Cote et valeur des services, plats, pièces d'argenterie de Luc Lanel

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La cote des œuvres de Luc Lanel sur le marché

Par leur design raffiné, leur qualité de fabrication, leur confort, leur valeur historique et leur esthétique, les créations de Luc Lanel connaissent une grande demande des amateurs de mobilier et sont très prisées sur le marché. Leur valeur varie en fonction de leurs années de productions et de leur état de conservation.

Leur prix peut s’envoler aux enchères, notamment pour ses éléments d’argenterie, qui sont adaptables à de nombreux intérieurs.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché des enchères s’échelonne entre 40 et 5 900€. En 2020, une paire de vases « Écaille », datant de 1925, a été vendue à hauteur de 5 100€ tandis qu’elle était estimée entre 600 et 800€.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Style et technique de Luc Lanel  

Luc Lanel (1893 – 1965) est un artiste qui développe une esthétique rationaliste et fonctionnelle. Il inscrit son travail dans la logique du modernisme des années 1930, alliant rigueur géométrique et élégance sobre.

Formé à l’origine comme ornemaniste, il a développé un style épuré, débarrassé de tout superflu décoratif, en cohérence avec l’esprit de l’Art Déco tardif et du style international.

Il maîtrise le métal et le dessin industriel. Spécialisé dans l’orfèvrerie et les arts de la table, notamment pour la maison Christofle, il travaille surtout le métal argenté, le chrome mais aussi l’acier, dans des lignes pures, nettes, qui sont parfois inspirées du machinisme ou de l’architecture moderne.

Les formes qu’il mobilise sont simples, souvent cylindriques ou elliptiques. Lanel privilégie donc les structures élémentaires : tubes, cônes, sphères, et segments linéaires. Ses objets (théières, couverts, vases ou encore luminaires) reposent sur des proportions harmonieuses et un traitement très soigné des surfaces.

Son œuvre est un dialogue constant entre art et industrie : il conçoit des objets comme des formes reproductibles, pensées pour la fabrication en série, mais en veillant à conserver une exigence formelle. Ce positionnement (entre artisanat et design industriel) anticipe les principes du design moderne.

Il collabore avec de grandes institutions, et réalise entre autres des ensembles décoratifs pour les paquebots français comme le Normandie ou le Pasteur, où il décline ses formes métalliques dans l’espace monumental – notamment à travers ses appliques, rampes ou garde-corps d’une grande cohérence stylistique.

Il est surtout influencé par l’abstraction et le constructivisme. Ses créations partagent une logique de composition géométrique qui est directement héritée du constructivisme, où la fonction guide la forme et l’harmonie visuelle découle de la logique structurelle.

Luc Lanel développe donc une œuvre à la croisée du design, de l’orfèvrerie et de l’architecture décorative. Son style se caractérise par la sobriété formelle, l’excellente technique et une conception profondément moderne de l’objet, pensée pour l’usage et pour le regard.

La vie et la carrière de Luc Lanel

Luc Lanel naît à Paris en 1893. Formé à l’École des Arts Décoratifs, il se spécialise rapidement dans le dessin d’objet et les arts industriels. Cette formation rigoureuse axée vers les arts appliqués façonne tôt son goût pour la précision, la géométrie et la sobriété des formes.

Il fait ses débuts dans l’industrie de l’orfèvrerie dans les années 20, et commence à travailler pour la maison Christofle, où il impose progressivement une esthétique moderniste. Il rompt progressivement avec les ornements floraux et les néo-styles du XIXème siècle, devenant l’un des designers principaux de la firme entre les deux guerres.

C’est une figure importante du design Art Déco puis moderniste. À l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, il présente des pièces qui marquent un tourant vers un style plus épuré. Dans les années 30, il collabore à plusieurs grands projets d’aménagement, notamment pour les paquebots transatlantiques français (comme le Normandie ou le Pasteur). Il y conçoit des luminaires, des rampes et des objets décoratifs en métal.

Luc Lanel joue un rôle central dans l’évolution du goût industriel : à une époque où l’industrie cherche en effet à concilier beauté et production en série, Luc Lanel incarne l’idéal d’un designer moderne. Il conçoit des objets utilitaires (couverts, vases …) avec une grande exigence formelle en visant une élégance fonctionnelle.

Il est un créateur discret mais influent. Peu médiatisé de son vivant, il laisse cependant une œuvre cohérente qui a contribué à faire évoluer l’orfèvrerie française vers des formes plus modernes et intemporelles. Il meurt en 1965, en laissant derrière lui un ensemble de pièces devenues emblématiques du design des années 1930-50.

Luc Lanel incarne par conséquent une alliance rare entre l’artisanat d’art et la logique industrielle. Son parcours illustre la mutation des arts décoratifs français au XXème siècle, vers une esthétique moderne, rationnelle et durable, qui va profondément influencer le design d’après-guerre.

Focus sur le Service à thé en métal argenté pour Christofle, Luc Lanel, vers 1935

Le service à thé en métal argenté pour Christofle est un exemple emblématique du fonctionnalisme Art Déco. Conçu pour la maison Christofle, il illustre la synthèse parfaite entre exigence fonctionnelle et raffinement décoratif.

Il est composé d’une théière, d’un sucrier, d’un pot à lait et d’un plateau, l’ensemble témoignant d’un sens aigu de la proportion et de la sobriété. Les formes géométriques employées sont pures et équilibrées, chaque élément repose sur une base cylindrique légèrement étirée, et surmontée d’un couvercle hémisphérique.

Les poignées sont réduites à des formes angulaires ou semi-circulaires, rejoignant ici des influences constructivistes. L’harmonie des volumes permet la création d’une unité visuelle qui se veut simple et rigoureuse.

La surface est lisse et réfléchissante. Le service, réalisé en métal argenté, joue aussi sur l’éclat et la clarté de la matière. Les parois sont polies, sans ornement, soulignant de cette manière la pureté des lignes et l’élégance silencieuse de l’objet. La lumière s’y reflète en accentuant la netteté des contours.

L’ergonomie de l’objet est pensée dans le moindre détail. Les proportions sont calculées pour l’usage. Le bec verseur est discret mais fonctionnel, tandis que les anses dégagent la main de la chaleur et que les couvercles s’insèrent avec précision. L’esthétique ne compromet par conséquent jamais la praticité de l’objet.

Ce service est un modèle du design industriel français. Luc Lanel signe ici une œuvre à la fois utilitaire mais aussi sculpturale, dans laquelle la rigueur géométrique se met au service du quotidien. Il y affirme sa vision d’un art moderne, épuré et pleinement ancré dans son temps.

L’empreinte de Luc Lanel sur sa période

Luc Lanel s’impose dans son époque comme un acteur clé de la modernisation des arts décoratifs. Dans des décennies marquées par la transition entre les ornements hérités du XIXème siècle et l’émergence d’un design plus fonctionnel ; Lanel joue un rôle essentiel dans l’adoption d’un langage formel épuré, qu’il adapte aux exigences de la production industrielle et à l’esthétique moderne.

Il est un designer au cœur de la réforme du goût. Grâce à ses créations pour Cristofle, il impose des formes simples, lisibles et géométriques dans le domaine de l’orfèvrerie et des arts de la table. Il contribue de cette manière à redéfinir le luxe français autour de notions centrales comme la sobriété, la ligne claire et le métal poli.

Il devient un décorateur d’une envergure architecturale, puisque ses interventions sur les grands paquebots français dans les années 30 comme le Normandie témoignent de sa capacité à penser l’objet dans l’espace, et à créer des ensembles décoratifs cohérents, à la fois fonctionnels et esthétiquement novateurs, qui restent en accord avec l’esprit de la modernité architecturale.

Il exerce pendant sa carrière une certaine influence sur le design français. Dans un souci de standardisation élégante, Luc Lanel anticipe les principes du design d’après-guerre, dont l’alliance entre efficacité formelle, qualité des matériaux et production en série. De cette manière, il prépare le terrain aux évolutions du mobilier de l’objet utilitaire dans la seconde moitié du XXème siècle, à l’image de d’autres artistes comme Jean Desprès.

L’empreinte de Luc Lanel s’inscrit donc dans la mutation profonde du goût décoratif français entre 1925 et 1950. Cet artiste discret mais décisif a permis de faire basculer les arts appliqués vers une esthétique moderne, qui se voulait aussi rationnelle et durable, en conciliant la tradition du savoir-faire et l’exigence de la modernité.

Reconnaître la signature de l’artiste

Malgré un design reconnaissable, les œuvres de l’artiste ne sont pas toujours signées – ce qui renforce la nécessité d’une expertise puisqu’il existe de très nombreuses copies. Le poinçon reste une indication très importante.

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