Cote et valeur des oeuvres, miroirs de Line Vautrin

Line Vautrin, poudrier en bronze doré

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Cote et valeur de l’artiste

Artiste majeure de l’art décoratif du XXème siècle, Line Vautrin se démarque par son style audacieux, mélangeant artisanat traditionnel et esthétique moderne. Sur le marché de l’art, les créations de Line Vautrin sont très appréciées.

Ses miroirs sont ses œuvres les plus prisées et les plus courantes en salle des ventes. Ses modèles “sorcière”, “sequin” et “soleil” sont les plus recherchés et se vendent le mieux.

En effet, leurs prix peuvent atteindre des centaines de milliers d'euros, un de ses miroirs a été adjugé 390 000 € en 2022.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Type d'objet

Résultat

Bijoux

De 30 à 20 000 €

Objets divers

De 150 à 42 000 €

Sculptures - volume

De 30 à 40 000 €

Boîtes

De 300 à 50 000 €

Miroirs

De 400 à 390 000 €

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Style et technique des créations de Line Vautrin

Line Vautrin s’impose comme une créatrice au style profondément original, mêlant audace et raffinement.

Ses œuvres, qu’il s’agisse de bijoux précieux, de miroirs enchanteurs ou d’objets décoratifs intrigants, reflètent une recherche constante d’harmonie entre la poésie et l’esthétique.

Travaillant avec des matériaux aussi variés que le bronze doré, la laque et la résine, elle fait preuve d’une maîtrise technique impressionnante.

Son invention majeure, le "talosel", incarne son esprit novateur : cette matière, fruit d’un travail minutieux de superposition et de sculpture de résine, permet des créations aux motifs d’une grande richesse, sublimés par des effets de lumière vibrants. Cette innovation devient rapidement l’emblème de son œuvre et assoit sa réputation.

Parmi ses créations les plus emblématiques figurent ses miroirs dits "sorcières", dont les contours irréguliers et les surfaces convexes captent et déforment la lumière, conférant à chaque pièce une aura presque magique.

Ces œuvres illustrent son rejet des formes conventionnelles au profit de lignes organiques, souvent inspirées de la nature ou de l’imaginaire.

Fidèle à son goût pour la littérature, elle intègre fréquemment des mots, des maximes ou des fragments de poésie dans ses créations, leur conférant une profondeur narrative.

Ainsi, chaque pièce devient non seulement un objet d’art mais également un support de réflexion et d’émotion.  

Line Vautrin refuse de se conformer aux courants établis, préférant explorer librement des voies inédites, où se mêlent artisanat et expérimentation.

Son travail témoigne d’une quête permanente d’élégance et de singularité, marquée par un souci du détail et une créativité sans limite.

Innovante et profondément personnelle, sa démarche ne cesse de repousser les frontières entre art et artisanat, inscrivant ses créations dans une temporalité à la fois contemporaine et intemporelle.

La vie de Line Vautrin

Line Vautrin naît en 1913 dans une famille de métallurgistes. En grandissant, elle se passionne pour le travail des matériaux, mais c’est sans formation artistique qu’elle commence à créer ses premiers bijoux à 21 ans.

Cette jeune autodidacte fait preuve d’une créativité instinctive qui ne tarde pas à être remarquée.

En 1937, elle participe à l’Exposition Universelle, où ses bijoux séduisent par leur originalité et leur raffinement. Cette reconnaissance lance sa carrière.

Dès l’année suivante, elle ouvre une boutique sur les Champs-Élysées, où ses créations attirent une clientèle en quête d’élégance et de singularité.

Line Vautrin est une exploratrice des matériaux et des techniques. Elle travaille la laque, le bronze doré et expérimente la résine.

Son invention la plus marquante, le “talosel”, une résine colorée appliquée sur des supports variés, donne naissance à des œuvres aux motifs géométriques et aux effets optiques fascinants.

Cette innovation devient sa signature, notamment dans ses miroirs “sorcières”, qui connaissent un grand succès. 

Dans les années 1940 et 1950, elle élargit son univers en créant des objets décoratifs comme des boîtes, des cadres et des plateaux. Ces pièces, souvent ornées de mots ou de maximes, témoignent de son goût pour la poésie et le détail.

Line Vautrin parvient à mêler fonctionnalité et art avec une élégance qui lui est propre. Son style, à la fois intemporel et audacieux, reflète son refus des conventions et sa quête permanente d’innovation.

Retirée de la scène artistique dans les années 1980, elle est redécouverte grâce au collectionneur David Gill, qui ravive l’intérêt pour son œuvre. En 1992, elle reçoit le Prix national des métiers d’art, couronnant une carrière riche et originale.

Line Vautrin s’éteint en 1997 à l’âge de 84 ans, laissant derrière elle un héritage artistique remarquable.

Autodidacte, visionnaire, elle a tracé une voie unique, ignorant les modes et les courants pour créer un univers profondément personnel. Ses bijoux et objets d’art continuent de fasciner et de captiver par leur élégance et leur inventivité.

Focus sur Ombre et lumière, Line Vautrin

L’une des créations emblématiques de Line Vautrin, le miroir convexe intitulé Ombre et Lumière, illustre parfaitement son approche audacieuse et inventive.

Réalisé en talosel, cette matière qu’elle a mise au point dans les années 1950, le cadre de l’œuvre se compose de fragments sculptés, superposés et gravés, créant un jeu subtil de textures et de reliefs.

Ces éléments, patinés à la main, oscillent entre des teintes chaleureuses et profondes, rappelant des ombres mouvantes et des éclats lumineux.

Le miroir lui-même, avec sa surface bombée, déforme et magnifie l’image qu’il reflète. Ce choix technique confère à l’objet une aura de mystère et invite le spectateur à une expérience visuelle unique, où la perception de l’espace est modifiée.

Line Vautrin, fidèle à son approche, dépasse la simple fonction décorative pour transformer ce miroir en une œuvre d’art à part entière, empreinte de poésie.

Les formes organiques du cadre, presque irrégulières, traduisent son refus des conventions et son attachement à une esthétique libre et personnelle.

Souvent surnommés “miroirs sorcières” pour leur capacité à envoûter le regard, ces créations révèlent l’attention minutieuse de l’artiste au détail et sa fascination pour les jeux de lumière.

L’effet kaléidoscopique produit par la surface réfléchissante sublime les environnements dans lesquels ces miroirs sont placés, tout en y ajoutant une touche de magie.

Avec Ombre et Lumière, Line Vautrin nous offre une œuvre où la matière et la forme dialoguent avec l’imaginaire, démontrant une fois encore sa capacité à transformer l’ordinaire en extraordinaire.

Ce miroir incarne l’essence même de son art : une quête constante d’innovation, mêlée à un profond respect pour la beauté.

Le succès des œuvres de Line Vautrin sur le marché des enchères

Le succès des œuvres de Line Vautrin sur le marché de l'art est le fruit d’une reconnaissance qui s’est installée progressivement, puis s’est intensifiée au fil des années.

Dès la fin des années 1930, elle attire l’attention des collectionneurs, en particulier lors de l’Exposition Universelle de 1937, où ses bijoux rencontrent un accueil enthousiaste. Mais c’est surtout à partir des années 1980, après un temps de retrait, que son travail connaît une véritable redécouverte.

Les collectionneurs, notamment ceux de Londres, redécouvrent ses créations et la placent au centre de l’attention. Ses miroirs « sorcières » et ses bijoux en talosel deviennent des pièces incontournables, convoitées tant pour leur rareté que pour leur originalité.

Ces œuvres, à la fois décoratives et artistiques, se distinguent par une recherche esthétique poussée, une attention aux détails et une utilisation innovante des matériaux.

La technique qu’elle invente, le talosel, devient sa signature et suscite l’admiration, tout comme ses pièces aux formes organiques et aux inscriptions poétiques.

Les enchères en témoignent, les prix de ses œuvres grimpent, confirmant l’intérêt croissant qu’elles suscitent auprès des amateurs d’art. Ce succès s’explique aussi par l’aspect intemporel de ses créations.

Line Vautrin ne suit aucune tendance passagère, elle forge son propre style, ancré dans une quête d’authenticité et de poésie.

Ses pièces s’intègrent dans un univers à part, tout en étant ancrées dans une époque précise. Elles traversent les années sans perdre de leur force, et aujourd’hui, ses œuvres continuent d’attirer les collectionneurs du monde entier, confirmant l’héritage d’une créatrice au génie unique.

Comme d’autres artistes du XXème siècle ayant produits le même type d’objets, par exemple Jean Cocteau, Mithé Espelt ou encore Alice Colonieu, ses œuvres ont aujourd’hui une cote très importante aux enchères. 

Sa signature

Les œuvres de Line Vautrin ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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