Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Pierre Ambrogiani

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Pierre Ambrogiani ou d’après son travail et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous aiguilleront.

Nos spécialistes réaliseront une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal. 

Cote et valeur de l’artiste

Caractérisées par des compositions audacieuses et lumineuses, les œuvres de Pierre Ambrogiani rencontrent un grand succès auprès des collectionneurs. Sur le marché, leur cote reste globalement stable et élevée, surtout en France.

Les prix auxquels ses oeuvres sont adjugées sur le marché de l'art s'échelonnent entre 10 et 26 000€, un écart conséquent mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée à ces oeuvres.

Ainsi, certaines œuvres de l’artiste peuvent atteindre des milliers d’euros aux enchères comme en témoigne son tableau Vase de fleurs, adjugé 26 000 €.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Pierre Ambrogiani, avec son geste ample et son amour des couleurs franches, s’affirme comme un coloriste en quête de sensations. Sa peinture vibre d’une matière généreuse, posée avec fougue en larges aplats qui sculptent la surface de la toile.

Ses paysages, où le Midi brûle de lumière, sont le fruit d’une palette vive : des rouges incandescents, des jaunes lumineux et des bleus profonds se répondent avec une force presque tactile.

Ambrogiani ne cherche pas à décrire mais à ressentir ; ses couleurs brutes et pures traduisent une émotion immédiate, une rencontre directe avec la lumière et la chaleur du Sud.

Son approche privilégie la sensation à la précision. En superposant des couches épaisses, il façonne des reliefs qui captent la lumière et transforment ses œuvres en paysages palpables, comme si l’on pouvait presque toucher la chaleur du sol ou sentir la brise méditerranéenne.

La matière s’accumule, créant des textures qui semblent vivantes sous la lumière provençale, donnant aux scènes une densité visuelle intense. Les détails s'effacent au profit d'une impression d'ensemble, où chaque touche de couleur, brute et audacieuse, participe à l'énergie du tableau.

Ses scènes de marchés provençaux, tout en couleurs éclatantes, bourdonnent d'activité. Les fruits et légumes, peints avec des aplats puissants et vibrants, semblent s’épanouir sous ses pinceaux, dans une explosion de rouges profonds, de verts acidulés et de jaunes dorés.

Rien n’est figé, tout est mouvement ; chaque trait respire la vie, chaque couleur s'anime sous la lumière intense. Ambrogiani capte l’essence des choses, la chaleur d’une ruelle, le tumulte d’une foule, sans jamais s'attarder sur le détail anecdotique.

Dans ses œuvres, la Provence devient une symphonie de couleurs et de matières. Les aplats, saturés et généreux, font vibrer la toile, tandis que la lumière semble jaillir de l’intérieur des paysages.

Les arbres, les collines, les marchés s’organisent en masses colorées, en larges touches énergiques qui restituent l’âme de ce Sud ensoleillé. L’art d’Ambrogiani, tout en énergie et en émotion, parle d’une Provence brute et immédiate, où chaque couleur et chaque geste évoquent la chaleur et l’abondance.

Pierre Ambrogiani : peindre la Provence

Pierre Ambrogiani, né en 1907 à Marseille, grandit dans une atmosphère marquée par les couleurs et la lumière du Sud, qui deviendront ses sources d'inspiration majeures. Issu d'un milieu modeste, il travaille d'abord comme facteur tout en se consacrant à sa passion pour la peinture, autodidacte obstiné et curieux de tout.

Très tôt, il fait la rencontre des figures de la scène artistique marseillaise, ce qui le mène à exposer ses premières œuvres dans les années 1930. Dès lors, il se fait remarquer par ses toiles aux couleurs éclatantes, qui captivent par leur vigueur et leur intensité.

En parallèle, Ambrogiani développe également un goût pour la gravure, une discipline qui lui permet d’explorer davantage la texture et le trait.

Au fil des années, son style se précise et il s’impose comme un des grands coloristes de son époque, exposant à Paris, Londres, New York, et dans de nombreuses galeries du Sud de la France.

Sa carrière prend véritablement son essor après la Seconde Guerre mondiale, lorsqu’il participe aux Salons d'Automne et des Indépendants, des rendez-vous incontournables pour l’avant-garde artistique.

Son talent pour retranscrire la lumière méditerranéenne en fait rapidement une figure reconnue, et ses œuvres, qu’elles soient des paysages, des natures mortes ou des scènes de vie quotidienne, séduisent autant par leur force brute que par leur sincérité.

Ambrogiani s’entoure d’artistes et d’écrivains, fréquentant des cercles intellectuels où se croisent peintres, poètes et sculpteurs. Les rencontres avec des personnalités comme Marcel Pagnol ou Jean Giono nourrissent son travail, ancrant encore davantage ses toiles dans la culture provençale.

Si ses tableaux reflètent souvent les paysages de Provence, ils sont aussi empreints d’un caractère universel, captant l’énergie de la nature et la beauté simple des scènes de tous les jours.

Sa vie, dédiée à la peinture, demeure indissociable de sa terre natale qu’il ne cesse de célébrer à travers ses œuvres, jusqu'à sa mort en 1985, à l'âge de 78 ans.

Aujourd'hui, Pierre Ambrogiani reste une figure incontournable de la peinture provençale du XXème siècle, reconnu pour son talent unique à saisir l'intensité de la lumière et la profondeur des couleurs.

Stylistiquement, Pierre Ambrogiani se rapproche d'artistes comme Vincent Van Gogh, avec qui il partage une même intensité de la couleur et une gestuelle spontanée qui donne vie à ses toiles.

L'influence de Fauves comme Henri Matisse et André Derain est également notable, notamment dans sa passion pour les couleurs pures et contrastées, utilisées non pas pour décrire fidèlement la réalité, mais pour en capturer l’essence.

Comme les Fauves, Ambrogiani privilégie une approche émotionnelle de la peinture, où la couleur devient le vecteur principal de l’expression.

On retrouve aussi chez Ambrogiani des résonances avec Nicolas de Staël, notamment dans sa façon de jouer avec la texture et la matière, posant les couleurs en larges aplats denses qui sculptent les volumes.

Enfin, sa capacité à saisir l’atmosphère méditerranéenne, baignée de lumière, évoque également Albert Marquet, dont les paysages aux tonalités franches semblent capturer la chaleur et la vivacité du Sud.

Ambrogiani, tout en s'inscrivant dans cette lignée d'artistes, développe cependant un langage pictural qui lui est propre, fait de gestes énergiques et de couleurs éclatantes, dans une quête permanente de capturer la vie avec une intensité presque tactile.

Focus sur Le Port de Marseille, Pierre Ambrogiani

Choisissons Le Port de Marseille, une œuvre emblématique de Pierre Ambrogiani. Ici, l'artiste s'empare du célèbre Vieux-Port avec une force chromatique inégalée. Les bateaux, ancrés le long des quais, semblent flotter dans une mer de tons éclatants, où dominent les bleus intenses et les verts profonds.

Le ciel, vibrant de jaunes solaires et d'orange vif, inonde la composition d'une lumière presque irréelle, restituant l’atmosphère lumineuse du Midi avec une puissance émotionnelle rare.

Les touches de pinceau, larges et vigoureuses, donnent à la scène une impression de mouvement constant, comme si le port tout entier s'animait sous l'impulsion de l'artiste.

Le traitement des reflets sur l'eau, rendu par des coups de pinceau francs, accentue cette sensation de vie et de dynamisme, tandis que les bateaux et les façades des bâtiments, simplifiés à l’extrême, se fondent dans un tourbillon de couleurs vives.

L’œuvre d’Ambrogiani dépasse la simple représentation du paysage urbain ; elle évoque une Provence exaltée, où la couleur et la lumière deviennent les véritables protagonistes.

Dans Le Port de Marseille, les formes se dissolvent presque dans une symphonie de tons, révélant une vision personnelle, presque onirique, d’un lieu pourtant bien réel.

C’est toute la force de sa peinture : capturer l’essence d’un instant, en traduisant la chaleur, la rumeur et les odeurs du Sud par une palette qui pulse et respire, rappelant l’âme méditerranéenne dans toute sa splendeur.

Sa signature

Les œuvres de Pierre Ambrogiani ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :  

Expertiser votre bien

Si vous êtes propriétaire d'une œuvre de Pierre Ambrogiani, n'hésitez pas à solliciter une évaluation gratuite en remplissant notre formulaire en ligne.

Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera pour vous fournir une estimation de la valeur marchande de votre œuvre.

Si vous envisagez de vendre votre œuvre, nos spécialistes vous guideront également à travers les différentes alternatives disponibles pour obtenir le meilleur prix possible, en tenant compte des tendances du marché et des spécificités de chaque œuvre.