Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Lucio Fontana

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Cote et valeur de l’artiste

Par sa popularité, la cote de Lucio Fontana sur le marché de l’art est élevée et stable. Très convoitées par les collectionneurs, ses peintures futuristes peuvent atteindre des milliers d’euros aux enchères.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché des enchères s’échelonne entre 50 et 24 079 000€, un delta conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En témoigne son tableau Concetto spatiale, La fine di Dio, datant de 1964 adjugé 24 079 230 € en 2015. 

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Les œuvres de Lucio Fontana se caractérisent par une recherche sur l’espace et la matière. Ses toiles sont marquées par des entailles et des perforations. L’artiste est principalement connu pour ses "Concetti Spaziali", qui explorent la profondeur au-delà de la surface du tableau. 

On peut qualifier son style d’expérimental. Il porte une attention particulière aux effets de lumière mais aussi à la structure du support. Fontana est très influencé par les avant-gardes du XXe siècle et par l’art spatial, même s’il garde une approche personnelle du geste. Ceci témoigne d’une volonté d’ouvrir un nouvel espace dans la peinture. 

L’artiste adopte un geste précis et tranchant – influencé sur ce point par une réflexion théorique sur l’art, en conservant une certaine rigueur dans la composition. 

Sa technique est maîtrisée à la fois dans le choix des matériaux et dans l’équilibre des formes, il joue sur les contrastes entre surface lisse et coupure, ce qui lui permet d’introduire une dimension sculpturale dans la peinture. Pour ses monochromes, il travaille avec minutie la tension du support, ce qui confère à ses œuvres une force visuelle immédiate. 

Son regard est tourné vers l’interaction entre la peinture et le vide (beaucoup de reliefs, d’ombres et de profondeur comme dans l’art spatialiste), mais aussi vers une expression du geste, où l’incision devient un élément plastique à part entière. 

Il travaille aussi la céramique et le métal, qui révèlent chez lui une même recherche sur la matière et la trace du geste. 

Fontana se distingue donc par une approche radicale de la peinture, qui combine spontanéité du geste et réflexion sur l’espace. Comme de nombreux artistes de son époque, il est l’auteur d’une œuvre qui oscille entre expérimentation et maîtrise. 

Il mélange les influences, repoussant les limites du tableau avec une grande audace, mais aussi en s’imposant comme l’un des peintres les plus novateurs de son temps.

Lucio Fontana, spatialiste argentin  

Lucio Fontana naît en 1899 en Argentine. Il passe une partie de son enfance en Italie, où il se forme à la sculpture et à la peinture. L’artiste est principalement connu pour avoir fondé le mouvement spatialiste, qui remet en question les limites traditionnelles de l’art. 

On peut qualifier son parcours de novateur. Il porte une attention particulière aux recherches sur l’espace mais aussi aux interactions entre la matière et la lumière. Fontana est très influencé par le futurisme et l’abstraction, même s’il développe une approche singulière. Ceci témoigne d’une volonté d’explorer une nouvelle dimension artistique. 

L’artiste fréquente les milieux d’avant-garde et enseigne à Milan – influencé sur ce point par un désir d’expérimentation, en conservant une réflexion théorique sur l’évolution de l’art. 

Son travail évolue à la fois dans la peinture et dans la sculpture, il multiplie les supports et les techniques, ce qui lui permet de développer une œuvre en perpétuelle recherche. Pour ses célèbres toiles lacérées, il travaille avec minutie le geste, ce qui confère à son œuvre une force conceptuelle unique. 

Son regard est tourné vers l’avenir (beaucoup de recherches sur l’espace, les nouvelles technologies et les matériaux innovants), mais aussi vers une redéfinition du rôle de l’artiste, où l’acte créateur devient un processus d’ouverture et de questionnement. 

Il explore aussi la céramique et l’architecture, qui révèlent chez lui une volonté de dépasser les catégories artistiques traditionnelles. 

Fontana se distingue donc par son approche radicale, qui combine la gestuelle à une réflexion sur l’espace. Comme de nombreux artistes à son époque, il est l’auteur d’une œuvre qui oscille entre tradition et modernité. 

Il mélange les influences, capturant la dynamique du geste avec une grande justesse mais aussi en s’imposant comme l’un des créateurs les plus audacieux de son époque.

Focus sur Concetto Spaziale, Attese, Lucio Fontana

Concetto Spaziale, Attese se caractérise par une approche directe du geste. L’œuvre est composée d’une toile monochrome, lacérée par des entailles nettes. L’artiste ne cherche pas à représenter un sujet, mais à ouvrir une nouvelle dimension picturale. 

On peut qualifier cette œuvre de radicale. Fontana porte une attention particulière à la matérialité de la toile mais aussi à l’espace qui se crée à travers les fentes. L’influence du futurisme et de l’abstraction est perceptible, même si son approche dépasse ces courants. Ceci témoigne d’une volonté de rompre avec la peinture traditionnelle. 

L’artiste adopte un geste précis et une composition épurée – influencé sur ce point par une recherche sur le vide, en conservant une rigueur dans l’équilibre de la toile. 

Sa technique est maîtrisée à la fois dans l’exécution des incisions mais aussi dans le choix des couleurs, il joue sur les contrastes et la lumière, ce qui lui permet de donner une profondeur à la surface plane. Pour ses toiles, il ne se contente pas de peindre mais d’intervenir physiquement sur le support, ce qui confère à l’œuvre une dimension sculpturale. 

Son regard est tourné vers une peinture en mouvement (beaucoup de recherches sur l’espace et l’interaction avec la lumière), mais aussi vers une expression minimale, où le geste devient l’élément central. 

Il décline cette approche dans plusieurs variations chromatiques, qui révèlent chez lui une réflexion continue sur la perception et la matière. 

Fontana se distingue donc par une vision qui dépasse les frontières de la peinture, qui combine destruction et création. Comme de nombreux artistes à son époque, il est l’auteur d’une œuvre qui interroge la nature même de l’art. 

Il mélange les influences, repensant le tableau avec une grande liberté mais aussi en s’imposant comme l’un des artistes les plus novateurs de son époque.

L’héritage de l’artiste sur sa période

Lucio Fontana marque son époque par la création du spatialisme dans les années 1940. Il insuffle ainsi une rupture radicale avec les conventions de la peinture traditionnelle. Il explore l’espace et le mouvement en introduisant des éléments tridimensionnels dans ses œuvres.

On retient notamment les Concetti Spaziali (concepts spatiaux). L’artiste cherche à intégrer la dimension temporelle et spatiale dans la peinture, brisant de cette manière les frontières entre surface et volume.

Son œuvre se démarque par l’impact des coupures et des perforations. Il rend emblématique le geste de couper et de percer la toile, permettant ainsi de redéfinir la surface du tableau, à la fois comme un espace que l’on peut explorer visuellement mais aussi comme une matière que l’on peut manipuler physiquement.

Par ce geste précurseur, il influence toute une génération d’artistes contemporains.

Fontana travaille également avec une inspiration pour l’art cinétique et minimaliste. Par son approche radicale, il inspire des artistes du mouvement minimaliste et cinétique – par l’intégration d’éléments mobiles, métalliques et lumineux.

Il s’impose comme un artiste précurseur dans l’intégration de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux, ouvrant de cette manière la voie à l’art contemporain.

Lucio Fontana démontre ainsi son aspect théoricien, interrogeant la relation entre l’art et la technologie moderne, question que beaucoup d’artistes ont aussi soulevée après lui.

Il démontre par sa production sa vision avant-gardiste de l’art. L’héritage de Fontana se mesure aussi dans son influence sur la pratique artistique actuelle – où les questions de l’espace, du mouvement et de l’interactivité continuent d’influencer les recherches des artistes contemporains.

Aujourd’hui, Lucio Fontana est un des artistes les mieux vendus aux enchères ; et ses œuvres sont toujours plus recherchées par les collectionneurs – aux côtés d’artistes comme Jean Dubuffet, Pierre Soulages ou Zao Wou-Ki.  

Sa signature

Les œuvres de Lucio Fontana ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :  

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