Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de André Lagrange

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Cote et valeur de l’artiste André Lagrange
André Lagrange est un peintre impressionniste français qui s’inscrit dans le sillage de Fernand Cormon. Se consacrant à la peinture et à la représentation des scènes militaires.
Le prix auquel celles-ci sont adjugées s’échelonne entre 40 et 11 900 €, un delta conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Lagrange.
L’huile sur toile Pique-nique d’été, datant de 1920, s’est vendue à hauteur de 11 900€, tandis qu’elle était estimée entre 9 000 et 13 000€.
Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse
Technique utilisée | Résultat |
---|---|
Estampe - multiple | De 60 à 330€ |
Dessin - aquarelle | De 40 à 2 600€ |
Huile sur toile | De 80 à 11 900€ |
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Style et technique de l’artiste
Le style de André Lagrange, bien qu’ancré dans la tradition figurative, se distingue par une maîtrise impressionnante des jeux de lumière et de texture.
Formé aux techniques classiques, il développe rapidement une approche personnelle où la représentation du réel se teinte d’un lyrisme discret. Lagrange privilégie des scènes simples, souvent tirées de la vie quotidienne ou de la nature, qu’il interprète avec une grande sensibilité.
Ses œuvres sont marquées par une palette sobre, dominée par des tons terreux et des nuances douces, rappelant certains artistes comme Jean-Baptiste Corot ou Eugène Boudin.
Cependant, loin de se contenter d’une simple reproduction du monde visible, Lagrange cherche à capturer l’essence des choses, à travers une épuration progressive des formes et un traitement subtil de la matière.
La touche de l’artiste, à la fois fluide et précise, confère à ses tableaux une atmosphère paisible, presque méditative. Dans ses compositions, le silence devient palpable, comme suspendu dans le temps, évoquant une certaine mélancolie mais aussi une sérénité profonde.
Lagrange s’inscrit ainsi dans une tradition picturale où le paysage, loin d’être un simple décor, devient le miroir des émotions intérieures, une invitation à la contemplation.
André Lagrange partage une proximité stylistique avec plusieurs artistes qui, comme lui, ont su capter l’essence des grands événements historiques tout en s’appuyant sur une approche réaliste et détaillée.
Parmi eux, Jean-Louis Forain, dont les scènes empreintes de gravité et d’émotion traduisent une sensibilité aiguë aux bouleversements de son époque, notamment dans le contexte des guerres et des mutations sociales.
Lagrange peut également être rapproché d’Édouard Detaille, connu pour ses peintures militaires d’une précision remarquable, immortalisant les moments décisifs de la vie nationale avec une profondeur quasi documentaire.
Enfin, l'œuvre d'Albert Besnard, avec ses compositions à la fois réalistes et délicates, partage avec Lagrange une attention particulière aux jeux de lumière et aux atmosphères solennelles, témoignant d’une même volonté de rendre palpable l’histoire à travers la peinture.
Ce souci du détail, mêlé à une émotion tangible, place André Lagrange dans une lignée d’artistes pour qui l’art ne se contente pas de représenter, mais de transcender le temps pour offrir aux spectateurs une compréhension plus profonde des grands moments de leur époque.


La vie de André Lagrange
André Lagrange (1889-1958) est un peintre parisien dont l'œuvre illustre l'attachement profond aux événements marquants de l’histoire française.
Né à Paris, Lagrange a grandi au cœur d'une ville riche en inspirations artistiques et historiques, une toile de fond qui a profondément influencé son parcours.
Très tôt, il manifeste une fascination pour les moments clés de la vie publique et nationale, qu’il retranscrira plus tard avec une sensibilité unique dans son art.
Formé à l’École des Beaux-Arts de Paris, Lagrange s’oriente vers une peinture réaliste, se concentrant sur la capture des scènes historiques avec une précision minutieuse.
Il se distingue par son habileté à traduire en peinture non seulement les faits visibles, mais aussi les émotions collectives qu’ils suscitent.
Sa technique, héritée des maîtres classiques, met en lumière une composition soignée, un sens rigoureux du détail et une utilisation remarquable des contrastes de lumière.
L’une de ses œuvres emblématiques, représentant La remise de la Croix de la Libération à la ville de Paris en 1945, illustre parfaitement son style. Cette scène historique, vibrante et solennelle, témoigne de son talent à capturer l’essence même des grandes cérémonies.
On y ressent l’euphorie et la fierté d’une capitale libérée, où chaque élément, des drapeaux flottants aux figures officielles en passant par l'architecture de l’Hôtel de Ville, participe à recréer l’atmosphère triomphale de l’époque.
Lagrange parvient, avec une précision exceptionnelle, à immortaliser l’émotion collective de la Libération, transformant la scène en un témoignage poignant de la mémoire nationale.
Durant sa carrière, Lagrange s'est également attaché à représenter d'autres moments significatifs de l’histoire de France, alternant entre les scènes de bataille, les cérémonies officielles, et les portraits de figures illustres.
Son œuvre, empreinte d’un réalisme presque photographique, se démarque par la manière dont il sait rendre visible l’invisible, capturant les subtilités de l’émotion collective.
De son vivant, ses peintures ont été largement exposées et reconnues, témoignant de son importance dans le panorama artistique de son temps.
Aujourd'hui, André Lagrange reste une figure incontournable pour ceux qui s'intéressent à la peinture d’histoire, et son travail continue de résonner comme une œuvre engagée, dédiée à la mémoire nationale et aux grands moments de l’histoire de France.
Focus sur une scène historique de Lagrange
Cette œuvre d'André Lagrange, intitulée La ville de Paris reçoit la croix de la Libération, 2 avril 1945, est une représentation vibrante et solennelle d’un moment clé de l'histoire de France.
La scène capture l'émotion d'une cérémonie publique qui symbolise la reconnaissance des efforts et des sacrifices de la ville de Paris pendant la Seconde Guerre mondiale.
La composition est dominée par l’Hôtel de Ville de Paris, magnifiquement décoré de drapeaux et de bannières aux couleurs vives, évoquant une atmosphère de fête et de patriotisme.
Les lignes architecturales imposantes du bâtiment, minutieusement reproduites, témoignent du sens du détail de Lagrange et ajoutent une profondeur à la scène.
La palette de couleurs est éclatante : le rouge, le blanc et le bleu des drapeaux tranchent avec la pierre grise de l’édifice, renforçant le caractère solennel de l'événement.
Lagrange excelle dans l'art de rendre palpable l’enthousiasme et la ferveur populaire. Au premier plan, une foule dense se presse, formée de soldats, de dignitaires et de citoyens, tous tournés vers la scène principale.
Les personnages, bien que petits par rapport à la grandeur de l’architecture, sont empreints de vie et d’énergie, comme en témoignent les gestes et les postures expressifs.
Le cœur de l'œuvre réside dans le podium central, où la Croix de la Libération est remise. Ce moment de reconnaissance, placé au centre de la composition, capte l'attention immédiate du spectateur.
La croix elle-même, encadrée par des symboles patriotiques et religieux, est peinte avec une finesse qui reflète toute l’importance de cette décoration.
Lagrange met en scène cette remise de manière théâtrale, rendant hommage à l'héroïsme et au courage de Paris durant l’Occupation.
Le ciel bleu parsemé de quelques nuages légers confère une ambiance presque irréelle à l'ensemble, une sorte de calme après la tempête. En arrière-plan, l’architecture imposante se fond dans l’horizon, évoquant une capitale à la fois glorieuse et résiliente.
André Lagrange parvient ici à marier avec brio l'histoire et l'émotion, en illustrant un événement majeur tout en célébrant l'unité nationale.
L'œuvre, par son ampleur et sa richesse narrative, incarne le sentiment de fierté collective qui animait la France à la fin de la guerre, et rappelle le poids symbolique de la ville de Paris dans la libération du pays.

L’empreinte de André Lagrange sur son époque
André Lagrange a marqué son époque par une œuvre profondément ancrée dans les grands événements historiques de la France, offrant à ses contemporains des représentations vivantes et émouvantes des moments clés du XXe siècle.
À travers ses toiles, il a su capturer l’esprit d’une nation en pleine mutation, façonnée par deux guerres mondiales, la Libération, et les mouvements sociaux qui ont redéfini son identité.
Ses peintures, souvent grandioses et empreintes de solennité, reflètent non seulement son talent pour retranscrire avec précision les détails historiques, mais aussi sa capacité à saisir l’émotion collective qui régnait à ces moments charnières.
Lagrange n’était pas seulement un peintre d’histoire, il était un témoin de son temps, et ses œuvres demeurent comme des archives visuelles, une mémoire palpable des événements qui ont forgé la France moderne.
Sa contribution artistique a aidé à perpétuer le souvenir de ces instants décisifs, rappelant sans cesse à ses contemporains, et à nous, l’importance de la mémoire collective dans la construction d’une identité nationale.
Par son approche réaliste et profondément humaine, il a non seulement influencé les cercles artistiques de son temps, mais a également offert à ses concitoyens une nouvelle manière de voir et de comprendre l’histoire de leur pays.
Reconnaître la signature de l’artiste
André Lagrange signe au bas de ses toiles de son nom en toutes lettres et en minuscule. Dans certaines œuvres, il y inscrit la date.

Comment connaître la valeur d’une œuvre
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