Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Pierre Hodé

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Cote et valeur de l’artiste

Pierre Hodé a créé une multitude d'œuvres avec une variété de couleurs et de supports. La valeur de chaque pièce dépend du support utilisé. Sur le marché actuel, ses peintures affluent et peuvent atteindre des dizaines de milliers d’euros aux enchères. Ses dessins ont une cote plus faible.

Le prix auquel ses œuvres se vendent s’échelonne entre 150 et 91 500€. Ainsi, une œuvre signée Pierre Hodé peut se vendre des dizaines de milliers d’euros aux enchères, comme en témoigne sa peinture Le port de Rouen, adjugée 51 000 € en 2015. 

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de Pierre Hodé

Le style et la technique de Pierre Hodé se distinguent par une approche audacieuse de la couleur et de la composition, où l'influence du cubisme et du fauvisme s'entrelace à une sensibilité profondément personnelle.

Son travail témoigne d’une capacité rare à déconstruire les formes sans jamais en perdre l’essence, créant des œuvres où chaque élément semble réinventé tout en restant reconnaissable.

Dans ses toiles, la lumière joue un rôle central : elle ne se contente pas d’éclairer, mais semble filtrer à travers les volumes géométriques, donnant à l’ensemble une profondeur et une intensité vibrante.

La palette de Hodé, souvent composée d’aplats de couleurs vives et tranchées, n’est jamais agressive, mais au contraire maîtrisée, chaque teinte trouvant sa place dans une harmonie visuelle saisissante. Ses compositions, tout en étant dynamiques et en perpétuel mouvement, gardent une certaine retenue qui évoque une forme de contemplation.

Hodé ne se contente pas de suivre les grands courants artistiques de son époque ; il les interprète, les réinvente, et trouve un équilibre entre abstraction et réalisme.

Son œuvre, à la fois moderne et imprégnée d’un classicisme discret, est le fruit d’une recherche constante de nouvelles façons d’exprimer la réalité à travers des formes épurées et une expressivité retenue.

Cette quête de l’équilibre formel, mêlant rigueur géométrique et éclat des couleurs, fait de Pierre Hodé une figure unique du paysage artistique, où innovation et tradition cohabitent avec une fluidité rare. 

Pierre Hodé, dans sa quête d'une expression artistique singulière, s'inscrit dans une lignée d'artistes qui, comme lui, ont su marier couleur, géométrie et abstraction avec finesse.

À ce titre, il partage des affinités avec Albert Gleizes et André Lhote, dont l’approche cubiste, bien que différente, se caractérise par une volonté commune de décomposer les formes pour en révéler une nouvelle harmonie visuelle.

Chez Hodé, cette recherche prend un caractère plus fluide, moins angulaire que chez Gleizes, mais tout aussi rigoureux dans la construction des volumes.

On peut aussi rapprocher Hodé de Raoul Dufy, notamment par leur utilisation de couleurs éclatantes et leur capacité à insuffler une légèreté apparente à des compositions soigneusement élaborées.

La palette de Hodé, vibrante et lumineuse, trouve dans celle de Dufy un écho subtil, avec cette même liberté chromatique qui donne vie aux scènes tout en conservant une rigueur sous-jacente.

Cependant, là où Fernand Léger s’oriente vers une monumentalité presque mécanique dans ses compositions cubistes, Hodé privilégie des formes plus souples, plus intimement liées à la nature et au mouvement, ce qui le rapproche davantage d’un Robert Delaunay.

Comme ce dernier, Hodé explore la lumière avec une délicatesse particulière, la faisant jouer à travers ses volumes géométriques pour créer une profondeur qui transcende la simple représentation.

En somme, Pierre Hodé se distingue par sa capacité à intégrer ces influences tout en conservant une identité propre, équilibrant tradition et innovation, dans une démarche qui associe une grande liberté formelle à une sensibilité lumineuse et organique.

La vie de Pierre Hodé 

Pierre Hodé (1889-1942) est un artiste peintre français qui a marqué le début du XXe siècle par son approche singulière du cubisme et de l’abstraction. Né au Havre, il se forme d’abord à l’École des Beaux-Arts de sa ville natale avant de s’installer à Paris, où il fréquente les cercles artistiques de l’avant-garde. 

C’est à partir des années 1910 qu’il commence à exposer ses premières œuvres, influencées par l’impressionnisme et le fauvisme, avant de s'orienter vers un style plus personnel, marqué par la géométrisation des formes.

En 1923, Hodé rejoint le groupe d’artistes réunis autour de la galerie Berthe Weill, où il se fait remarquer pour son utilisation audacieuse de la couleur et des compositions résolument modernes. 

Son travail évolue rapidement vers une synthèse originale entre cubisme et abstraction lyrique, où les formes géométriques s’articulent dans une harmonie subtile. 

Inspiré par ses voyages en Afrique du Nord, il intègre à son œuvre des éléments de lumière et de mouvement, tout en conservant une construction rigoureuse.

Pierre Hodé connaît un succès croissant, exposant aussi bien à Paris qu’à l’étranger, notamment à Bruxelles et New York. Ses compositions équilibrées, où la couleur joue un rôle central, lui valent les éloges de critiques influents, qui saluent la maîtrise technique et la sensibilité de son art. 

Si l’œuvre de Hodé est parfois comparée à celle de ses contemporains tels que Albert Gleizes ou André Lhote, il se distingue par une approche plus intuitive, laissant transparaître une profondeur émotionnelle derrière la rigueur formelle.

Décédé prématurément en 1942, Pierre Hodé laisse derrière lui une œuvre riche et complexe, qui continue d'inspirer et de fasciner par sa quête d’une esthétique à la fois moderne et intemporelle.

Gris, par exemple, sera davantage axé sur la technique et le travail de composition. 

Il meurt à Boulogne Billancourt en 1927. 

Focus sur le bateau cubiste de Pierre Hodé 

Cette œuvre de Pierre Hodé, avec ses formes cubiques et ses teintes soigneusement choisies, nous plonge dans un paysage portuaire où l'harmonie règne en maître. 

Les silhouettes des navires, ornées de cheminées noires et blanches, se découpent avec précision sur un ciel pâle, créant une ambiance où l’industrie moderne se mêle à la tranquillité d’un moment figé dans le temps.

Les couleurs terreuses et métalliques que l’artiste privilégie renforcent l’impression de robustesse et de solidité. Les nuances de marron, de gris et de noir s’entrelacent, mettant en valeur l’aspect utilitaire des bateaux et des bâtiments, tandis que chaque élément semble s’inscrire dans une composition architecturale parfaitement orchestrée.

L’influence cubiste se fait ressentir dans la manière dont Hodé décompose les formes, jouant avec les lignes verticales des mâts qui s’opposent aux lignes horizontales des quais. 

Cette confrontation crée un jeu de tensions visuelles qui dynamise l’œuvre, tout en lui conférant une certaine monumentalité.

À travers cette toile, Hodé ne se contente pas de reproduire un paysage maritime ; il nous convie à une contemplation profonde de la ville industrielle dans son essence géométrique. 

La froideur de l’acier et du charbon s’invite dans le regard du spectateur, tandis que la rigueur des formes évoque la puissance tranquille de la modernité.

En somme, Pierre Hodé, par son style épuré et sa technique maîtrisée, parvient à transformer un simple port en un espace de réflexion, où la beauté austère de l’industrie s’épanouit sous nos yeux, nous invitant à ressentir et à apprécier les multiples dimensions de son art. 

L’empreinte de Pierre Hodé son époque

Pierre Hodé laisse une empreinte discrète mais déterminante dans l’art de son temps. Sa peinture, marquée par un attachement aux formes géométriques et aux harmonies colorées, reflète un artiste en quête d’équilibre entre tradition et modernité.

Bien qu’il n’ait jamais cherché à provoquer ou à bousculer violemment les conventions, son travail se distingue par une sobriété élégante qui le rapproche de peintres tels que Roger de La Fresnaye ou Albert Gleizes.

Loin des excès et des radicalismes de certains mouvements avant-gardistes, Hodé privilégie une approche réfléchie et mesurée, où chaque composition semble pesée, chaque couleur soigneusement pensée.

Son art, empreint d’une certaine retenue, témoigne d’une époque où l’expérimentation restait fondamentale, mais où certains, comme lui, choisissaient d’avancer avec subtilité plutôt que par rupture. Il reste ainsi une figure importante de son époque, laissant derrière lui une œuvre aussi discrète qu’incontournable.

Sa signature

Les œuvres de Pierre Hodé ne sont pas toutes signées. Elles peuvent l’être souvent en bas du dessin ou du tableau.

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