Tableaux Alix Aymé - Valeur, cote, artiste

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Cote et valeur de l’artiste Alix Aymé

Alix Aymé est une artiste majeure de la peinture du XXème siècle. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 30€ et 345 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2024, une huile sur toile intitulée Pastorale, peinte entre 1938 et 1940, a été vendue à hauteur de 345 000€, tandis qu’elle était estimée entre 120 000 et 200 000€. Sa cote est en hausse.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Alix Aymé 

Alix Aymé semble avoir toujours mis un point d'honneur à se distancer des grands mouvements de son époque.

Loin de l’expression brute et libérée qui marquait les tendances contemporaines, elle se tourne vers une écriture plus contrôlée, presque méthodique.

Sa technique est sobre, mais il ne faudrait pas la confondre avec de l'austérité. Aymé sait manier les nuances et les matières avec finesse. Chaque coup de pinceau, chaque ligne s'inscrit dans une volonté d’ordre, de discipline.

Ses compositions ne sont jamais trop denses ni trop complexes. À la place, elle choisit des formes épurées, une certaine douceur qui, à bien y regarder, témoigne d'une grande maîtrise technique.

Ce qui frappe avant tout, c'est l'utilisation subtile de l’espace, jamais excessif, toujours équilibré. La palette de couleurs, bien que parfois restreinte, reste efficace.

Elle joue des ombres et des lumières, sans recourir à des contrastes saisissants, mais en privilégiant une gradation plus douce.

C’est dans cette simplicité qu’Aymé réussit à capturer une forme de poésie presque invisible, un calme qui n’a pas besoin de se démontrer. Sa technique, tout en retenue, parvient ainsi à exhaler une grande force, mais d'une manière discrète.

Alix Aymé, peintre en vogue

Alix Aymé (1894-1989) était une artiste française renommée. Elle naît à Marseille et étudie le dessin et la musique au Conservatoire de Toulouse. Elle se révèle extrêmement douée dans les deux domaines mais choisit le dessin pour poursuivre sa carrière.

Aymé part donc pour Paris où elle étudie la peinture dans l’atelier de Maurice Denis. Elle l’aide dans la réalisation du théâtre des Champs Élysées.

Elle épouse un professeur de lettres quelques temps plus tard qu’elle accompagne à Hanoï et à Shangaï, et va enseigner la peinture et le dessin au lycée français de Hanoï.

De retour en France, elle se sépare de son mari et repart pour l’Indochine avec son fils : le Gouvernement français l’a chargée de mission afin d’organiser l’exposition coloniale de 1931.

Elle épouse Georges Aymé, un lieutenant-colonel, avec qui elle aura un second fils. Elle voyage aussi au Laos, où elle trouve de nouvelles sources d’inspirations.

Alix Aymé est ensuite nommé professeur à l’école des Beaux-Arts d’Indochine, fondée par Victor Tardieu, où elle a à cœur de faire perdurer la tradition de la laque vietnamienne.

Elle s’intéresse aussi à la technique de la peinture sur soie, comme ont pu le faire des artistes vietnamiens tels que Nam Son Nguyen et Thuong Lan Nguyen. Ces artistes ont aujourd’hui un immense succès sur le marché des enchères, ils sont très recherchés par les collectionneurs et leur cote est en train d’exploser.

Elle réalise en fin de carrière le chemin de croix de Notre Dame de Fidélité, entièrement en laque du Vietnam, une œuvre absolument originale qui mélangera ses inspirations occidentales aux techniques artistiques d’extrême orient. Elle meurt en 1989.

La période indochinoise d’Alix Aymé

On connaît peu de choses sur la période indochinoise d'Alix Aymé, pourtant cette étape de sa carrière ne manque pas de marquer son travail.

Loin des conventions et des préoccupations européennes de l'époque, Aymé s'immerge dans un univers totalement nouveau.

Là-bas, elle capte des scènes de la vie quotidienne, des portraits d’individus, mais aussi des paysages tropicaux, dont les couleurs vives et les formes parfois étonnantes enrichiront son œuvre.

Dans ses tableaux de cette période, on trouve une approche plus spontanée, moins figée que dans ses productions précédentes. La lumière, comme un invité particulier, s'infiltre sur la toile, rendant les scènes vivantes, presque vibrantes.

Si l’on prête attention à ses représentations des paysages, on remarquera une certaine fluidité dans les touches de peinture, comme si elle avait voulu transmettre l’idée d’un monde en mouvement.

Les couleurs, elles, s'éloignent de la palette classique pour offrir des teintes plus chaudes et exotiques, des rouges, des oranges et des verts profonds, qui apportent une nouvelle dimension à sa peinture.

À travers ces tableaux, Aymé témoigne d’une époque et d’un lieu, mais elle n’essaie jamais de les figer dans une image réaliste.

Elle capte des instants, comme des éclats d’émotions fugaces, dans des scènes quotidiennes où le mouvement se mêle à la lumière, et où l’artiste semble fusionner avec l’environnement qu’elle observe.

Focus sur une scène de pêche indochinoise, Alix Aymé

On s'est rarement attardé sur cet aspect de son œuvre, bien qu'il mérite une attention particulière. En effet, dans ce tableau spécifique, Aymé ne se contente pas de décrire une scène, mais d'en saisir l'essence même.

La toile, qui représente un port de pêche indochinois, se distingue par un mélange subtil de réalité et d’interprétation personnelle.

Le bleu profond de l’eau, légèrement tourbillonnant sous la brise, contraste avec les reflets lumineux des barques, comme si l’artiste avait cherché à capter l’instant précis où la lumière et l’ombre dansent ensemble.

Les silhouettes des pêcheurs, traitées de manière presque abstraite, s’inscrivent dans le décor sans s’y opposer, formant un tout.

Loin d’une étude géométrique ou d’une perspective rigide, Aymé laisse place à une certaine fluidité dans les formes, comme si l’environnement se réorganisait sous l’influence de la lumière et du mouvement.

Les touches de pinceau sont visibles, parfois nerveuses, parfois plus douces, et rendent la sensation de flux et de vie.

Le tableau semble nous inviter à ressentir plutôt qu’à comprendre, nous plongeant dans une atmosphère vibrante où la mer et les hommes, dans leur simplicité, se fondent l’un dans l’autre.

Par cette approche, Aymé ne cherche pas tant à raconter une histoire qu’à en exprimer l’émotion brute, capturant l’âme du lieu avec une liberté étonnante.

L’empreinte de Alix Aymé sur sa période 

Alix Aymé a laissé une empreinte durable sur son époque en réinterprétant avec finesse les traditions artistiques asiatiques à travers le prisme de sa formation occidentale.

Dans ses tableaux réalisés pendant sa période indochinoise, elle a su intégrer la richesse des motifs locaux, les subtilités des paysages exotiques et les techniques exigeantes de la laque, donnant naissance à des œuvres d’une profondeur saisissante.

Ses compositions, d’un équilibre subtil, se distinguent par une maîtrise remarquable de la lumière et une capacité unique à insuffler une atmosphère poétique et intemporelle.

Alix Aymé, loin de se contenter d’une simple observation, a plongé au cœur des savoir-faire vietnamiens, en respectant leurs traditions tout en insufflant des touches modernes issues de l’art européen.

Cette fusion habile lui a permis de se démarquer parmi ses contemporains, affirmant une vision artistique audacieuse et raffinée.

En conciliant le patrimoine esthétique de l’Orient et l’avant-garde occidentale, elle a enrichi l’art décoratif et pictural de son temps, devenant une figure clé dans le dialogue culturel entre deux mondes.

Son œuvre, profondément ancrée dans son époque, continue de fasciner par sa capacité à transcender les frontières artistiques et culturelles.

Reconnaître la signature de l’artiste

Aymé signe souvent son nom en bas de ses dessins, ou de ses huiles sur toile. Il peut exister des copies, c’est pourquoi l’expertise reste importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

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