque

Les œuvres de Jean-Gabriel Domergue se distinguent principalement par leur représentation de femmes élégantes et séduisantes, souvent qualifiées de "pin-up".

Ces portraits de Parisiennes des années 1920 capturent une essence particulière de féminité, soulignée par des traits caractéristiques : de grands yeux expressifs et un cou long et gracieux.

À travers son pinceau, Domergue met en avant la douceur et la grâce féminine, cherchant à saisir l’instant de splendeur et de sensualité qui fait la singularité de ses modèles.

L’attention minutieuse qu’il porte aux détails, qu’il s’agisse des vêtements, des coiffures ou des accessoires, dévoile un regard attentif aux codes sociaux et esthétiques de son époque.

Ses tableaux, où la sophistication se mêle à une sensualité palpable, traduisent à merveille l’esprit des années 1920, une époque marquée par une libération des mœurs et un vent de modernité.

Au-delà de ses portraits, Jean-Gabriel Domergue a également exploré d’autres genres artistiques, notamment les paysages, durant ses premières années de carrière.

Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de son sens de la composition, de la couleur et de la lumière, des qualités qui lui permettront d’approfondir son travail de portraitiste avec une approche plus intuitive et poétique.

Toutefois, c’est dans ses portraits de femmes que Domergue trouve sa véritable reconnaissance, assurant ainsi sa place de choix dans l’histoire de l’art français.

Ces peintures deviennent un miroir de son époque, où l’art et la mode se rejoignent, et la silhouette féminine devient l’emblème du glamour moderne.

Sa contribution à l’univers de la mode, en collaborant avec des couturiers tels que Paul Poiret et Henry Marque, élargit encore l’impact de son art, faisant de lui un acteur clé de l’esthétique des années 1920.

Ses portraits n’étaient pas seulement des œuvres d’art, mais des fenêtres ouvertes sur l’imaginaire collectif de l’époque, où l’élégance et la sensualité sont érigées en symboles culturels.

Domergue n’a pas seulement influencé le monde de l’art, mais a également inscrit son empreinte dans le domaine de la mode, consolidant ainsi son rôle majeur dans la culture visuelle du début du XXe siècle.

Reconnaître la signature de l’artiste

Jean Gabriel Domergue ne signe pas nécessairement ses œuvres. De plus, sa signature a pu changer au fur et à mesure des années. C’est pourquoi l’expertise reste primordiale.

Connaître la valeur d’une œuvre de Domergue  

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Domergue ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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