Cote et valeur des lithographies de Hans Hartung

Peintre, photographe et architecte allemand, Hans Hartung (1904-1989) est l'un des plus importants représentants de l'abstraction et l'un des précurseurs des techniques d'expérimentation spontanée.

Également membre de l’École de Paris, Hans Hartung utilise une technique encourageant la spontanéité du geste.

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Cote et valeur de l’artiste

Tout au long de sa carrière, Hans Hartung a beaucoup produit. Néanmoins, sa période la plus prisée commence à partir des années 50.

Sa renommée internationale lui ouvre les portes de nombreux musées parisiens et New-Yorkais. Aujourd’hui, Hans Hartung garde une cote élevée et s’impose comme une valeur sûre du marché de l’art.

Ainsi, une œuvre signée de la main de l’artiste peut atteindre les millions d’euros aux enchères, comme en témoigne son huile sur toile T1956-13, adjugé plus de 2 millions d’euros chez Sotheby's en 2017. 

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

La lithographie chez Hans Hartung 

Hans Hartung, peintre d'origine allemande devenu figure incontournable de l'abstraction, s'initie à la lithographie dans les années 1950, ce qui permet une plus large diffusion de ses œuvres et de son travail.

Séduit par la possibilité de reproduire ses gestes spontanés tout en conservant une rigueur technique, il y voit un moyen de renouveler son langage artistique.

La lithographie devient alors un champ d'exploration privilégié, lui permettant de jouer avec les contrastes forts entre noir et blanc qui dominent souvent ses œuvres.

Dans cette technique, Hartung parvient à capturer l’énergie immédiate de son geste tout en introduisant une précision qu'il ne retrouve pas toujours sur ses grandes toiles.

Il y reproduit ses motifs caractéristiques – des lignes dynamiques et tendues, des formes éclatées – qui apparaissent avec une clarté encore plus saisissante.

Travaillant avec une grande variété d'outils, tels que des pinceaux larges, des grattoirs ou des pointes sèches, il explore les textures et les variations de densité que la lithographie lui permet d’obtenir.

Tout en restant fidèle à son style abstrait, il injecte dans ses estampes une certaine discipline graphique, où la maîtrise du geste se mêle à une gestuelle libre et improvisée.

À travers la lithographie, Hartung ne se contente pas de transposer son art sur un autre support : il pousse plus loin l’expérimentation et enrichit son œuvre d’une nouvelle profondeur.

Ses lithographies, à la fois puissantes et délicates, témoignent de son incessante quête de renouvellement et de perfection technique.

De nombreux artistes de l’abstraction lyrique, dont fait partie Hans Hartung, ont utilisé la lithographie comme médium d’expression. Il s’agira entre autres d’Olivier Debré, de Georges Mathieu, ou encore de André Lanskoy.

La carrière de Hans Hartung

Hans Hartung, peintre français d'origine allemande, né le 21 septembre 1904 à Leipzig, s'est également aventuré dans le domaine de la lithographie.

Après ses études aux Beaux-Arts de Munich, Hartung voyage à travers l'Europe avec sa femme, l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman, avant de s'établir définitivement à Paris. Ce parcours est le reflet des riches échanges artistiques européens de son époque.

Enraciné dans une profonde opposition au nazisme, Hartung se porte volontaire pour combattre en 1939. Arrêté comme de nombreux Allemands présents en France, il fait l'expérience de la détention.

Sa libération lui permet de rejoindre la Légion étrangère, où il subit une grave blessure au combat, perdant sa jambe droite, une épreuve qui consolide son engagement artistique.

Tout au long de sa carrière, Hans Hartung reçoit de nombreuses distinctions prestigieuses, dont la Légion d'honneur, soulignant sa contribution majeure à l'art abstrait.

Dès son enfance, il nourrit une fascination pour la photographie et l'astronomie, passions qui influencent son œuvre et se manifestent dans les jeux de lumière et les compositions célestes de ses lithographies.

Autodidacte, Hartung s'initie à la peinture en reproduisant des œuvres classiques, avant de se tourner vers une approche audacieuse centrée sur la couleur.

Inspiré par des maîtres tels que Rembrandt, Goya et les expressionnistes allemands, il élabore rapidement un langage visuel unique à travers ses lithographies, où la fluidité des formes et l'intensité des couleurs s’entremêlent.

En quête constante d'innovation, Hartung explore la lithographie avec des techniques variées, incorporant des outils inhabituels et des gestes impulsifs, ce qui donne une gestuelle distincte à ses œuvres.

En 1968, il et son épouse s'installent à Antibes dans une maison-atelier qu’il a conçue, un espace propice à la création et à l'expérimentation.

C'est là qu'il poursuit son exploration artistique jusqu'à sa mort en 1989, laissant un héritage considérable dans l'art abstrait, marqué par une quête incessante de liberté et d'expression à travers des formes et des techniques toujours plus audacieuses, notamment en lithographie.

Focus sur Rayonnement, Hans Hartung, 1963

Cette œuvre de Hans Hartung, vibrante et lumineuse, traduit parfaitement l’apogée de sa recherche artistique. Rayonnement incarne l’interaction entre la couleur et la lumière, révélant une dimension poétique au cœur de son processus créatif.

Les coups de pinceau, d’une énergie palpable, s’entrelacent et s’élancent dans un jeu de couleurs éclatantes, mêlant des nuances de jaune, d’orange et de rouge.

Ces teintes chaudes, qui semblent vibrer de l’intérieur, évoquent une atmosphère de chaleur et de dynamisme. Hartung capte ici l’essence même du mouvement, comme si l’œuvre était le reflet d’une danse, d’une vie en constante évolution.

Le fond, subtilement nuancé, agit comme un espace de résonance. Il soutient l’agitation des couleurs, créant une profondeur qui invite le spectateur à s’y plonger.

Cette harmonie de teintes donne à l’ensemble une légèreté, comme si les formes étaient suspendues dans un univers infini, où le temps et l’espace se dilatent. 

Les couleurs, éclatantes et vivantes, semblent flotter sur la toile. Leur mouvement, tourbillonnant et fluide, évoque une dynamique organique, comme un souffle de vie qui traverse l’œuvre.

Hartung réussit à figer dans la matière l’intensité d’un moment, offrant au spectateur une expérience visuelle immersive.

Les contrastes entre les zones chaudes et les espaces plus sombres intensifient cette sensation de mouvement.

Ce jeu entre lumière et ombre confère à l’œuvre une dimension émotionnelle, où chaque couleur devient une note dans une symphonie visuelle.

Hartung, par ce biais, nous invite à ressentir une émotion brute, une connexion profonde avec son univers intérieur.

L’ensemble de la composition est savamment orchestré, chaque touche de couleur venant s’inscrire dans un rythme global.

On sent une maîtrise inébranlable de l’artiste, capable de faire dialoguer les éléments entre eux avec une aisance déconcertante.

Cette recherche d’harmonie et de rythme est centrale dans l’œuvre de Hartung, qui envisageait la peinture comme une mélodie, un chant visuel qui résonne au-delà de la toile.

En conclusion, Rayonnement est une œuvre emblématique qui témoigne de l’engagement artistique de Hans Hartung envers l’exploration des couleurs et de la lumière.

Elle capture l’essence même de son art, oscillant entre énergie brute et délicatesse, révélant une vision du monde où l’expression picturale devient un véritable reflet de l’existence.

Hartung parvient, par la simplicité de ses moyens, à évoquer des émotions complexes, à créer un univers où chaque couleur, chaque mouvement, résonne en harmonie avec l’autre.

Hans Hartung et l'Abstraction : un langage humain

L’empreinte de Hans Hartung sur son époque

L’empreinte de Hans Hartung sur l’art abstrait est considérable et durable. Son exploration audacieuse de la couleur et de la forme a marqué une génération d’artistes.

Hartung, en intégrant des techniques innovantes et des outils variés dans sa pratique, a créé une gestuelle unique qui transparaît dans ses œuvres.

Ses célèbres Tâches d'encre témoignent de sa capacité à transformer des émotions en formes visuelles, établissant un dialogue entre l’artiste et le spectateur. 

L’artiste a également joué un rôle clé dans la promotion de l’abstraction lyrique, un mouvement qui valorise l’expression personnelle à travers la couleur et le geste.

Son influence se ressent au-delà de ses propres créations, car de nombreux artistes contemporains s’inspirent de sa quête de liberté et de son engagement à briser les conventions.

Hartung a su établir des liens entre son expérience personnelle, marquée par des épreuves, et sa vision artistique, laissant derrière lui un héritage riche qui continue de nourrir les réflexions sur l’art abstrait aujourd'hui.

Sa maison-atelier à Antibes, où il a créé jusqu’à sa mort en 1989, demeure un symbole de son dévouement à la création et à l’expérimentation.

Sa signature

Les œuvres de Hans Hartung ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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