Cote et valeur des oeuvres, peintures, dessins, tapisseries de Louis Toffoli

Peintre remarquable mais oublié, Louis Toffoli est un artiste aux talents variés. Il est célèbre pour ses lithographies et ses dessins.
Il a également réalisé des cartons pour la tapisserie d’Aubusson malgré lui, et a démarré sa carrière par des dessins de mode dans le Faubourg Saint Honoré. Retour sur cet artiste hors du commun et sur les ventes aux enchères passées de ses œuvres.
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Cote et valeur de l’artiste
Peintre reconnu de son époque, Louis Toffoli est un artiste assez valorisé sur le marché de l’art. Prisé par les collectionneurs, sa cote est stable.
Naturellement, ses peintures sont ses œuvres les plus recherchées, même si on trouve beaucoup de lithographies sur le marché des enchères.
Ainsi, une œuvre signée de Louis Toffoli peut atteindre des dizaines de milliers d’euros aux enchères, comme en témoigne son tableau Jonques, le soir, adjugé pour 34 000 € à Cannes en 2011.
Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux
Technique utilisée | Résultat |
---|---|
Estampes | De 10 à 2 400 € |
Dessin - aquarelle | De 50 à 11 130 € |
Peintures | De 350 à 34 000 € |
Sculpture - volume | De 100 à 16 000 € |
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Style et technique de l’artiste
Louis Toffoli aura su explorer avec audace une grande diversité de genres et de techniques, enrichissant son univers visuel d’une palette variée et dynamique.
Il s’illustre particulièrement dans la lithographie, où il transpose ses jeux de lumière et de transparence, mais son travail ne s’arrête pas là.
Peintre avant tout, il réalise des œuvres puissantes en explorant des motifs récurrents et des scènes de la vie quotidienne, souvent empreintes de douceur et de mouvement.
Il se prête également au dessin de mode, ajoutant une élégance intemporelle à ses lignes, tout en s’initiant à la sculpture, maîtrisant notamment le bronze et la ciselure avec une grande finesse.
En 1976, la célèbre manufacture d’Aubusson intègre son travail dans l’art de la tapisserie : ses œuvres deviennent alors des cartons de tapisseries aux couleurs intenses et expressives, apportant une dimension nouvelle à son œuvre.
Depuis, d’autres pièces tissées à partir de ses créations ont vu le jour et, aujourd’hui, elles se retrouvent parfois dans les salles des ventes, témoignant de la pérennité et de la portée de son travail dans le monde de l’art.
Il est stylistiquement proches d’artistes comme Amrita Sher-Gil, Georges Rouault, Fernand Léger ou encore Marc Chagall.

La vie de Louis Toffoli
Louis Toffoli (1907 – 1999) voit le jour dans le littoral autrichien, à Trieste, au cœur d’une famille au carrefour des cultures, avec un père italien et une mère slovène.
Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, sa famille est contrainte de fuir vers l’Italie, un déracinement qui marquera son regard sur le monde. En Italie, Toffoli se passionne pour l’art, absorbant avec avidité toutes les œuvres à sa portée.
De retour à Trieste, il fait un détour par l’école navale, sans y trouver vraiment sa place, avant de multiplier les emplois tout en suivant des cours à l’Académie des Beaux-Arts.
À partir de 1928, il commence à présenter ses premières toiles, où l'influence du constructivisme se marie à des touches futuristes.
Rapidement, ses œuvres captent l’attention des chemises noires, le groupe fasciste au service de Mussolini, qui voit en lui un artiste prometteur pour leur propagande. Mais Toffoli, fidèle à ses convictions, refuse catégoriquement de servir le régime.
Profitant d’un voyage en France, il quitte clandestinement l’Italie, s'installant à Paris sans papiers ni ressources. Dans la capitale, son talent est remarqué par le couturier Denis Kalman, qui l’embauche et lui offre ainsi un début de stabilité.
Toffoli excelle dans la création de modèles, devient un modéliste prisé et, grâce à ce succès, obtient enfin des papiers français en règle.
Fort de cette reconnaissance, il se lance à son compte, réalisant des créations pour plusieurs maisons de couture de banlieue parisienne, tout en produisant des affiches.
En 1935, il obtient le premier prix lors d’un concours organisé par le ministère des Colonies, et la Société des Nations le récompense également avec un second prix pour une autre de ses œuvres.
Les portes des grands salons parisiens lui sont désormais ouvertes, et il expose tant au Salon d’Automne qu’au Salon des artistes indépendants.
Quand la Seconde Guerre mondiale éclate, Toffoli se montre encore une fois courageux en s’engageant dans la Résistance comme agent de liaison depuis la Touraine.
Après la guerre, il devient officiellement citoyen français en 1947 et francise son prénom en Louis, une identité qui restera dans les mémoires pour désigner cet artiste unique, aux œuvres profondément humaines et marquées par son parcours hors du commun.

Focus sur La maternité des fleurs, Louis Toffoli
Dans La Maternité des fleurs, Louis Toffoli livre une scène tout en retenue, où chaque détail semble pensé pour transmettre la simplicité et la force des liens maternels. Sur un fond rouge intense, presque vibrant, une femme vue de dos porte son enfant attaché dans un châle sobre.
Le choix des tons chauds, du chapeau jaune aux plis doux de son vêtement, attire l'œil sans détour. Elle tient un bouquet d’arums blancs, fleurs associées à la pureté, dont les courbes se dessinent avec grâce dans le paysage pictural.
Toffoli utilise ici sa technique de superposition et de transparence pour donner un effet de volume et de lumière, permettant à chaque forme de se détacher sans jamais alourdir la composition.
Le rendu rappelle presque celui d’un vitrail, chaque couleur semblant filtrée par la lumière. Par ces effets de transparence, l’artiste souligne l’intimité de la scène, sans visage ni expression apparente, comme si le spectateur entrait dans un moment suspendu, intemporel.
En jouant sur la simplicité des lignes et l’élégance de la mise en scène, Toffoli met en avant une vision universelle de la maternité : dépouillée de toute ostentation, elle exprime un amour discret, mais profond.
La force de cette œuvre réside dans sa capacité à rendre l’ordinaire poétique, à immortaliser un geste quotidien en lui conférant une dignité et une douceur qui touchent au cœur.
Louis Toffoli - Moments choisis
L’héritage de Louis Toffoli
L’héritage de Louis Toffoli s’étend bien au-delà de ses œuvres, laissant une empreinte profonde dans l’histoire de l’art par une approche unique de la lumière et de la transparence.
Son style, reconnaissable entre tous, déploie une palette de douceur et de vitalité qui capte avec intensité les scènes du quotidien, dépeignant une humanité vibrante et chaleureuse.
Au cœur de ses créations, chaque geste et chaque couleur semblent porter un fragment de son histoire personnelle, témoignant de ses racines multiculturelles, de ses voyages et de ses rencontres marquantes.
Des lithographies raffinées aux tapisseries somptueuses réalisées par la manufacture d’Aubusson, chaque œuvre s’impose comme une exploration de la matière et de la couleur, révélant la recherche de vérité d’un artiste passionné et en quête de sens.
Aujourd’hui, ses œuvres continuent d’inspirer les amateurs et collectionneurs à travers le monde, tandis que plusieurs musées en France et à l’étranger consacrent des espaces à la préservation et à la présentation de ses travaux.
Toffoli ne se contente pas d’illustrer des sujets : il imprègne ses créations d’une émotion palpable, d’une approche sensible qui transcende le cadre pour captiver et toucher l’âme du spectateur.
Son influence résonne également auprès d’artistes contemporains qui, inspirés par sa démarche, privilégient eux aussi l’humanité et l’émotion dans leurs œuvres.
Par cet héritage, Louis Toffoli laisse non seulement des œuvres intemporelles, mais aussi une leçon de vie et d’art qui fait de son parcours un témoignage indélébile et un hommage à l’expression artistique dans sa forme la plus pure.
Sa signature
Les œuvres de Louis Toffoli ne sont pas toutes signées. Il signe « Toffoli ».
Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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