Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Henry Émile Vollet

Si vous détenez une œuvre réalisée par Henry Émile Vollet ou d’après lui, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur de l’artiste Henry Émile Vollet    

Henry Émile Vollet laisse derrière lui une œuvre à la fois réaliste et orientaliste. Désormais, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs. Ses peintures sont très prisées, surtout par les acheteurs belges.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 40€ et 32 000€, un écart très conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Vollet.

En 2019, son huile sur toile Fête de nuit sur le petit lac de Hanoï a été vendue à hauteur de 32 000€ tandis qu’il était estimé entre 15 000 et 18 000€. Sa cote est stable.  

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Henry Émile Vollet  

Henry Émile Vollet développe un style pictural où la rigueur du dessin structure des compositions empreintes d’une sensibilité particulière.

Formé dans l’atelier de Fernand Cormon, il conserve un goût prononcé pour la précision du trait, qui demeure la base de ses peintures. Ses tableaux se caractérisent par une construction équilibrée, où la ligne joue un rôle fondamental, soulignant les contours et guidant le regard à travers la scène.

L’influence du réalisme est manifeste dans son souci du détail et dans la justesse des proportions, mais il s’en éloigne en introduisant une touche plus libre et plus spontanée. 

Son travail sur la couleur témoigne d’un dialogue entre tradition et modernité. Il emploie une palette souvent adoucie, privilégiant des tons terreux et des nuances chaudes qui rappellent les atmosphères lumineuses du Vietnam.

Les ombres sont rarement abruptes, fondues dans des dégradés subtils qui confèrent à ses toiles une profondeur feutrée. Son usage de la lumière, diffus et naturel, vient envelopper les scènes d’une ambiance douce, accentuant le caractère intime de ses compositions. 

La touche de Vollet varie selon les sujets abordés. Parfois fluide et légère lorsqu’il s’agit de capturer l’élégance d’un geste ou la finesse d’un tissu, elle devient plus marquée et expressive dans ses paysages, où l’empâtement et le travail de matière participent à une sensation de relief.

L’influence des estampes japonaises transparaît dans sa manière d’aplanir certaines surfaces et d’épurer les décors, tout en maintenant une grande expressivité dans les figures et les expressions.

Il privilégie les cadrages resserrés, donnant à ses scènes une intensité particulière, et joue sur les contrastes entre zones détaillées et espaces laissés plus vides, créant un équilibre subtil entre précision et suggestion.

La vie de Henry Émile Vollet  

Henry Émile Vollet (1861 – 1945) passe une grande partie de sa vie en Indochine, où il trouve une source d’inspiration inépuisable.

Attiré par la richesse visuelle et culturelle du Vietnam, il s’attache à représenter avec justesse et sensibilité les scènes du quotidien, les rites religieux et l’atmosphère si particulière de ce pays.

Proche de Victor Tardieu et d’Alix Aymé, il partage avec eux un regard attentif sur la lumière et la composition, mais développe un langage plastique qui lui est propre, mêlant rigueur du dessin et souplesse du geste.  

Ses œuvres indochinoises, essentiellement des dessins et des peintures, témoignent d’un équilibre entre précision et spontanéité.

Il capte l’élégance des silhouettes, le mouvement des étoffes, la sérénité des paysages avec une économie de moyens qui renforce l’expressivité de ses sujets.

Ses compositions évitent l’anecdote pittoresque et privilégient une approche plus sobre, où la justesse du trait et la subtilité des nuances suffisent à suggérer toute la profondeur d’une scène, il est en ce sens aussi influencé par Van Gogh.

Vollet reçoit une médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1900, reconnaissance de la qualité de son travail et de sa contribution à la représentation artistique de l’Indochine.

Son regard sur ce territoire ne se limite pas à une fascination exotique : il cherche à en retranscrire la réalité avec une sensibilité qui transcende l’observation pure.

À travers ses œuvres, il laisse une empreinte délicate et authentique, un témoignage d’une époque où l’art occidental s’ouvrait à d’autres influences, absorbant la lumière et les formes d’un ailleurs qu’il restitue avec une finesse remarquable.

Focus sur un paysage indochinois de Vollet

Dans l’une de ses œuvres emblématiques réalisées en Indochine, Henry Émile Vollet capture l’essence même du paysage vietnamien.

Ce tableau, d’une grande simplicité, s’épanouit dans une palette douce et subtile, où l’artiste, avec une rigueur de dessin qui lui est propre, parvient à rendre toute la lumière et la texture du monde qui l’entoure.

L’atmosphère est empreinte d’une sérénité profonde, comme suspendue dans le temps. Les contours des arbres, des montagnes lointaines et des rizières, tous ces éléments du quotidien vietnamien, sont rendus avec une précision quasi photographique, mais toujours dans une grande économie de détails.

Vollet sait parfaitement éviter l’anecdote superflue et se concentre sur l’essentiel : une composition sobre, mais d’une grande force évocatrice.

Ce qui frappe d’emblée, c’est l’utilisation de la lumière. L’artiste parvient à capter la chaleur de l’air et la douceur de la lumière qui inonde le paysage, dans une atmosphère qui semble baigner dans une sorte de calme irréel.

L’intensité lumineuse est renforcée par des zones d’ombre profondes, qui structurent le tableau et envoûtent le spectateur.

Par ces jeux de lumière, Vollet nous invite à contempler un monde où l’humain se fond presque dans la nature, une nature omniprésente, mais toujours respectée, jamais envahissante.

Les traits de Vollet ne cherchent pas à idéaliser ou à romancer la scène ; au contraire, l’artiste nous propose une vision honnête et juste de ce Vietnam qu’il connaît intimement.

Il en rend hommage, dans sa simplicité et sa beauté tranquille, en élevant le quotidien au rang de l’œuvre d’art. Ce tableau ne se contente pas de rendre hommage à un lieu ; il transmet une atmosphère, un ressenti, une expérience.

À travers son art, Vollet nous invite à une immersion profonde, un retour aux sources d’un Vietnam que peu d’autres artistes de son époque ont su rendre avec une telle finesse.

L’empreinte de Henry Émile Vollet dans l’art moderne indochinois 

L’empreinte de Henry Émile Vollet dans l’art moderne indochinois est indéniable, et ce, non seulement à travers ses œuvres mais également par son influence durable sur une génération d’artistes vietnamiens.

En s’installant au Vietnam, Vollet parvient à établir un pont entre les traditions artistiques occidentales et celles, profondément ancrées dans l’histoire culturelle du pays.

Le regard qu’il porte sur le Vietnam, enrichi de sa formation académique à Paris, fusionne la rigueur du réalisme européen avec la lumière douce et les couleurs uniques des paysages d’Indochine.

Ce métissage stylistique devient une composante essentielle de l’émergence d’une esthétique indochinoise moderne, où les formes et les couleurs locales sont interprétées sous un angle inédit, plus proche de la sensibilité occidentale tout en respectant la grandeur des motifs traditionnels vietnamiens.

Dans ses paysages comme dans ses scènes de la vie quotidienne, Vollet délaisse les ornementations superflues et l’illusionnisme pour se concentrer sur l’essence même de son sujet, avec une économie de moyens et une rigueur dans la composition qui marquent son époque.

En capturant la lumière du Vietnam avec la même justesse que celle qu’il avait saisie en Europe, Vollet impose une nouvelle approche de la peinture de paysage, notamment dans sa capacité à retranscrire les atmosphères typiques de l’Indochine, un lieu à la fois familier et étranger.

Il n’hésite pas à décomposer ses scènes en éléments simples, construisant une relation particulière entre l’homme et son environnement, une relation d’intimité, mais aussi de respect profond de la nature.

Ses œuvres se distinguent également par leur capacité à transmettre une vision de la réalité qui dépasse l’apparence, influençant durablement l’art moderne vietnamiens, notamment l’École de Hanoi.

Ainsi, la contribution de Vollet ne réside pas seulement dans la qualité de ses œuvres, mais également dans la manière dont il ouvre la voie à une nouvelle perception artistique de l’Indochine, synthèse subtile de l’Orient et de l’Occident.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres d’Henry Émile Vollet ne sont pas toutes signées. Elles peuvent l’être en bas du tableau, mais si vous pensez en posséder une, il vaut mieux la faire expertiser afin d’être sûr de l’originalité de votre bien.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre d’Henry Émile Vollet ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur marchande de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.

Si vous souhaitez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.