Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Suzanne Valadon

Connue pour être la première femme à être admise à l’école des Beaux Arts de Paris, Suzanne Valadon (1865-1938) développe sont propre style en mélangeant la peinture impressionniste et expressionniste.

En plus d'être une artiste talentueuse, Suzanne Valadon est l'un des modèles les plus prisés des artistes parisiens en raison de son physique singulier et de ses traits distinctifs qui ne laissent personne indifférent.

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Suzanne Valadon ou d’après son travail et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous aiguilleront.

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Cote et valeur de l’artiste Suzanne Valadon   

Suzanne Valadon est une artiste connue des amateurs d’art contemporain. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 30€ et 331 900€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2023, son huile sur toile Nu à la draperie datant de 1921 a été vendue à hauteur de 331 900€, tandis qu’elle était estimée entre 43 670 et 61 140€. Sa cote est en forte hausse.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les oeuvres et le style de l'artiste

Les créations de Suzanne Valadon se distinguent par une palette audacieuse de couleurs vives et des aplats affirmés, témoignant de son ancrage dans l'avant-garde moderne. Imprégnées par l'influence des impressionnistes, ses œuvres resplendissent de luminosité et dégagent une vitalité vibrante.

Son style artistique, à la fois courageux et expressif, capte avec une rare originalité des moments d'intimité, alliant finesse psychologique et modernité.

Au fil des années, son évolution artistique la mènera à produire des œuvres d'une intensité croissante, où l'expressionnisme prend une place de plus en plus prégnante.

La vie de Suzanne Valadon

Marie-Clémentine Valade, connue sous le nom de Suzanne Valadon, naît en 1865 à Paris. Enfant, elle vit avec sa mère, blanchisseuse à Montmartre.

Suzanne Valadon fait ses premiers pas dans l’art en tant que modèle. Elle pose pour des peintres tels que Toulouse-Lautrec et Chavanne. 

Ce n’est qu’au début des années 1880 que la jeune modèle décide de passer de l’autre côté de la toile et commence à peindre. Impressionné par son talent, Edgar Degas la prend sous son aile et lui apprend les bases de la peinture ainsi que la gravure.

En 1894, Suzanne Valadon devient est admise  à la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris. Elle se distingue par son approche moderne en étant une des premières à représenter des hommes nus dans des œuvres monumentales.

L’artiste mène une vie aisée et une première exposition lui est consacrée en 1911. C’est le début d'une série d'expositions dédiées à son œuvre. La période d'après-guerre se révèle extrêmement productive pour l'artiste, qui crée de nombreux portraits, nus et natures mortes.

Elle est d’abord influencée par l’impressionnisme de manière mimétique, son maître ayant été Degas, mais ses œuvres tardives suivent l’évolution du XXème siècle, on voit notamment la déformation des corps et l’utilisation de couleurs vives structurer la seconde partie de sa carrière.

S'inspirant de son entourage, Suzanne Valadon réalise de nombreux portraits, notamment de son fils, de sa mère, mais surtout d'André Utter, son amant et principal modèle.

Elle décède à l'âge de 73 ans, entourée de ses amis Picasso, Derain et Braque.

Sa manière de travailler

Les œuvres de Suzanne Valadon se distinguent par l'utilisation de couleurs vives et d'aplats audacieux, ancrant son travail dans l’avant-garde moderne.

Inspirée par les impressionnistes, elle infuse à ses tableaux une luminosité qui capte immédiatement l’attention. Son style, à la fois expressif et original, lui permet de saisir des moments intimes avec une touche de modernité qui la démarque de ses contemporains.

Dans ses compositions, Valadon montre une grande maîtrise de l’espace. Elle préfère une organisation libre et dynamique, souvent en plaçant ses sujets au premier plan pour créer une proximité qui donne à ses personnages une présence presque tangible.

Cette approche renforce le lien entre le spectateur et l’œuvre, tout en soulignant l'intensité des émotions qu'elle capture.

Valadon n’hésite pas à utiliser des couleurs franches et contrastées, renforçant ainsi l'impact visuel de ses œuvres. Ses aplats de couleurs, déployés sans transitions, ajoutent une force et une simplicité qui attirent le regard.

En parallèle, ses lignes fermes et marquées délimitent les formes avec précision, donnant à ses sujets une clarté et une intensité qui les rendent inoubliables. Elle aime aussi intégrer des motifs répétitifs et des éléments décoratifs dans ses toiles, apportant un rythme subtil qui enrichit la composition.

Au-delà de la technique, Valadon a su explorer une diversité de sujets avec une grande sensibilité. Ses portraits, souvent de femmes, révèlent une profondeur psychologique rare, tandis que ses scènes de vie quotidienne captent avec sincérité la réalité de son époque.

Dans ses natures mortes, elle parvient à insuffler une vitalité inattendue, transformant des objets simples en éléments chargés d'émotion.

Aujourd'hui, les œuvres de Suzanne Valadon sont particulièrement prisées sur le marché de l'art, atteignant fréquemment des dizaines de milliers d’euros.

Elles reflètent une vision artistique unique, où la couleur et l'espace sont au service d'une modernité audacieuse. Par son approche novatrice, Valadon a su rompre avec les conventions de son temps, laissant une empreinte durable qui continue d’inspirer et de fasciner.

Suzanne Valadon et le musée de Montmartre

Comprendre le postimpressionnisme chez Valadon

Le postimpressionnisme est un terme qui désigne une période fascinante de l'histoire de l'art, allant de 1880 à 1910. Pendant ces trois décennies, l'art se transforme avec l'émergence de mouvements comme le pointillisme, le synthétisme, le symbolisme et les nabis, chacun proposant une nouvelle manière de voir et de représenter le monde.

En 1886, le critique d'art Félix Fénéon publie "Les impressionnistes", un essai qui annonce la fin de l’impressionnisme tel qu’on le connaissait au XIXe siècle. Selon lui, cette exposition marque la fin d'une époque et le début de nouvelles explorations artistiques.

Plus tard, en 1906, le critique Roger Fry popularise le terme "postimpressionnisme" après une exposition aux Crafton Galleries de Londres. Cette appellation donne un coup de pouce au marché de l'art, notamment aux États-Unis, en signalant que l’impressionnisme appartient désormais au passé. 

Le postimpressionnisme n’est pas un style unique mais plutôt une étiquette pour décrire une période de transition entre l’impressionnisme et les avant-gardes suivantes. C’est une époque d’expérimentations, où les artistes cherchent à aller au-delà des techniques impressionnistes classiques.

Des artistes comme Vincent van Gogh, avec ses tournesols éclatants et ses paysages animés, ou Paul Cézanne, avec ses formes géométriques et ses paysages en déconstruction, sont emblématiques de cette période.

Georges Seurat, avec son célèbre "Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte" en pointillisme, et Émile Bernard, avec ses couleurs audacieuses et la création du synthétisme illustrent aussi l’esprit innovant du postimpressionnisme.

Il est important de noter que le terme "postimpressionnisme" ne définit pas un style particulier mais une phase de recherche artistique variée. Suzanne Valadon, par exemple, explore différentes approches dans la composition de ses tableaux et l’usage de la couleur.

Bien que ses œuvres portent des traces d’impressionnisme, comme les traits fins et les couleurs naturelles de ses portraits, elles évoluent vers une approche plus expressionniste avec des contours plus marqués et une plus grande profondeur émotionnelle. 

Au fil du temps, le travail de Valadon et d’autres artistes de cette période préfigure les développements futurs de l’art. Les innovations dans le traitement de l’espace et des formes, à l’image des œuvres de Cézanne ou van Gogh, annoncent les débuts du cubisme et d’autres mouvements avant-gardistes. 

En résumé, le postimpressionnisme est une époque riche en changements artistiques, marquée par des artistes qui ont su dépasser les limites de l’impressionnisme pour explorer de nouvelles formes d’expression.

Focus sur La chambre bleue, 1923

La Chambre Bleue, peinte en 1923 par Suzanne Valadon, est une œuvre qui capture bien l'esprit de son temps, à la frontière entre impressionnisme et modernité. Dans ce tableau, une femme nue repose dans une pièce entièrement peinte en bleu, créant une ambiance à la fois calme et enveloppante.

Valadon, passée de modèle à peintre, s’éloigne des approches impressionnistes en offrant une vision plus directe et personnelle. Au lieu de capturer un instant fugace, elle se concentre sur une composition structurée et une utilisation audacieuse des couleurs.

La femme est peinte avec des formes nettes et des contours marqués, ce qui lui donne une présence forte et réelle. Les formes ne sont pas idéalisées mais rendues avec une sincérité brute, ce qui se démarque des représentations plus traditionnelles du nu. 

La couleur joue un rôle clé dans l'œuvre. Le bleu enveloppe la pièce et crée une atmosphère intime, tandis que les tons plus chauds du corps de la femme ajoutent un contraste intéressant. La lumière douce qui baigne la scène renforce cette impression de quotidienneté et de réalisme.

La manière dont Valadon organise l’espace est également significative. Les éléments de la chambre sont placés de façon à créer une harmonie interne, chaque partie contribuant à l'équilibre global du tableau. Cette approche de l'espace annonce les explorations futures dans l'art. 

En somme, La Chambre Bleue montre comment Valadon, avec sa maîtrise des formes et des couleurs, explore de nouvelles voies artistiques. L'œuvre offre une vision personnelle et moderne qui marque une étape importante entre l'impressionnisme et les innovations du XXe siècle.

Sa signature

Les œuvres de Suzanne Valadon ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature:

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