Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Alexandra Exter

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Cote et valeur de l’artiste Alexandra Exter   

Alexandra Exter est une artiste connue des amateurs d’art moderne. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 50€ et 1 152 000€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

Son huile sur toile intitulée Composition, Genoa, datant de 1912, a été vendue à hauteur de 1 152 000€, tandis qu’elles étaient estimées entre 600 000 et 750 000€. Sa cote est en hausse. 

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Style et technique de l’artiste

Le style et la technique d’Alexandra Exter incarnent une synthèse harmonieuse entre les influences du cubisme, du futurisme et du constructivisme, tout en revendiquant ses racines dans l’art traditionnel russe.

Ses compositions se caractérisent par une structuration géométrique audacieuse et des couleurs intenses, souvent inspirées des icônes orthodoxes, qui insufflent une énergie vibrante à ses œuvres.

À l’instar de Fernand Léger ou Kazimir Malevitch, Exter joue avec les lignes et les plans, créant des interactions dynamiques qui évoquent le mouvement et la modernité.

Son travail pour le théâtre marque un tournant dans sa carrière, où elle réinvente les décors et les costumes en adoptant une esthétique avant-gardiste et fonctionnelle.

Ces créations, mêlant abstraction et utilité, témoignent d’une approche visionnaire qui influence des courants comme le Bauhaus.

Ses gouaches et collages, d’une précision presque architecturale, reflètent une maîtrise remarquable de la composition, où chaque élément trouve sa place dans un équilibre soigneusement calculé.

Alexandra Exter s’impose également par sa capacité à traverser les disciplines, explorant la peinture, le design scénique, la mode et le graphisme avec une créativité inépuisable.

En conjuguant modernité et tradition, elle ouvre une voie unique dans l’avant-garde artistique du XXe siècle, plaçant son œuvre au carrefour des expérimentations européennes et de l’héritage russe.

Cette singularité technique et esthétique fait d’elle une artiste essentielle de son temps, dont les innovations continuent de résonner aujourd’hui.

Alexandra Exter, à la croisée des avant-gardes

Alexandra Exter, née Grigorovitch en 1882 à Białystok, alors sous domination de l’Empire russe, grandit dans un environnement cultivé et ouvert sur les idées artistiques européennes.

Elle étudie à l’École des Beaux-Arts de Kiev, où elle s’immerge dans les courants symbolistes et impressionnistes. Très tôt, elle fréquente les cercles intellectuels et artistiques de Kiev, où elle rencontre des figures marquantes comme David Bourliouk.

Exter poursuit sa formation à Paris, rejoignant le milieu cosmopolite des avant-gardes. Là, elle tisse des liens avec des artistes majeurs tels que Pablo Picasso, Fernand Léger et Guillaume Apollinaire, tout en intégrant à ses recherches les innovations du cubisme et du futurisme.

De retour en Russie, elle joue un rôle central dans la diffusion des courants européens auprès de ses contemporains, tout en participant activement à des expositions avant-gardistes emblématiques, telles que La Queue de l’Âne en France ou L’Union de la Jeunesse à Saint-Pétersbourg.

Installée à Moscou après la révolution d’Octobre, Exter se consacre également à l’enseignement au sein de l’Institut Vkhoutemas, où elle influence une nouvelle génération d’artistes.

Ses recherches l’amènent à explorer la scénographie, notamment pour le théâtre, où elle révolutionne l’approche des décors et des costumes par une esthétique radicalement moderne.

En 1924, elle s’installe définitivement en France, poursuivant ses créations dans une veine toujours avant-gardiste.

Alexandra Exter s’éteint en 1949 à Fontenay-aux-Roses, laissant derrière elle une œuvre profondément novatrice, à la croisée des influences européennes et de la tradition russe, qui continue de fasciner les amateurs et spécialistes d’art.

Focus sur Composition suprématiste, Alexandra Exter, 1922

L’œuvre Composition suprématiste (vers 1922) d’Alexandra Exter illustre avec éclat sa maîtrise des principes avant-gardistes et son rôle central dans l’évolution de l’art abstrait.

Cette peinture, une explosion de formes géométriques et de couleurs vives, témoigne de l’influence du suprématisme de Kazimir Malevitch, tout en révélant l’approche unique de l’artiste.

Contrairement à Malevitch, qui privilégie l’austérité et la pureté des formes, Exter enrichit ses compositions d’un dynamisme presque théâtral, une caractéristique sans doute issue de son travail sur la scénographie.

Les plans inclinés, les superpositions audacieuses et les contrastes chromatiques évoquent un mouvement continu, une énergie cinétique qui semble vouloir dépasser les limites du cadre, un peu comme chez Villon.

La palette, composée de rouges, de bleus électriques et de jaunes éclatants, dialogue avec des nuances plus sombres, créant une tension visuelle captivante.

Exter y intègre également une dimension architecturale, rappelant son intérêt pour la construction et la spatialité, des thèmes qu’elle explore aussi dans ses décors de théâtre.

Cette œuvre reflète la capacité d’Exter à fusionner les courants artistiques européens avec les aspirations révolutionnaires de son époque, offrant une vision à la fois rigoureuse et vibrante de l’abstraction.

Elle transcende les simples considérations formelles pour devenir une ode à la modernité et à l’innovation, marquant une étape essentielle dans la quête d’un langage visuel universel au début du XXe siècle.

L’empreinte de Alexandra Exter sur son époque

L’héritage d’Alexandra Exter réside dans sa capacité à incarner un carrefour des avant-gardes européennes et russes, tout en insufflant une vitalité singulière à chaque domaine qu’elle explore.

Figure emblématique du constructivisme et du suprématisme, elle enrichit ces courants d’une sensibilité théâtrale, contribuant à leur diffusion bien au-delà des cercles intellectuels.

Ses innovations en scénographie, où elle fusionne abstraction géométrique et dramaturgie visuelle, influencent durablement le théâtre moderne, de Meyerhold à Brecht.

En peinture, son rôle est tout aussi marquant : elle pousse les limites de l’abstraction vers une dynamique lumineuse et colorée, ouvrant la voie à une interprétation plus expressive des formes.

À travers son enseignement à Paris et ses collaborations en Europe, Exter transmet son approche pionnière, inspirant des artistes comme Sonia Delaunay ou El Lissitzky.

Sa contribution au design et aux arts appliqués, souvent sous-estimée, fait d’elle une visionnaire capable d’unifier art et quotidien dans une esthétique résolument moderne.

En son temps, elle est l’un des rares ponts entre les avant-gardes occidentales et les révolutions artistiques russes, assurant une fertilisation croisée des idées.

Son œuvre, marquée par une recherche incessante de mouvement et d’énergie, incarne les aspirations utopiques de son époque, tout en posant les bases d’un langage visuel qui transcende les frontières culturelles.

Aujourd’hui, Alexandra Exter est reconnue comme une figure essentielle dans l’évolution des pratiques artistiques au XXe siècle.

Les courants traversés par Alexandra Exter

Alexandra Exter traverse et façonne certains des courants artistiques les plus marquants du début du XXe siècle, affirmant une place centrale au cœur des avant-gardes. Formée dans l’effervescence du symbolisme russe, elle s’en détache rapidement pour s’immerger dans les mouvements modernes européens.

Fascinée par le cubisme parisien, qu’elle découvre aux côtés de Picasso et Braque, elle en assimile les principes de fragmentation et de géométrisation, qu’elle enrichit par son sens instinctif de la couleur, inspiré par les fauves.

De retour en Russie, elle intègre le suprématisme de Malevitch, où elle adopte l’abstraction radicale et l’utilisation de formes épurées comme langage universel. Elle y ajoute une dimension dynamique propre au futurisme italien, dont elle transpose l’énergie dans ses compositions et dans ses expérimentations théâtrales.

Ses incursions dans le constructivisme témoignent d’une volonté de relier l’art à la société, à travers le design et la scénographie, domaines où elle excelle en mariant fonctionnalité et esthétique.

En parallèle, son intérêt pour l’art populaire ukrainien, avec ses motifs vibrants et ses couleurs intenses, enrichit son œuvre d’une profondeur culturelle unique, unissant modernité et tradition.

Alexandra Exter ne se limite pas à naviguer entre ces courants ; elle les transforme, les réinvente, tout en leur insufflant une vision profondément personnelle.

Ainsi, elle ne suit pas seulement les mouvements de son temps, elle les catalyse, les reliant en un réseau esthétique complexe qui fait d’elle une artiste incontournable et transversale.

Sa signature

Les œuvres de Alexandra Exter ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :  

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