Cote et valeur des oeuvres, dessins, peintures de Roger Mühl

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Cote et valeur de l’artiste Roger Mühl

Considéré comme un artiste contemporain important du XXème siècle, Roger Mühl laisse derrière lui une identité artistique propre. Cet héritage se compose principalement d’huiles sur toile.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs, sa cote est en hausse. Ses toiles et autres œuvres sont particulièrement prisées, notamment par les acheteurs français et américains, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 5€ et 50 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Mühl.

En 2023, une composition à dominante bleue intitulée Les Pins a été vendue à hauteur de 260 000€ tandis qu’elle était estimée entre 8 000 et 10 000€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse 

Style et technique de l’artiste Roger Mühl  

 Roger Mühl (1929 – 2008) est un artiste polyvalent, peintre, dessinateur, lithographe et sculpteur, formé à l’École supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg (diplômé en 1948), très inspiré par les paysages du Sud de la France, notamment la Provence et la Côte d’Azue, ainsi que par les atmosphères alsaciennes.

Les œuvres sont principalement figuratives, et centrées sur la figuration douce et modulation poétique de la lumière. Elles crééent une atmosphère irréelle et onirique, à travers des paysages épurés, baignés de clarté silencieuse.

La palette est dominée par des tons pastels et délicats, privilégiant la douceur lumineuse à l’expression chromatique brute. Les touches sont visibles et contrôlées, sans surcharge picturale, permettant à la lumière d’animer la surface.

Il préfère les espaces ouverts (champs, jardins, espaces méditerranéens où la lumière s’impose comme élément moteur, créant des effets de respiration visuelle), avec des compositions aérées, équilibrées, où la lumière devient un élément structurant aussi vif qu’un motif.

Il maîtrise l’huile sur toile, souvent de formats moyens, parfois gouache, aquarelle et lithographe. Il mène un travail sur la lumière via des superpositions de couches fines et maîtrise des transitions tonales.

Il est parfois rapproché des paysagistes abstraits ou de l’École de Paris, tout en restant fidèle à une figuration intime et lumineuse. Il exprime une sérénité méditative, évoquant Cézanne ou Chagall dans leur manière d’insuffler une vie intérieure aux scènes naturelles.

La vie de Roger Mülh

Roger Mühl (1929-2008) naît à Geudertheim, en Alsace. Peu de détails sont connus sur sa vie personnelle. Il suit une formation artistique à l’école supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.

Il expose ses toiles pour la première fois à la galerie de Paris en 1960. Le public et la critique sont relativement enthousiastes. Il voyage ensuite afin d’exposer ses toiles aux quatre coins du monde, entre New York, Milan, Cologne et Genève.

Patrice Mülh le considère comme un peintre figuratif, « avant tout peintre de la lumière et de l’atmosphère ». Certains le classent aussi dans le groupe de l’École de Paris.

S’étant en grande partie inspiré de la côte méditeranéenne, il participe à faire vivre cette région à travers la peinture, comme l’ont fait avant lui Paul Cézanne ou Marc Chagall.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

En 2021, son œuvre Cap d’Antibes a été adjugée 56 700 USD à New York. Sur la fourchette historique complète, ses œuvres se sont adjugées entre 5 USD et 56 700 USD, selon le format, le support et l’authenticité.

Les moyennes de marché sur les 12 deniers mois sont les suivantes : les peintures sur toile ont une moyenne estimée à 10 742 USD, tandis que la moyenne des œuvres sur papier tourne autour des 616 USD, traduisant ainsi un marché plus accessible.

L’Olivier (huile sur toile) estimé entre 5 000 et 7 000 USD, a été vendu 44 450 USD, soit +de 789% au dessus de l’estimation basse. Desertscape (1974) estimé entre 2 000 et 3 000 USD, a été vendu 23 580 USD.

Par catégorie, les segments de prix sont les suivants : les grands formats et œuvres iconiques ont souvent été adjugées autour de 20 000 – 45 000 USD, avec des pics exceptionnels comme l’Olivier.

Les œuvres de taille moyenne sont généralement adjugées entre 2 000 et 8 000 USD, selon la qualité et la provenance de l’œuvre. Les travaux sur papier (dessins, lavis, lithographies) sont généralement adjugées entre 600 et 2 000 USD pour des œuvres signées et les tirages lithographiés (Moulot, etc) gravitent autour de 100 – 2 000 USD.

Le taux de vente est élevé, à environ 33%, avec une bonne orientation de prix (jusqu’à +789%). Les performances de ses œuvres emblématiques, les grands formats, attirent des enchères bien au-delà des estimations, signe d’un intérêt solide et croissant.

Focus sur Cap d’Antibes, Roger Mühl

Cap d’Antibes est une huile sur toile peinte dans les années 1970 – 1980 (période de maturité où Mühl s’installe dans le Sud de la France). Le format choisi est horizontal, privilégiant l’espace paysager.

L’organisation spatiale est conçue en aplats colorés, créant une composition d’une grande clarté. Sa palette est dominée par les bleus lumineux et blancs crayeux, contrastés avec des touches d’ocres et de verts.

Les couleurs sont posées en larges plages uniformes, sans modelé, renforçant l’impression de calme et d’évidence. La lumière méditerranéenne est traduite par la réduction des contrastes et la clarté gloable, avec une atmosphère d’une limpidité quasi intemporelle.

La peinture est appliquée régulièrement, en couches fines et lisses, évitant l’empâtement et pinceau large et discipliné, qui organise la surface sans geste expressionniste. Le lissage volontaire renforce la dimension contemplative et donne au tableau une qualité presque architectonique.

L’œuvre ne cherche pas la description, mais la saisie d’une atmosphère lumineuse, le paysage devient une méditation sur la lumière. Son œuvre ne cherche pas la description, mais la saisie d’une atmosphère lumineuse, le paysage devient une méditation sur la lumière.

Le tableau renvoie une impression d’abstraction paysagère : on reconnaît un lieu, mais réduit à ses composantes essentielles (ligne, couleur, clarté). Par la simplification, le tableau exprime une sérénité médirerranéenne, une harmonie entre nature et regard.

Ce tableau est illustratif du style caractéristique de Mühl, figuration épurée, proche de l’abstraction par simplification des formes. L’œuvres s’inscrit dans la tradition des peintres du Sud (Signac, Bonnard, Marquet) tout en accentuant le rôle structurant de la lumière.

Ce tableau témoigne de la recherche constante de l’artiste, qui veut faire du paysage un espace de silence visuel, libéré de toute surcharge narrative.

L’empreinte de Roger Mühl sur sa période  

Roger Mülh a certes moins marqué sa période que certains peintres, mais il reste un artiste très apprécié, proche de Van Gogh sur certains aspects, qui a produit un travail remarquable sur la lumière et la colorimétrie.

Ses œuvres sont très appréciées par les acheteurs français, parce qu’elles sont souvent monochromes et permettent une décoration minimaliste.

Reconnaître la signature de l’artiste

Roger Mühl signe très parfois ses œuvres, la plupart du temps en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond.

Connaître la valeur d’une œuvre 

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