Cote et valeur des miroirs en céramique de Mithé Espelt

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Cote et valeur de l’artiste

Célèbre pour son travail coloré, expressif et vivant, Mithé Espelt avait la volonté de rendre ses créations accessibles à tous. Très populaires, les miroirs de Mithé Espelt ont très vite connu un franc succès.

Aujourd'hui, la cote de l’artiste sur le marché des enchères ne fait qu’augmenter. Très prisés par les collectionneurs, les miroirs de Mithé Espelt s’envolent aux enchères et peuvent atteindre des dizaines de milliers d’euros.

En témoigne son miroir Feu, adjugé 54 000 € en 2023.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Procédés technique utilisés par l’artiste

Mithé Espelt, tout en demeurant profondément ancrée dans l'artisanat, a su intégrer des procédés scientifiques et techniques de pointe dans la création de ses œuvres, donnant à chaque pièce une qualité et une précision remarquables.

Le travail de la céramique qu’elle entreprend repose sur une parfaite maîtrise des matériaux, en particulier de la faïence émaillée, et sur une approche méthodique de la cuisson.

Espelt expérimente avec des formulations d’émaux, jouant avec les températures et les compositions chimiques pour obtenir des effets spécifiques de brillance ou de matité, enrichissant ainsi ses pièces d’une texture unique.

Ces recherches techniques permettent à l’artiste d’obtenir des finitions d’une grande finesse, où la lumière se diffuse subtilement à travers l'émail, créant des jeux de reflets d’une grande profondeur.

Un autre procédé particulièrement intéressant réside dans l’utilisation de la feutrine, matériau que Mithé Espelt applique soigneusement sur le fond de certaines de ses créations, notamment ses miroirs.

Ce choix, à la fois esthétique et pratique, permet non seulement de protéger la surface derrière l’œuvre, mais aussi d’ajouter une dimension tactile à la pièce. La feutrine, d’une douceur exquise, devient une signature discrète qui confère à l’objet une sensation de confort et de luxe.

La manière dont elle est intégrée dans ses œuvres témoigne d’une volonté de mêler la science des matériaux à la recherche d’une esthétique raffinée, créant une harmonie parfaite entre la texture et la forme, l’utile et le beau.

Mithé Espelt : redonner vie à la céramique

La carrière de Mithé Espelt s'étend sur plusieurs décennies, au cours desquelles elle a su imposer sa singularité dans le domaine de la céramique et de l’art décoratif. Dès ses débuts, elle se distingue par une recherche constante de raffinement, cherchant à allier la poésie de la forme à une technique impeccable.

Formée dans les plus grandes écoles de céramique, elle se lance dans la création d'objets utilitaires et décoratifs qui deviennent rapidement des pièces de collection prisées par les connaisseurs.

Sa carrière se déploie au gré de collaborations avec des maisons prestigieuses, où elle participe à l’élaboration de collections uniques, alliant modernité et tradition.

Au fil des années, Espelt développe une esthétique personnelle, reconnaissable entre toutes, où chaque œuvre semble une invitation à une contemplation silencieuse.

Tout au long de sa carrière, elle a su s’imposer par son exigence et son savoir-faire, expérimentant avec les émaux et les textures pour obtenir des effets lumineux et subtils.

Ses créations, que ce soit des miroirs, des vases ou des boîtes, témoignent d’une maîtrise parfaite des matériaux et d’une recherche incessante de perfection dans l’harmonie des formes.

L’artiste ne cesse de pousser plus loin les limites de la céramique, intégrant des techniques de pointe tout en conservant l’essence de l’artisanat traditionnel.

Mithé Espelt s’inscrit ainsi parmi les grandes figures du XXe siècle dans le domaine des arts décoratifs, contribuant à redéfinir la place de la céramique dans l’art contemporain, où l’objet se fait aussi œuvre d'art.

L’œuvre de Mithé Espelt dans la céramique du XXème

L’œuvre de Mithé Espelt s’inscrit dans le renouveau de la céramique du XXe siècle, une époque marquée par la fusion entre art, design et artisanat.

Elle partage cette recherche d’élégance et de modernité avec des artistes comme Georges Jouve, Roger Capron et Line Vautrin, qui, chacun à leur manière, ont redéfini les codes de la céramique contemporaine.

Comme Georges Jouve, Espelt s’intéresse aux relations entre la forme et la matière, créant des pièces dont les textures et les couleurs semblent se fondre dans un équilibre subtil entre abstraction et fonctionnalité.

À l’instar de Roger Capron, elle met l’accent sur l’aspect sculptural de la céramique, où chaque objet, tout en restant utilitaire, devient une œuvre d’art à part entière, d’une grande modernité visuelle.

Dans son approche, Espelt partage également avec Line Vautrin cette capacité à transformer des matériaux traditionnels en objets d’une beauté nouvelle, en jouant sur les effets de lumière et de texture, tout en insufflant une poésie discrète dans chaque création.

La simplicité formelle de ses pièces, souvent inspirée de la nature et du monde végétal, se rapproche de la démarche de Vautrin, qui, à travers ses bijoux et objets décoratifs, a exploré une esthétique épurée mais riche en sens.

À travers ces influences et ses propres recherches, Mithé Espelt s’affirme comme une figure clé dans l’évolution de la céramique du XXe siècle, contribuant à l’élargissement de la céramique au-delà de sa fonction utilitaire, et la rapprochant d’une esthétique où l’art et la vie quotidienne se rejoignent harmonieusement.

Focus sur Le Vase à trois poissons, Mithé Espelt

L'œuvre Le Vase à trois poissons de Mithé Espelt, réalisée dans les années 1960, incarne une parfaite fusion entre le travail de la céramique et l’expression sculpturale.

Ce vase, d’une grande simplicité apparente, révèle une profondeur inattendue par la maîtrise de l’artiste dans l’assemblage des formes et des matières.

Sa silhouette allongée et épurée, légèrement incurvée, évoque à la fois la fluidité de l’eau et l’élégance des formes naturelles.

Trois poissons, en relief, ornent le vase, positionnés de manière à paraître en mouvement, comme pris dans un jeu de va-et-vient, suspendus dans l’espace de l’objet. 

Espelt utilise la faïence comme support principal, ce qui permet à la surface de conserver une certaine rugosité qui contraste avec les formes lisses des poissons.

L’émail appliqué sur les parties planes du vase, dans des teintes douces de bleu et de blanc, imite les reflets de l’eau, tandis que les poissons, traités avec un relief plus marqué, sont laissés dans une teinte plus neutre, presque terreuse, qui souligne leur matérialité et leur présence.

Cette utilisation contrastée des textures et des couleurs, tout en restant sobre et élégante, montre l’attention de l’artiste à créer une interaction entre la forme et la matière, entre le décor et la structure.

Les poissons, d’une grande simplicité dans leur représentation, sont modelés avec une grande économie de moyens. Espelt s’inspire de la nature, mais elle n’en reprend pas la représentation réaliste.

Ces poissons, aux lignes fluides et aux formes allongées, sont davantage des métaphores de la vie aquatique que des reproductions fidèles. Le choix des poissons comme motif renvoie à l’univers naturel tout en étant une évocation de l’invisible, du mouvement, de la vie qui échappe au regard.

Ce traitement presque abstrait des éléments naturels est caractéristique de la démarche de l’artiste, qui n’hésite pas à réduire ses sujets à l’essentiel tout en leur donnant une charge poétique.

En examinant le vase sous un angle plus symbolique, on peut percevoir dans la représentation des poissons une allusion à l’idée du flux, du temps qui passe, du mouvement perpétuel de la vie.

La céramique, matériau à la fois solide et fragile, incarne cette dualité entre stabilité et éphémérité, une thématique qui sous-tend toute l’œuvre de Mithé Espelt.

Ce vase devient ainsi un objet qui nous invite à réfléchir à la nature de la vie elle-même, à la manière dont l’art et l’artisanat peuvent traduire des concepts profonds tout en restant ancrés dans la beauté du quotidien.

Le Vase à trois poissons s’intègre parfaitement dans l’univers de la céramique moderne de son époque, aux côtés d’artistes comme Roger Capron ou Georges Jouve, qui, tout en explorant la matière et la forme, parviennent à créer des pièces d'une grande richesse symbolique.

Espelt, par sa simplicité formelle et sa recherche de l’harmonie, se distingue de ses contemporains en parvenant à faire de chaque objet une réflexion subtile sur la nature, l’art et la vie.

Ainsi, le Vase à trois poissons n’est pas seulement une œuvre décorative, mais un véritable témoignage de l’engagement de l’artiste dans la quête de sens à travers l’objet quotidien.

L’empreinte de Mithé Espelt sur sa période

Mithé Espelt laisse une empreinte significative dans l’histoire de l’art du XXème siècle, ses objets originaux de céramique sont très prisés, à l’image de Line Vautrin ou de Pierre-Adrien Dalpayrat. Ses œuvres ont toujours autant de succès aux enchères.

Sa signature

Les œuvres de Mithé Espelt ne sont pas signées, et souvent reconnaissables grâce à la feutrine que l’artiste appose sur le dos de ses œuvres.

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