Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Lynne Dexler

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Cote et valeur de l’artiste Lynne Mapp Drexler  

Lynne Mapp Drexler est une artiste américaine peu connue du XIXème siècle. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 130€ et 1 239 500€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2024, son huile sur toile intitulée Airlee, datant de 1960/62 a été vendue à hauteur de 1 239 000€, tandis qu’elle était estimée entre 763 000 et 1 144 000€. Sa cote est stable.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Lynne Mapp Drexler  

Lynne Mapp Drexler (1928 – 1999) est une peintre américaine associée à l’expressionnisme abstrait et à la scène artistique du Maine. L’artiste développe un style distinctif qui mêle expressionnisme abstrait, motifs ornementaux et influences musicales.

Ses œuvres sont souvent constituées de petites formes répétées comme des rectangles, des points ou des taches de couleur, juxtaposées dans une structure rythmique.

Cette répétition donne à sa peinture une dimension musicale, qui évoque le contrepoint ou la figure visuelle. Elle utilise l’huile sur toile ou l’acrylique sur papier, avec une application dense et stratifiée : les couches de couleurs s’interprètent sans se fondre.

La touche est souvent rapide, répétitive et posée en unités serrées, créant ainsi une texture vibrante. Elle travaille en all-over (c’est-à-dire que la surface est entièrement investie), sans hiérarchie entre le centre et les bords.

Sa peinture est marquée par une palette vive et contrastée (roses vifs, orangés, verts acides, bleu profonds et jaunes lumineux). Elle juxtapose des couleurs complémentaires ou dissonantes, dans une logique intuitive plus de théorique.

La couleur n’est jamais décorative mais structurelle, expressive et émotionnelle, guidée par l’intuition. Sa peinture subit une influence directe de la musique. L’artiste, formée au piano dans sa jeunesse, a transféré sa sensibilité musicale dans sa peinture, notamment dans le rythme visuel et les résonances chromatiques.

Elle parle elle-même de sa peinture comme d’une partition, où chaque touche de couleur est une note et chaque toile une construction sonore.

L’influence de la musique classique (entre autres Bach et Mozart) se lit dans la structure répétitive et équilibrée de ses compositions. Après s’être installée à Monhegan Island, dans le Maine, elle développe une abstraction nourrie par l’observation des textures naturelles : feuillages, rochers, végétation et lumière.

Son abstraction reste toujours liée au monde sensible, même si elle n’est jamais descriptive. Elle capte le rythme organique du paysage plus que sa forme. À la différence de ses contemporains masculins de l’expressionnisme abstrait, Drexler cultive une peinture plus intime, méditative, moins gestuelle et plus construite.

Elle résiste également aux tendances dominantes de son temps, poursuivant un langage personnel, fait de répétition, d’écoute et d’intuition colorée. Aujourd’hui redécouverte, son œuvre est reconnue pour sa rigueur plastique.

La vie de Lynne Mapp Drexler  

Lynne Mapp Drexler (1928 – 1999) est une peintre américaine qui fut longtemps marginalisée et qui a été redécouverte récemment. Née en 1928 à Newport en Virginie (États-Unis), elle a vécu une enfance marquée par une double passion pour la musique classique et le dessin, qu’elle poursuivra toute sa vie en parallèle.

Elle étudie l’art à la Richmond Professional Institute, puis à la Hunter College à New York, où elle est l’élève de Robert Motherwell et de Hans Hofmann, deux figures clés de l’expressionnisme abstrait. Dans les années 50/60, elle s’installe à New-York, ville qui est alors en pleine effervescence artistique post-guerre.

Elle fréquente la scène de l’expressionnisme abstrait, mais reste à l’écart de ses cercles les plus en vue (Pollock, de Kooning …) à l’image de Janet Sobel ou Judit Reigl. Son approche très personnelle (structure, couleur et influence de la musique) ne correspond pas aux canons masculins du moment.

Elle épouse le peintre John Hultberg en 1962. Le couple voyage alors beaucoup, vit entre la Californie, le Mexique et New-York. A la fin des années 1960, elle découvre Monhegan Island, au large du Maine, une île de pêcheur au paysage sauvage, où elle s’installe définitivement en 1963.

L’isolement volontaire qu’elle choisit permet le développement d’un langage pictural autonome, nourri l’environnement naturel et le rythme de la solitude. Elle continue à peindre intensément tout au long des années 1980 et 1990, malgré la quasi-absence d’exposition ou de reconnaissance publique.

Lynne Dexler vit dans des conditions modestes, dans une maison-atelier envahie de ses toiles, croquis et partitions musicales. Son œuvre reste largement inconnue du marché de l’art jusqu’à sa mort en 1999, elle était alors âgée de 71 ans.

A partir des années 2010, son travail est redécouvert lors de ventes d’atelier et de rétrospectives. Elle est désormais reconnue comme l’une des grandes voix singulières de l’abstraction américaine, au croisement de la musique, de la nature et de la couleur.

Sa vie et son œuvre illustrent le destin d’une artiste visionnaire et restée en marge, mais dont la puissance formelle et sensorielle est désormais pleinement saluée.

Focus sur Composition, Lynne Mapp Drexler, 1962 

Composition est un tableau de Lynne Drexler réalisé en 1962 à l’huile sur toile. Il est conservé dans une collection privée et est tout à fait représentatif de sa période new-yorkaise. Mesurant 76 x 102 cm, l’œuvreillustre la transition entre expressionnisme abstrait lyrique et construction colorée rigoureuse.

La toile est construite par superposition de petites touches rectangulaires ou carrées, juxtaposées de manière régulière mais sans rigidité géométrique. L’ensemble évoque une mosaïque mouvante, un tissage de lumière et de matière.

Il n’y a aucune hiérarchie spatiale, le regard circule librement. Les couleurs sont vives et saturées (jaunes citron, rouges cerises, bleus cobalt, verts émeraudes) qui sont posés par blocs.

Drexler joue sur les contrastes de température et les accords chromatiques vibrants, créant ainsi une tension lumineuse continue. Le rythme des touches, répétées mais variées, donne à la surface une pulsation visuelle, comme un motif en expansion.

L’artiste applique la peinture au pinceau, par couches visibles, avec une matière vivante mais contrôlée. La texture reste plane, mais la légère irrégularité des touches crée des effets optiques subtils.

Cette œuvre incarne parfaitement la façon dont Drexler transpose son expérience musicale (notamment baroque et classique) en rythme visuel. Chaque touche est pensée pour devenir une note et chaque variation chromatique pour devenir une modulation.

L’image se lit par conséquent comme une fugue ou une variation répétée. La toile ne représente rien mais évoque une sensation continue et une écoute du temps par la couleur.

Cette œuvre marque donc un moment ou Drexler s’émancipe des codes dominants de l’expressionnisme abstrait afin de construire un langage personnel fondé sur la répétition, la vibration et la sensation.

Il s’agit d’une œuvre charnière, encore marquée par le New-York des années 1950 mais déjà tournée vers les structures rythmiques et chromatiques qu’elle développera à Monhegan Island.

Reconnaître la signature de l’artiste

Lynne Drexler ne signe pas nécessairement ses œuvres. Il peut exister des copies, c’est pourquoi l’expertise reste importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

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