Valeur et cote des oeuvres, peintures, dessins de Robert Combas

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Robert Combas ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’état vous offriront leurs services d'expertise.

Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal. 

Côte et valeur de l'artiste 

Robert Combas est un artiste reconnu du XXème siècle. A présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses œuvres sont particulièrement prisées surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’Art s’échelonne entre 200€ et 250 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Robert Combas.

En 2019, une acrylique sur toile a été vendue à hauteur de 300 000€ tandis qu’elle était estimée entre 30 000 et 250 000€.

La cote de l’artiste est assez haute et varie en fonction de la quantité d’œuvre présentes sur le marché des enchères. 

Ordre de valeur pour des œuvres de Robert Combas (du plus basique au plus prestigieux) 

Style et technique de l’artiste Robert Combas  

Artiste français né en 1957, Robert Combas est le fondateur du mouvement de la Figuration libre, un courant né en réaction à l'austérité de l'art conceptuel dominant.

S'inscrivant dans l'effervescence artistique de la fin des années 1970, la Figuration libre mise sur une spontanéité créative et un retour à des formes d’expression populaires, comme la bande dessinée, la musique rock, ou encore l’univers du graffiti.

Avec ses lignes épaisses, ses couleurs éclatantes et son humour provocateur, Combas défie les conventions.

Son style vibrant, à mi-chemin entre l’art brut et l’art populaire, se développe à travers une gamme de supports et de techniques allant de la toile à la céramique, en passant par des draps et des vêtements qu'il transforme en toiles improvisées.

Ces expérimentations variées lui permettent d'imposer un langage visuel reconnaissable, peuplé de personnages excentriques et de scènes foisonnantes, où l’énergie du trait et la profusion des détails captivent le regard.

C’est dans ses peintures et dessins, toutefois, qu’il révèle le mieux l’essence de son univers, mêlant la trivialité du quotidien à des références culturelles sans hiérarchie, pour en faire un véritable "art pour tous.", à l’image d’artistes comme Keith Haring ou Louis Cane.

Robert Combas : artiste libre - Tracks

La vie et la carrière de Robert Combas 

Robert Combas, né en 1957 à Montpellier, incarne par excellence l’artiste polymorphe du contemporain. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour l’art, épanouissant son sens artistique entre l’univers des bandes dessinées et les influences de la culture populaire.

Fasciné par le dynamisme de la vie urbaine et les couleurs éclatantes, Combas s’applique à créer des œuvres vivantes qui résonnent avec une énergie palpable.

En quête d’une expression singulière, Combas cultive son univers iconographique avec la même rigueur qu’un artisan façonnant ses matériaux.

Ainsi, il entre à l’École des beaux-arts de Montpellier, où il découvre le pouvoir de la couleur et la force du trait, ouvrant la porte à un style qui sera le sien.

Pour enrichir son travail et satisfaire sa curiosité insatiable, il s’inspire des artistes du XXe siècle tout en conservant une approche qui lui est propre, qu’il qualifie de « période de figuration libre ».

Il devient membre du mouvement « Figuration libre », qui prône un art accessible et engagé, se liant d’amitié avec des artistes tels que Rémy Blanchard et Hervé di Rosa.

L’abstraction n’est pas une évidence dès le début de sa carrière, il expérimente d’abord des œuvres figuratives aux influences variées, avant de trouver sa voie avec la peinture à la fin des années 1970.

Peu de temps après, il s’affirme sur la scène artistique, marquant son époque avec des expositions mémorables qui mettent en avant son esthétique flamboyante.

En 1984, il reçoit une reconnaissance internationale, notamment lors de la Biennale de Venise, où il présente ses créations, affirmant ainsi sa place au sein de l’hémicycle artistique.

Sans délaisser ses inspirations premières, Combas continue d'explorer de nouveaux territoires artistiques, tout en collaborant avec des galeries renommées qui portent son œuvre au-delà des frontières.

Ayant l’âme d’un touche-à-tout, il s’engage dans des projets variés, de la peinture murale aux sculptures monumentales, repoussant sans cesse les limites de son art.

En dépit des critiques qui le qualifient de « superficiel », Combas forge un style inimitable, caractérisé par des aplats de couleurs vives et des compositions dynamiques, où la joie de vivre s’exprime sans réserve.

Combas réalise de grandes fresques qui illuminent les espaces publics, telles que La Murale des Droits de l’Homme, un hommage vibrant à la liberté d’expression et à l’humanité.

Ceux qui considèrent son œuvre comme un simple divertissement sont souvent émerveillés lorsqu’en 2019, il crée une pièce emblématique : Le Cri des Couleurs, qui transcende l’art et invite à réfléchir sur les enjeux sociopolitiques contemporains.

Focus sur Bataille 3910, Robert Combas, 1985

En 1985, Robert Combas réalise Bataille 3910, une œuvre qui témoigne de son style unique, caractérisé par une explosivité visuelle et une riche palette de couleurs.

Combas, figure emblématique du mouvement néo-expressionniste, utilise la peinture pour explorer des thèmes variés, oscillant entre la fête et la violence, entre le ludique et le tragique.

Dans cette composition, Combas se focalise sur l'intensité des émotions et la représentation du chaos qui l'entoure. Les couleurs vives, principalement dans des tons de rouge, de bleu et de jaune, s'entrelacent dans une danse frénétique, créant une atmosphère vibrante et énergique.

Chaque élément de cette œuvre semble chargé d’une tension palpable, traduisant l'approche instinctive de l’artiste qui privilégie l'expression brute à la précision formelle.

Les formes, souvent caricaturales, évoquent un univers peuplé de figures humaines, d'animaux et de symboles, qui semblent émerger d’un monde onirique et tumultueux.

Bataille 3910 révèle également l'ambition de Combas de capturer l'énergie de la vie contemporaine.

En écartant les conventions traditionnelles, il fait appel à une iconographie personnelle, où les éléments s’entremêlent sans hiérarchie, formant un tableau vivant où la cacophonie des couleurs et des formes contribue à une narration visuelle unique.

Cette œuvre est à la fois immédiate et profonde : immédiate dans son impact visuel, profonde dans les significations multiples qu'elle suggère à travers ses interactions chaotiques.

Avec Bataille 3910, Combas affirme son style distinctif, éloigné du minimalisme, où la couleur et la gestuelle sont les principaux moteurs de l’expression artistique. Il crée ainsi un univers où chaque détail compte, chaque couleur explose, et où le désordre devient une forme d'art.

Bataille 3910 demeure une œuvre emblématique de la période où l’art néo-expressionniste se réinvente, porté par des artistes comme Robert Combas, qui cherchent à transformer les perceptions et à réinventer les récits picturaux.

L'Homme à la pipe, Robert Combas, 1985

Cette œuvre de Robert Combas, vibrante et narrative, traduit parfaitement l’esprit ludique de son art. L'Homme à la pipe incarne l’interaction entre la figuration et l’abstraction, révélant une dimension imaginative au cœur de son processus créatif.

Les coups de pinceau, d’une intensité palpable, s’entrelacent et se déploient dans un jeu de couleurs éclatantes, mêlant des nuances de bleu, de rouge et de vert.

Ces teintes chatoyantes, qui semblent vibrer de l’intérieur, évoquent une atmosphère de vivacité et de joie. Combas capte ici l’essence même d’une scène de vie, comme si l’œuvre était le reflet d’un moment plein de charme et d’enthousiasme.

Le fond, riche en motifs et en textures, agit comme un espace de résonance. Il soutient l’effervescence des couleurs, créant une profondeur qui invite le spectateur à s’y plonger.

Cette harmonie de teintes donne à l’ensemble une légèreté, comme si les formes dansaient dans un univers coloré, où les conventions se dissipent.

Les couleurs, éclatantes et dynamiques, semblent s'animer sur la toile. Leur mouvement, joyeux et fluide, évoque une dynamique organique, comme un souffle de vie qui parcourt l’œuvre.

Combas réussit à figer dans la matière l’intensité d’un moment joyeux, offrant au spectateur une expérience visuelle immersive.

Les contrastes entre les teintes vives et les zones plus douces intensifient cette sensation de mouvement.

Ce jeu entre clarté et profondeur confère à l’œuvre une dimension émotionnelle, où chaque couleur devient une note dans une symphonie visuelle.

Combas, par ce biais, nous invite à ressentir une joie brute, une connexion profonde avec son univers fantasque.

L’ensemble de la composition est savamment orchestré, chaque touche de couleur venant s’inscrire dans un rythme vibrant.

Cette recherche d’harmonie et de narration est centrale dans l’œuvre de Combas, qui envisageait la peinture comme une célébration, une fête visuelle qui résonne au-delà de la toile.

En conclusion, L'Homme à la pipe est une œuvre emblématique qui témoigne de l’engagement artistique de Robert Combas envers l’exploration des couleurs et des formes.

Elle capture l’essence même de son art, oscillant entre énergie vivante et légèreté, révélant une vision du monde où l’expression picturale devient une véritable célébration de l’existence.

Combas parvient, par la richesse de ses moyens, à évoquer des émotions multiples, à créer un univers où chaque couleur, chaque mouvement, résonne en harmonie avec l’autre.

Reconnaître la signature de Robert Combas

Robert Combas signe ses œuvres dans la plupart des cas, sur la toile en bas du support dans une couleur qui contraste avec le fond. Il peut arriver que ses œuvres ne soient pas signées.

Expertise d’une œuvre de Robert Combas 

Si vous détenez une œuvre de Robert Combas, sollicitez une évaluation gratuite en utilisant notre formulaire en ligne. 

Un membre de notre équipe, composée d’experts et de commissaires-priseurs expérimentés, prendra contact avec vous pour vous fournir une appréciation indépendante de votre œuvre.

Si vous envisagez de vendre, nos experts vous guideront également sur les différentes alternatives disponibles pour vendre votre pièce aux meilleures conditions.

Ils pourront également vous informer sur les tendances du marché de l'art et les résultats de ventes récentes concernant des œuvres similaires.