Cote et valeur des oeuvres, dessins, peintures de Chaïm Soutine

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Cote et valeur de l’artiste

Le travail de Chaïm Soutine est courant et très bien coté sur le marché des enchères. Ses œuvres suscitent un intérêt parmi les collectionneurs et les amateurs d'art, en particulier ceux qui apprécient la peinture du XXème siècle. Les pièces les plus recherchées sont les peintures expressionnistes.

Ainsi, une œuvre signée Soutine peut atteindre des millions d’euros aux enchères, comme en témoigne son tableau Le valet de chambre, datant de 1927 adjugé pour 13 330 000€ en 2015, tandis qu’il était estimé entre 9 120 000 et 11 927 000€.  

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

La colorimétrie chez Chaïm Soutine

La colorimétrie occupe une place centrale dans l’œuvre de Chaïm Soutine, où chaque nuance est utilisée avec une intensité émotionnelle palpable. D’origine russe, Soutine naît à Smilovitchi en 1893, et son parcours artistique le conduit à Paris en 1912, au cœur d’une effervescence créative qui marquera sa pratique.

Dans ce bouillonnement, il développe une sensibilité unique envers la couleur, intégrant des palettes audacieuses qui viennent enrichir ses compositions.

Son travail débute par des natures mortes et des paysages, genres qui lui permettent d’expérimenter la couleur de manière significative. À l’académie de la Grande Chaumière, Soutine côtoie d’autres artistes avant-gardistes, échangeant des idées et des techniques qui nourrissent son approche.

Il ne se contente pas d’observer ; il s'immerge dans l'émotion brute que la couleur peut transmettre. Les couleurs saturées, qu'il choisit, semblent vibrer sur la toile, révélant des paysages intérieurs tourmentés et une vision personnelle du monde. 

Sa technique est souvent caractérisée par des coups de pinceau rapides et expressifs, créant une texture qui intensifie l’effet de la couleur. Les rouges profonds, les bleus éclatants et les verts saturés s’entremêlent pour donner naissance à des compositions vibrantes, pleines de vie et de dynamisme.

L’œuvre emblématique Bœuf écorché illustre particulièrement cette utilisation audacieuse de la couleur. À travers cette pièce, Soutine actualise les références artistiques du passé, injectant sa propre vision et une intensité chromatique qui s’exprime avec force. 

Les influences impressionnistes et fauves ne lui sont pas étrangères, mais il les adapte à sa propre sensibilité. Chaque tableau devient alors un cri visuel, une exploration des émotions qui le traversent. Les couleurs ne sont pas simplement descriptives ; elles traduisent sa lutte interne, sa passion et sa colère.

La manière dont il juxtapose les teintes crée une tension palpable, révélant ainsi un monde intérieur en ébullition.

La vie tumultueuse de Soutine se reflète dans ses choix colorimétriques. Ses séjours sur la Côte d'Azur et dans d'autres régions de France nourrissent son inspiration, lui permettant d'intégrer des éléments de la nature dans ses œuvres.

Chaque voyage devient une occasion de découvrir de nouvelles couleurs, de nouveaux horizons, enrichissant ainsi sa palette. Malgré les difficultés personnelles, sa passion pour la peinture demeure inébranlable.

 La reconnaissance, bien que tardive, lui apporte une certaine stabilité, mais il continue à peindre avec une urgence qui transcende les attentes du marché de l’art. Ses choix chromatiques, audacieux et émotionnels, laissent une empreinte indélébile sur l’histoire de l’art.

Chaïm Soutine meurt à Paris en 1953, mais son héritage colorimétrique perdure, captivant les amateurs d’art du monde entier. Son œuvre, marquée par une puissance émotionnelle et une maîtrise exceptionnelle de la couleur, continue d’éveiller des sentiments profonds, affirmant son statut de maître incontesté de l’expressionnisme.

Soutine, un des artistes les plus marquants de l’École de Paris

D'origine russe, Chaïm Soutine naît à Smilovitchi en 1893.

Il montre très tôt un tempérament passionné, et son enfance difficile dans les ghettos russes l’amène à développer une sensibilité artistique précoce. Il parvient à rejoindre Paris en 1912, un tournant décisif dans sa vie.

Le quartier de Montparnasse, en pleine effervescence artistique, devient son terrain de jeu. Il côtoie des figures emblématiques comme Chagall et Modigliani, mais ne connaît le succès qu’à partir des années 1920, lorsque le collectionneur Albert Barnes découvre son travail.

Soutine commence par dessiner des paysages et des natures mortes, un genre qui prendra une grande place dans son œuvre. À son arrivée à Paris, il s’inscrit à l’académie de la Grande Chaumière, où il se forme aux côtés d’artistes avant-gardistes.

Ses années à Montparnasse sont marquées par des moments de créativité intense, mais aussi par des épisodes de solitude et de colère. 

Son style, profondément ancré dans l’expressionnisme, reflète une approche instinctive et émotive. Il ne fait pas table rase des influences qui l’entourent et sait combiner son art avec les leçons des maîtres du passé.

La puissance de son œuvre est notamment illustrée par des tableaux emblématiques, comme son célèbre Bœuf écorché, où il actualise des références au passé tout en injectant sa vision personnelle.

Soutine mène une vie tumultueuse, partagée entre les cafés et la création. Il est souvent en proie à des conflits avec ses amis et à des luttes internes.

Sa dépendance à l’alcool devient corrélée à son travail, et beaucoup pensent qu’elle alimente sa créativité, bien qu’elle compromette également son bien-être.

Il voyage à travers la France, découvrant des paysages qui nourrissent son imagination. Ces séjours, notamment sur la Côte d'Azur, alimentent son inspiration et enrichissent son œuvre. Les couleurs saturées et les contours flous de ses compositions deviennent son empreinte, révélant un monde intérieur en ébullition.

La reconnaissance arrive progressivement, grâce au soutien d’amis et de collectionneurs, mais Soutine reste souvent insatisfait de sa vie. Il se heurte à des obstacles financiers, déménage sans cesse et vit dans l’incertitude. Malgré tout, il continue à peindre avec passion, refusant de se plier aux attentes du marché de l’art.

Il meurt à Paris en 1953, laissant derrière lui un héritage artistique puissant. Aujourd'hui, Chaïm Soutine est reconnu comme l’un des maîtres de l’expressionnisme, son œuvre continuant de fasciner et d’émouvoir les amateurs d’art du monde entier.

L'exposition Soutine - Gegen den Strom

L’héritage théorique de Chaïm Soutine

L’héritage théorique de Chaïm Soutine s’inscrit de manière indélébile dans l’histoire de l’art, notamment à travers sa contribution à l’expressionnisme.

D’origine russe, Soutine naît à Smilovitchi en 1893, et sa trajectoire le conduit à Paris en 1912, un moment charnière qui marque le début d’une exploration artistique profonde. Au cœur du quartier de Montparnasse, en pleine effervescence créative, il côtoie des artistes avant-gardistes qui influencent son travail et façonnent sa vision.

Son approche novatrice repose sur l’idée que l’art est un moyen d’expression des émotions humaines. Soutine ne se contente pas d’imiter la réalité ; il la transcende.

 Ses œuvres sont une réponse émotionnelle au monde qui l’entoure, un cri visuel qui traduit ses luttes internes et sa passion. La colorimétrie est alors essentielle : chaque teinte choisie est le reflet de ses émotions.

Au sein de cette dynamique, Soutine élabore un style singulier, caractérisé par des coups de pinceau rapides et expressifs, qui créent une texture vivante sur la toile. Il puise son inspiration dans ses expériences personnelles et dans les paysages qu’il découvre en France.

Des natures mortes aux portraits, chaque genre devient un terrain d’expérimentation où il explore la relation entre la couleur et l’émotion. À travers son œuvre emblématique Bœuf écorché, il réactualise les références artistiques tout en injectant une intensité chromatique qui lui est propre.

La portée théorique de son travail s’étend bien au-delà de sa propre production. Les réflexions sur l’art comme moyen d’exprimer des états d’âme et des sentiments profonds continuent d’influencer de nombreux artistes contemporains. Soutine anticipe ainsi les courants futurs, où la subjectivité et l’émotion priment sur le réalisme.

Sa technique et son approche de la couleur deviennent des références pour les générations suivantes, comme pour Francis Bacon et Jean Dubuffet, qui puisent dans cette quête de l’expression personnelle.

Soutine, malgré ses luttes personnelles, maintient une passion pour la peinture, qui devient son refuge. Sa vie, marquée par des déplacements incessants et des difficultés financières, ne l’empêche pas de créer. En 1953, à Paris, il meurt, mais laisse derrière lui un héritage théorique puissant.

Chaïm Soutine est reconnu aujourd’hui comme un maître incontesté de l’expressionnisme, son œuvre continue d’éveiller des émotions profondes et de fasciner les amateurs d’art à travers le monde. 

Sa signature

Les œuvres de Chaïm Soutine ne sont pas toutes signées. Il est également possible qu’il s’agisse d’une copie ou que la mention se soit effacée avec le temps, c’est la raison pour laquelle l’expertise est primordiale.

Expertiser votre bien

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