Cote et valeur des oeuvres, dessins, peintures de Léon Bakst

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Cote et valeur de l’artiste

Considéré comme l’un des membres majeurs du mouvement artistique russe “Le Monde de l’art”, Léon Bakst a conçu de nombreux décors et costumes pour la célèbre compagnie du compositeur Diaghilev.

Également peintre et dessinateur, Léon Bakst connait une certaine réputation de son vivant et se place ainsi comme figure majeure du marché de l’art.

Aujourd’hui très coté et recherché par les collectionneurs, le prix des œuvres de Léon Bakst s’envole aux enchères et peut dépasser le million d’euros comme son fusain sur papier The yellow Sultana, adjugé en 2012. 

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Léon Bakst (1866-1924) est un peintre russe. Sa pratique est multiple : dessin, gouache, aquarelle, encre, tempera sur papier ou carton pour ses projets de costumes et décors. Il utilise des pigments vifs et saturés, parfois rehaussés d’or ou d’argent, afin d’obtenir des effets de brillance scénique.

Ses esquisses sont exécutées avec un trait souple et calligraphique, précisant simultanément silhouette, volume et mouvement. Son chromatisme est extrêmement audacieux et novateur (juxtaposition de couleurs complémentaires intenses : rouges/verts, bleus/oranges, violets/jaunes).

Son œuvre est directement influencée par les arts de l’Orient, de la Perse de de l’Inde, avec une polychromie inspirée des textiles, miniatures et tapis orientaux.

Bakst recherche une scénographie de la couleur, où chaque contraste chromatique produit un impact psychologique et visuel sur le spectateur. La ligne est élégante, sinueuse, et souvent exagérée, héritée de l’Art nouveau et des estampes japonaises. Les figures sont stylisées, parfois allongées, aux contours nets et décoratifs.

L’artiste montre un intérêt marqué pour la dynamique corporelle, le costume étant pensé dans son oeuve comme une extension des gestes et des postures des danseurs. Il recherche l’ornementation totale, avec une accumulation de motifs floraux, géométriques ou orientalisants, organisés selon des rythmes répétitifs.

Les costumes et décors créent un unievers immersif, où la scène devient une œuvre d’art globale. La symétrie et les compositions axiales sont très importantes, combinées à des détails foisonnants. Ses maquettes de costumes tienent compte de la matière textile : soieries, brocarts, perles, plumes et métaux précieux.

Il travaille en collaboration étroite avec les ateliers de couture et décorateurs de scène, transformant des projets graphiques en objets tangibles. Il intègre la lumière théâtrale dans la conception, avec des couleurs et matériaux choisis pour interagir avec l’éclairage de scène.

Léon Bakst est précurseur d’un orientalisme modernisé, qui rompt avec le naturalisme académique du décor théâtral du XIXème siècle, lié aux ballets russes de Diaghuilev, il incarne une nouvelle esthétique de la danse, voyant le costume comme instrument dramaturgique et non une simple parure.

Par son langage décoratif, il anticipe l’Art déco, notamment dans l’usage de motifs géométriques et de couleurs éclatantes.

Bakst, derrière les décors de l’Opéra

Léon Bakst naît en 1866 en Biélorussie. À seulement 12 ans, le jeune garçon remporte un concours de dessin. Il décide alors de devenir peintre. Bakst entre à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, dont il sera exclu en raison d’une Pietà jugée trop réaliste.

Après plusieurs voyages en Italie, en Allemagne et en France, Léon Bakst s'installe à Paris. Il est admis à l'Académie Julian et fréquente l'atelier de Jean-Léon Gérôme. Ces nombreux voyages vont enrichir sa culture, sa carrière et son esprit, jusqu'à obtenir une certaine reconnaissance dans son pays natal.

Après avoir fondé la revue “Le Monde de l’art” en 1898, Bakst reçoit des commandes du Tsar Nicolas II et participe à la rédaction de nombreux journaux russe.

Sa carrière en tant que décorateur commence au théâtre du ballet impérial de Saint-Pétersbourg en 1902. Cinq ans plus tard, il entame une collaboration avec le jeune chorégraphe Michel Fokine et conçoit également des croquis de costumes pour divers ballets.

Léon Bakst devient donc le partenaire privilégié des ballets russes.  Ses costumes et ses décors sont d'une grande audace chromatique et connaissent un succès considérable.

En tant qu'artiste, Léon Bakst exprime une personnalité marquante et raffinée, toujours animé par le désir de contribuer de manière novatrice au renouveau de l'art moderne à son époque. Son influence a laissé une empreinte indélébile sur l'avant-garde, la peinture, ainsi que les domaines des arts décoratifs et de la scénographie de la première moitié du XXe siècle.

Focus sur les dessins de Schéhérazade, 1910

Schéhérazade est un ballet russe chorégraphié par Michel Fokine sur une musique de Rimski-Korsakov, datant de 1910. Le rôle de Bakst dans cette œuvre était de concevoir les costumes et décors pour la production des Ballets russes de Serge de Diaghilev.

De nombreuses maquettes sont aujourd’hui conservées au Victoria & Albert Museum à Londres ou au Musée national du théâtre à Saint-Pétersbourg, mais d’autres circulent sur le marché de l’art.

Les costumes sont réalisés à partir de soieries, brocarts, velours et mousselines, ornés de perles, plumes et paillettes. Il utilise des couleurs saturées (or, turquoise, pourpre, vert émeraude, rouge carmin). Les maquettes présentent un dessin précis et décoratif, où le trait fluide délimite nettement les contours des silhouettes.

Les motifs ornementaux orientalisants sont très importants dans son œuvre (arabesques, motifs floraux stylisés, broderies géométriques). Les costumes traduisent visuellement l’exotisme sensuel du livret et la luxuriance orientale fantasmée.

Les vêtements sont conçus afin d’amplifier le mouvement des danseurs, avec des tissus légers qui créent des effets de fluidité et de vibration. La palette chromatique contribue à la contruction dramatique, avec des oppositions de couleurs pour différencier esclaves, courtisans et sultan. L’effet d’ensemble, combiné aux décors transforme la scène en une vision immersive, saturée de couleurs et de lumière.

L’orientalisme de Bakst n’est pas naturaliste mais fantasmé, puisqu’il répond au goût occidental pour l’exotisme et l’ailleurs. Les costumes évoquent un Orient imaginaire, luxuriant et sensuel, conçu pour stimuler l’imaginaire du spectateur européen. Plus tard, Yves Saint Laurent s'inspirera de ses créations.

Le faste visuel agit comme un équivalent plastique de la musique de Rimski-Korsakov, elle aussi orchestrée autour de l’exotisme. La création des costumes pour Schéherazade marque une rupture avec le naturalisme académique de la scène du XIXème siècle.

Ces costumes ont une influence considérable sur la mode (Paul Poiret s’en inspire pour ses collections orientalisantes). L’ensemble est considéré comme l’une des réalisations majeures des ballets russes, symbole de l’alliance entre danse, peinture, musique et arts décoratifs.

Sa signature

Les œuvres de Léon Bakst ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature:

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