Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Elisabeth Chaplin

Elisabeth Chaplin, techniques mixtes

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Cote et valeur de l’artiste

Sur le marché de l’art, les œuvres de Élisabeth Chaplin sont assez courantes. Associé au groupe Nabi, les œuvres de ce mouvement sont les plus recherchées par les collectionneurs du XXème, notamment celles représentant la nature. 

Également prisées, ses œuvres qui ne sont pas catégorisées comme nabi peuvent atteindre des milliers d’euros aux enchères.  Les œuvres de Élisabeth Chaplin se vendent entre 50 et 12 500€ sur le marché de l’art, un écart conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée à ces œuvres.

En 2017, son huile sur toile Deux nus ou double autoportrait a été vendue à hauteur de 12 000€ tandis qu’elle était estimée entre 8 000 et 10 000€, ce qui laisse deviner un potentiel de hausse pour ses œuvres.   

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Technique utilisée

Résultats

Dessin - aquarelle

De 50 à 3 400 €

Peinture

De 50 à 12 500 €

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Réponse en - de 24h

Style et technique de l’artiste

Élisabeth Chaplin (1890 – 1982) est une artiste franco-italienne à la croisée du symbolisme, du classicisme moderne et de la peinture décorative. Elle adopte un style décoratif dès ses débuts qui est marqué par la clarté de la composition et la douceur du modelé, influencé par les préraphaélites, les nabis et les fresques italiennes.

Elle est à la fois indépendante et inspirée par son époque, développant un langage pictural unique, entre rigueur formelle et poésie intérieure. Son œuvre conjugue grâce féminine, intériorité silencieuse et monumentalité discrète.

Artiste autodidacte, elle se forme par la copie des maîtres anciens dans les musées de Florence, ce qui explique sa technique très solide (dessin net et composition architecturée).

Elle utilise l’huile sur toile avec une matière lisse, peu empâtée, favorisant ainsi les passages subtils d’une teinte à l’autre. Son style évoque parfois la fresque murale par l’ampleur des volumes, la simplification des détails et la frontalité des figures.

L’artiste utilise des couleurs claires, souvent roses, verts d’eau, ocres pâles et bleus laiteux, dans une harmonie douce et feutrée. La lumière de ses compositions est diffuse, enveloppante, souvent d’origine latente plutôt que spectaculaire, donnant aux scènes une atmosphère onirique mais calme.

Chaplin excelle dans les accords de tons froids et chauds, ce qui confère à ses compositions une stabilité visuelle délicate.

Ses sujets sont principalement féminins : scènes de famille, portraits de jeunes filles, maternités et figures contemplatives. La composition est équilibrée, symétrique et centrée, souvent avec un rapport sensible à l’espace, à l’arrière-plan et aux objets symboliques (livres, miroirs rideaux).

Elle capte avec finesse les attitudes, les gestes et les regards. Chaplin réalise des peintures murales et des décors, intégrant sa peinture dans l’espace architectural. Elle est influencée par la peinture toscane (quattrocento), le symbolisme français et les arts décoratifs de son temps. À la différence de ses contemporains expressionnistes ou fauvistes, elle cultive la continuité avec une tradition de la beauté méditative.

La vie de Élisabeth Chaplin

Élisabeth Chaplin (1890 – 1982) est une artiste franco-italienne à la carrière discrète mais riche et profondément ancrée dans la culture florentine.

Née à Fontainebleau dans une famille d’origine française, d’artistes et d’intellectuels, elle passe son enfance en Italie, à Savignano puis Florence, où elle développe très tôt un regard sensible sur la nature, la couleur et les arts.

Elle se forme à la peinture en autodidacte, par la copie des maîtres italiens dans les musées de Florence, en particulier au musée des Offices. Très jeune, elle est repérée par l’élite artistique de Florence, notamment par Giovanni Fattori, figure du mouvement des macchiaioli.

Elle expose pour la première fois à la Société des Beaux-Arts de Florence en 1910. En 1914, elle présente Ritratto di Famiglia (Portrait de famille) à la Biennale de Venise. Le tableau est acquis par l’État italien, un évènement exceptionnel pour une aussi jeune artiste.

Chaplin participe régulièrement aux Salons parisiens, tout en restant fidèle à l’Italie, où elle vit la majeure partie de sa vie. Elle s’installe à Florence dans la villa familiale de la via degli artisti, qui devient à la fois sa maison et son atelier.

L’artiste se tient volontairement à l’écart des avant-gardes bruyantes, tout en restant en lien avec les réseaux d’artistes et écrivains. Elle travaille toute sa vie de façon régulière, produisant des portraits, des scènes familiales, des figures féminines, des autoportraits et quelques fresques.  

Elle refuse les effets de mode, préférant une peinture silencieuse et méditative, axée sur la clarté, la lumière, l’équilibre et la dignité des modèles. Elle réalise également des décorations murales religieuses dans des églises toscanes.

Dans ses dernières années, on observe un regain d’intérêt pour ses œuvres, notamment en Italie, comme représentante d’un art intemporelle. Élisabeth Chaplin meurt à Florence en 1982, à l’âge de 91 ans.
En 2013, le musée des Offices lui consacre une exposition hommage.

Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des rares femmes peintres françaises de la première moitié du XXème siècle à avoir construit une œuvre cohérente, indépendante, sans rupture avec la tradition figurative.

Focus sur Portrait de famille, Élisabeth Chaplin

Élisabeth Chaplin réalise Portrait de famille en 1912. Cette huile sur toile est un format monumental (178 x 250 cm) conservé à la galerie d’Art moderne du Palazzo Pitti et acquis par l’État italien en 1914. Elle représente les membres de la famille Chaplin dans un salon, chacun absorbé dans une activité calme.

L’organisation est horizontale, calme et symétrique, influencée par les maîtres de la Renaissance (notamment Piero della Francesca et les portraits collectifs toscans). Chaque personnage est indépendant et sans interaction directe avec les autres personnages. L’artiste se représente elle-même tout à droite, de profil, dans une posture discrète mais affirmée.

La lumière est douce, diffuse, éclairant les visages avec délicatesse, sans clair-obscur violent. La palette de tons est feutrée (ocres dorés, verts doux, bleus grisés, beiges) visant à créer une atmosphère chaleureuse mais contenue.

Chaque élément est modelé avec précision et sobriété, sans surcharge ni ornement superflu. L’intérieur est bourgeois et sobre (fauteuils, rideaux, piano, livres, tapis), aucun luxe démonstratif, mais un confort intellectuel feutré.

Les objets accompagnent les personnages sans les dominer : la peinture suggère un monde intérieur stable, cultivé et affranchi du tumulte extérieur.

Le tableau est souvent interprété comme un manifeste de la peinture de l’intimité, proche de Vuillard ou Bonnard, mais dans un esprit plus méditatif. C’est aussi une affirmation tranquille de l’identité artistique de Chaplin, femme, jeune et autodidacte mais déjà maître de son langage.

La signature de l’artiste

Les œuvres de Élisabeth Chaplin ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

Signature de Elisabeth Chaplin

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